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一、教師應注意對自身創造性素質的培養
繪畫教學中促進幼兒創造力發展的因素很多,有的來自於教師本身創造性素質,也有來自家長和幼兒方面的。其中起決定性作用的還是創造性教育的實施者——教師。應當首先增強對教師自身創造性素質的培養。德國著名心理學家戈特弗裡德?海納指出:“倘若把創造力作為教育的目標,那麼實現的前提就是創造型的教師。”幼兒大都喜歡摹仿教師,他們常有意無意地採取與教師相似的行動,從而學到教師的某些行為和思維方式。創造型的教師在教法,傾向於採取“建設性的行為”來發展幼兒的創造力。這些富於創造性的言傳身教,就成為幼兒進行創造性活動的良好刺激和榜樣。因此,有必要加強教師創造性素質的培養,最大限度地給予幼兒表現創造力的機會。同時,教師要樹立現代的教育觀,側重幼兒的思維能力、表現能力和創造能力的培養,只有具備這種觀念的教師才會自覺地改革傳統教育中束縛幼兒創造力發展的做法,不至於把前面所說的幼兒的各種創造性探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而加以限制。如在一次繪畫課上,讓幼兒畫小朋友坐滑梯的場景。我在示範畫上添加了太陽公公、小草、小花等。有一名小朋友沒有按照我的畫法做,卻將太陽公公的鬍鬚畫得很長很長,成了一座小滑梯,小朋友們順著太陽公公的長鬍須滑上滑下,一個個動態可掬的幼兒栩栩如生。我問這個小朋友為什麼要這樣畫,小朋友說:“這多有趣呀!”當即我在全班幼兒面前表揚和鼓勵了這名幼兒。此後,這個小朋友畫畫的勁頭更大了,總是能想出好多新穎、獨特又極富童趣的作品。
二、增強幼兒的自信心是培養和發展幼兒創造力的基礎
對兒童自信心的培養極為重要,他們能否大膽地表現自己的想法,大膽地描繪世界,與他們自信心的強弱有著密切的關係。自信心強的幼兒,他們的畫面表現力較強,想象奇異豐富,線條生動流暢,構圖飽滿,色彩鮮明。自信心較弱的幼兒多在繪畫中表現出膽小、謹慎,畫面空洞,線條呆板生硬,缺乏生動性。對這些自信心較弱的幼兒,老師和家長切不能因此而批評嘲諷,否則幼兒會變得越發膽小,更加不敢動筆,久而久之會逐漸喪失學畫的興趣。在幼兒遇到困難和出現錯誤時,老師和家長應幫助他們找出問題的所在,鼓勵他們多注意觀察描繪物件的典型特徵,爭取能有所提高。當幼兒有所進步時,應及時加以表揚,或者向其它幼兒展示以提高其自信心。家長也可以在幼兒的房間佈置小畫廊,把幼兒的好作品裝上鏡框,擺在顯眼位置,讓家人欣賞。還要經常把幼兒初學的作品拿出來和近作加以比較,讓幼兒自己去評判是否有所進步。逐步樹立幼兒的自信心和畫畫的興趣。
三、對幼兒好奇心、想象力的支援和保護對創造力的培養有較大作用
在教育實踐中,我們發現,許多教師和家長對幼兒繪畫的指導方法不很妥當。總是一味要求幼兒按照教師的範例進行摹仿,不允許有絲毫的變動。比如,一次畫菊花,我的範畫用了橘紅色和黃色,有的幼兒想換幾種顏色,旁觀的家長馬上制止:“你看清楚老師用的什麼顏色,別弄錯了。”也有的家長大聲斥責孩子:“又弄錯了,今天不畫好就別回家。”根本不注意保護幼兒的自尊心,限制他們的想象力和創造力的發展。許多老師和家長很注重繪畫技法的訓練和知識的灌輸,一味求全責備:“你看你畫的就不圓,小馬的眼睛怎麼會那麼大呢?”有一次,我班繪畫能力較強的小朋友模仿老師畫了一個小朋友後又在旁邊加了一團黑色。她爸爸馬上皺起了眉頭:“這是什麼亂七八糟的東西?”“這是小朋友的影子。”孩子自豪地說。“誰讓你畫了,沒看見老師只畫了一個小朋友嗎!”孩子看著爸爸嚴肅的臉色,呆呆地點了點頭。孩子的一次極富創造力和想象力的設想就這樣被家長扼殺了。要知道,這團黑色對這個孩子來說是多麼的珍貴,是她經過想象獨立自主創造出來的,完善的摹仿畢竟是摹仿,有缺陷的創造終究還是創造。心理學家康定斯坦曾經感慨地說:“兒童直接從他們的情緒深處所構造的形式,豈不要比那些希臘式的摹仿作品更富有創造性嗎?”
四、教師的積極評價是發展創造力的重要手段
幼兒的自我評價主要依賴於成人的評價。尤其是幼兒心目中最有威信的老師的一言一行,批評或表揚往往是幼兒評價自己的標尺。在繪畫教學中,教師對幼兒作品給與積極評價能使幼兒體驗到繪畫的樂趣,激發幼兒的自信心,使他們更大膽,更富有想象力。而消極的評價給幼兒帶來的不良影響則是長期的,往往使幼兒喪失對畫畫的興趣,不願甚至不敢提筆。
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如何培養小學生的繪畫想象力 崖底中心校 柴芳 愛畫畫是孩子們的天性。每一個兒童都會用稚嫩的手筆,描繪出一幅幅生動的圖畫。無論是形象的還是抽象的,都充滿自然美的流露。這種自發的作畫興趣,隨著年齡的增長和對生活的體驗有增無減。
小學美術課是義務教育小學階段的一門必修的藝術教育課程,是對學生進行美育的重要途徑。對於啟迪智慧,陶冶情操,,促進學生的全面發展,具有重要作用。《美術新課程標準》有指出:“使學生在積極的情感體現中提高想象力和創造力”。如何使學生在每一節美術課中表現出大膽的想象、創新,進而達到全面提高學生素質的教育目標,值得我們每一位美術老師去研究與探討。 “而現在很多人將兒童美術教育簡單的理解為教孩子"學畫畫”,即由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。有一則這樣的事例:一位國內重點小學的學生,移民到美國,上第一節美術課,教師要求他們畫一顆聖誕樹,這位中國小朋友的畫技讓美國教師和小朋友都很驚歎,因為他畫得太像了,跟牆上貼的一模一樣。可是當教師要求他自己創作一幅時,這位小朋友卻搞了半天也無從下筆。這位同學的美術水平在國內學校算比較可以。人家評價我們“中國小朋友臨摹能力強,但創造能力差。” 什麼會出現這種情況?社會因素:人們習慣以“像不像”來評價孩子一幅畫的好壞,而忽略了孩子的身心發展和認知事物的關係。教學問題:許多教師上美術課,因缺乏資料或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊,侷限了學生的思維發展。心理學研究表明,兒童往往是透過看、摸、聽、嗅等認識手段來了解事物,瞭解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出:“最傑出的藝術本身就是想象。”所以在當前美術活動中充分發揮孩子的想象力,培養孩子的思維能力,提高其藝術修養,是一件意義重大的工作。