歌唱的發聲方式正確與否，關鍵看三個方面：一是看能不能保護嗓子，就是歌手能夠唱較長的時間，而嗓子不累，歌唱能夠持久；二是看能不能提高嗓子的發聲效率，就是聲音能夠更響亮，傳得更遠、聽得更清楚；三是看聲音是不是有美感、很動聽，是不是能夠更好地符合表現音樂藝術的要求。下面請讓我詳細說給大家：

第一，唱歌發聲方式正確第一種表現是，能讓歌唱者唱較長時間而嗓子不累，我們稱之為歌唱具有“永續性”。我們知道，唱歌是由聲帶發出聲音來完成的，透過喉鏡觀察看到，人的聲帶就是兩片薄薄的肌肉，它的常規作用是說話，而說話一般都是間斷地說，聲帶的狀態是工作--休息--再工作，一般工作強度不會超出聲帶的承受限度。而要完成一首歌曲，至少要讓聲帶連續工作至少好幾分鐘，有的歌曲還有一些超出人正常聲區的音高，未經訓練的人可能一首歌還沒唱完，嗓子已經累得不行了，嚴重的還會出現嗓子疼、聲嘶音啞等。而正確的歌唱發生方式，是很好地把握了聲帶發聲的科學規律，也就是能夠做到氣息與聲帶的很好配合。如果你吹過笛子或者吹過口琴都會發現，笛子也好、口琴也好，它們發聲的原理是，人透過口中吹出的氣息，引發了笛子的笛膜或口琴的簧片的振動，從而發出了聲音。科學的歌唱發聲方法也是把人體作為一件樂器，由人的肺裡吹出的氣息，吹動人的聲帶來發聲唱歌。要做到唱歌嗓子不累，就要訓練氣息的穩定、集中，而且與聲帶配合默契，基本沒有什麼跑風漏氣，最大限度減少無效用氣，同時聲帶的調節、聲門的開合等，在人的高階神經系統調配下，都達到準確自如。可以這樣說，良好的氣息支撐，是歌唱發聲方法正確的前提，如果把唱歌看成是一輛汽車在加速前行，那麼氣息就如同這輛汽車的動力，未經訓練的人唱歌如同汽車的普通發動機在工作，動力表現乏善可陳。而經過訓練方法正確的唱歌如同裝有渦輪增壓發動機的汽車在工作，同樣是2.0的排量，渦輪增壓發動機可以壓榨出3.0乃至3.5排量發動機的動力，你說哪個唱起來嗓子更輕鬆？但必須指出的是：方法得當的歌唱嗓子不累了，但人身體的許多相關部位是積極工作的，所以很多優秀歌手唱歌都說嗓子不累，但渾身都累，就是這個道理。

第二，唱歌發聲方式正確第二種表現是，能讓歌唱者獲得更大的音量，或者能讓歌唱者聲音更集中，從而能夠讓歌聲傳得更遠，讓能較遠的聽眾都能毫不費力地聽到，而且聽得更清楚。我們稱之為聲音具有“致遠性”。怎樣才能讓歌唱獲得更大的音量呢？這裡必須引入“共鳴”這一概念。我們知道，大提琴、小提琴以及二胡、琵琶等中西樂器聲音的來源是琴絃，但摩擦或撥動琴絃的原始聲音很小，我們之所以能夠聽到這些樂器發出的聲音，是因為這些樂器除了琴絃都有一個音箱，這個音箱就是為了產生共鳴而設計的，我們聽到的聲音是由摩擦和撥動琴絃發出，而經過音箱產生共鳴放大的聲音。同樣正確的唱歌發聲方式，也是充分發揮人體本身具有的共鳴腔體的作用，對聲帶發出的聲音進行放大，從而使音量增大的。那麼人體共鳴腔體都有那些呢？首先是我們比較容易理解的，人的胸腔、口腔、鼻腔都具有共鳴的效果，所以歌唱的時候，要求我們挺胸收腹，充分地擴張胸部，開啟喉嚨，鼻翼張開等，從而努力獲得來自胸腔、口腔和鼻腔的共鳴。但如果我們跟專業的聲樂老師學習，老師除了要求我們開啟喉嚨，還會要求我們抬笑肌作打哈欠狀，目的是開啟咽腔，獲得咽部的共鳴；還會提出一個“面罩”的概念，透過一些專門的練聲曲，訓練把聲音送到“面罩”，從而獲得面頰骨骼縫隙腔體的共鳴；西洋歌劇和中國戲曲都講究“聲音在眉心”，透過一些特殊的方式和老師學生的共同努力，讓聲音能夠在額頭振動，這樣的聲音就更為集中，好的歌唱狀態甚至能讓歌者感覺到聲音在頭頂的振動。總之能夠獲得高達2800赫茲的高頻泛音，這種聲音能夠能夠在空氣中傳得很遠，好的歌唱家能夠不用擴音裝置，把聲音送到劇場最後一排聽眾的耳朵裡。

第三，唱歌發聲方式正確第三種表現是，聲音絢麗多彩、富於變化，在表現力上更勝一籌，我們稱之為聲音具有“藝術性”。這是因為有很好的技術支撐，聲音可以根據歌曲藝術表現的需要，有明暗、強弱、緩急等各種變化，能夠達到隨心所欲、收放自如。已故歌唱家、聲樂教育家、中央音樂學院教授沈湘先生，曾和一位聲樂發燒友也是大學物理教授一起，對正確發聲方式產生的美的聲音，有八個字的總結：亮、實、圓、通、醇、松、活、柔，這是對聲音具有的藝術性作出的全面的也是權威的概括。

不要用嗓子喊,用氣息

如何用氣息唱歌?

閉上雙眼冥想一個點(或物品)，想像那個點，在你頭上，然後你開始發聲，以「烏」聲最為容易達到那個點，用「一」、「淤」也可以，當你一邊想像那個點，一邊發聲讓你的聲音碰到那個點時，你會比較容易用氣息或鼻腔共鳴。這時你可以用輔助姿勢，伸出食指往那點指，會有助練習。

另一個方法是，用你的食指跟中指做出劍指狀，接著放在肚臍下兩到三個手指頭的位置(這裡就是丹田)，用力發出「喝！」的聲音，當你是用丹田發聲時，會感覺腹部手指觸控的地方變硬，不會是軟趴趴的感覺。這時你就練習到了丹田發聲了。

?還有，要測試你是不是用腹式呼吸法呼吸，有個簡單的方法能測試。就是你在呼吸時，若你是用胸腔呼吸，你的肩膀會上下起伏。若你是用腹式呼吸法呼吸，你會感到你肚子會起伏，而不是胸口或肩膀。

非常高興能回答這個問題，唱歌正確的發聲方式應該包含以下幾個內容：

1.中飽：在你唱歌前請確認你的胃部狀態，不要太餓，會讓你沒有足夠的力氣支撐你的歌唱；不要太飽，會影響你的共鳴腔體等。

2.氣息：迴圈而有節奏的腹式呼吸，會讓你的歌唱更加穩定，吐氣要注意均勻，同時也要注意腹部的支撐。

3.開嗓：可以採用氣息練習，氣泡音，音階練習，口腔操等方式進行開嗓，一方面可以保護嗓子，一方面能起到更好的共鳴效果。

4.歌唱前最好能先練習一些簡單的發聲從而找到更好的唱歌的狀態。找到狀態之後，循序漸進的去歌唱，不要一開始就唱很猛。

首先要學會呼吸方法，至於什麼是正確的發音方法，要根據你演唱的歌曲型別，比如說美聲的要求聲音靠後，就需要胸腔共鳴，而民族唱法聲音靠前，則需要頭腔共鳴，但是呼吸都是要學會腹式呼吸。

給你一個忠誠的建議 千萬不要自己在網上找教程學習，太容易走歪，因為你不知道自己是否正確，會反覆實驗，這種結果就是把自己的嗓子練壞，最好的辦法就是在當地找個聲樂老師，踏踏實實的一步一步來，只有老師在旁邊聽你唱，加上正確的輔導和長久的練習才能掌握技巧

人的身體自帶發聲系統，發聲點是位於喉嚨的聲帶，聲帶，聲帶。

通常用氣流帶動聲帶震動發聲，單純用聲帶發出來的聲音輕，弱，且沒有美感。比如平常說話。

唱歌在經過長期的練習或習慣的方式運用口腔，舌頭的變化，藉助鼻腔，口腔，胸腔，甚至腹腔的共鳴，讓聲帶發出的聲音明亮，寬廣或低沉厚實，富有情感！

喉嚨也是呼吸和發聲器官，上連舌後，下接氣管，與咽相通。喉腔內上方有兩片假聲帶，一般不參與發音，下方後面有兩片真聲帶，是發聲的振源體，兩片真聲帶之間的裂隙叫作聲門。

喉頭是聲帶的附著器和固定器，它作為振動器官中的一員，是聲源的一個有機部分，其位置、狀態的正確與否，會直接關係到其它發聲器官的正常運動，影響歌聲的音質、音色、音量以及歌唱技巧的正常發揮。

無論唱歌還是說話，只要出聲，發聲點都是靠聲帶振動發聲，只是平時我們說話發聲的位置較低。

說到歌唱的發聲點，其實在歌唱裡是有位置高低的。發聲點的位置聯絡，初學者可以以哼鳴練習，而哼鳴練習又分開口哼鳴和閉口哼鳴，一開始可以用閉口哼鳴固定發聲點的位置，這也是基礎練習中常用的一種加強歌唱共鳴的法，哼鳴可以幫助歌唱者鞏固唱歌基礎狀態，對初學唱歌的音色和聲音共鳴有顯著改善作用。

哼鳴練習要求“哼” 的時候保持半打哈欠狀態： 用深呼吸將喉嚨開啟，用嘆氣的感覺將聲音用氣息嘆到眉心。用這種練習方式來穩定發聲點的高位置。

唱歌並非張嘴或一朝一夕就能唱好，大家要在學中探，探中思，不斷的反覆實踐探索學習，切不可心急！

我是樂海尋聲，大家可以相互關注交流學習，共同進步！