要不要用三角架是攝影師對畫質的追求問題，如果拍一般的新聞照片或者不要求畫質，高感光度拍也拍的不錯，但是仔細放大看細節差距很大，因此在有可能的時候儘量使用三腳架，以獲得更豐富的細節，更高的畫質

不請自來…

舞臺攝影手持拍攝就很方便，為什麼有人說最好要上三腳架呢？

舞臺，光線跟白天相比，還是比較弱。當然，手持拍攝也應該是可以的，也比較方便靈活。但是用三腳架來穩固相機拍攝，會更好，其尤點可以體現在以下幾個方面：

1.可以降低感光度（iso）來拍攝，減少高感光度帶來的對畫質的影響。

舞臺光線不太強，按理用大光圈來配合比較好，但演員的表演動作不一，站位也前後不一，拍攝時用太大光圈就會把部分演員或動作拍得模糊不清，而用偏小的光圈才能把前後措位的表演拍清楚，這樣一來如果用手持拍攝，為了確保安全快門，勢必要提高感光度，而且感光度往往會超過800、超過1000，甚至更高，這樣會照片噪點會增多，影響到照片畫質，而用三腳架就就可以把感光度降下來，避免因高感帶來的畫質影響。

2.在觀眾席進行拍攝，需要長焦鏡頭配合，三腳架就成為必要選擇。

舞臺表演一般不適合用廣角中焦在舞臺上來回串著進行拍攝，這樣不僅會影響觀眾觀看，也會影響演員的表演。拍攝機位應該在觀眾席的某個不影響觀眾觀看的地方（比如二樓某個角落），而這樣的地方拍攝，長焦鏡頭是最好的選擇，而長焦鏡頭拍攝則要求有更高的安全快門速度才能保證拍攝清楚，這樣，在不用高感光度的情況下，用三腳架就應該成為必須了。

3.三腳架更有利於抓取精彩瞬間，創作出生動的作品。

用三腳架穩固相機，在不考慮感光度影響的前提下，給設定快門速度帶來了較大空間，可以設定高速快門抓取表演瞬間，也可以設定表演動與靜之間的快門速度，抓取動靜相間的瞬間，創作更精彩的作品。

用三腳架，會給圖片帶來畫質的提升，攝影師還是要作為習慣來養成。

還是有三腳架穩妥！畢竟手要動，有些高要求的照片和畫質還是腳架好！

有時候有腳架不方便移動、建議雙機拍攝，這樣更好。

這裡所說的舞臺攝影，就是指一般的室內劇場或夜晚廣場演出活動現場的拍攝。

是的，無論是舞臺攝影還是其他場合的攝影，手持拍攝無疑是最簡捷、最簡便和最靈活的拍攝手段，大多數場合和絕大數人都是這樣操弄的，手持拍攝當然是首選。

但是，到了舞臺攝影就不一樣了，因為舞臺攝影具有它的諸多特點：

一是光線多變。瞬息之間變化莫測，瞬息之間眼花繚亂。

二是光線不夠明亮。舞臺的人工光照不可能如同自然光線那麼明亮清新，而是為了達到某種藝術效果，蓄意構造和安排的各類光種，以便於配合劇情的發展和人物內心世界的表達，有人 稱它為“藝術光”。

三是舞臺人物、場景變化多端，動感明顯。人物活動、舞蹈動作等，不可能像平時開會、人像攝影等那麼固定和平穩，更不可能由著你的性子去“等一等”和“擺造型”。

四是大多數鏡頭需要工整和正規。舞臺是“方的”，一般不能拍成“斜的”和“扭的”，只有方方正正、堂堂規範才能表現出輝煌和大氣。當然，個別人物和動作的特寫除外。

說到這裡，其實關於舞臺攝影還是最好用上三腳架的理由已經基本清楚了。具體的說，用上三腳架就是為了這樣幾個目的：

第一，為了畫面的工整。畫面的工整取決於機位的確定和調整，用上了三腳架，可以預先設定拍攝位置和方向，而且可以保證一段拍攝時間內拍攝位置的準確性，接下去的任務就是抓住機遇和瞬間，按下快門。如果有快門線的話，你的拍攝會變得非常輕鬆，只要專注於定格畫面就OK了。

第二，為了更好的畫質。我們知道，畫質優良的重要因素來自於較低的感光度，有了三腳架的配合，我們不必為速度“慢”了而把畫面拍糊而擔心，速度不是很快，相對來說就為獲得較低的感光度帶來了空間，才能讓畫面變得清晰和豔麗。

第三，為了畫面的“模糊”。畫面的構成，除了大小對比、明暗對比，還包括實與虛（清晰與模糊）的對比，還包括動與靜的對比，等等。有時為了表達主題、體現意境，我們恰恰需要強調動與靜的配合、實與虛的配合，想要達此目標，辦法就是選擇合適的速度即“慢門曝光”，比如，1/8——1/30秒不等的速度，這樣的拍攝，沒有三腳架的配合是很難成功的。

第四，為了“對付”電子大屏。現在的舞臺演出非同昔日，背景板、後景圖都是電子大屏來完成的，而電子屏的閃變具有一定的頻率，大部分在50左右，這是“老革命遇上的新問題”，速度過快，就會出現“破圖”現象，如果你的成像速度也在1/50秒左右，“破圖”的毛病基本沒有，而幫助你成功的手段就是三腳架。

第五，為了後期預備。現在攝影，後期上PS是必然的，有時為了特別製作，經常需要用圖層疊加、製作“多重曝光”的效果。圖層疊加的前提就是兩張圖是同一框架，沒有前期三腳架的配合拍攝，想做上面這些動作就只能是免談了。

撐三腳架拍攝根本的作用就是讓相機穩定。什麼時候的拍攝需要相機穩定？怕快門的速度不足以滿足手持相機的穩定而影響畫面的清晰或故意用低快門實現畫面的虛化效果。

對於前者，我們可以用提高感光度（ISO），提高快門速度，堅持手持來解決，放棄使用三腳架。這樣有個好處，機位靈活多變，快速變換多角度拍攝，使您的整個拍攝過程畫面豐富、多彩。有人可能會說，這樣用增大感光度來提高快門的方法會增加畫面成像顆粒，降低了畫質，小編認為不然，相機生產廠商一直致力於高感光度的畫質輸出研究和改進，到了現代，相機的高感已去到了幾萬，我們拍個舞臺，用它的十分之一不會太過分吧？而且在好多明亮的舞臺，感光調到800，快門速度都能達125了，畫質輸出不成問題。而且使用三腳架，可以降低感光度，從而保證畫質的觀點其實是一個謬誤，因為舞臺攝影不等同於夜晚的風光拍攝，可以任性地加長曝光時間，畢竟舞臺上的動態需要您凝固（除非真的是靜態的場景），所以感光度低了，快門速度跟著低，撐腳架也沒用，舞臺上的人物場景不斷地變換移動著（譬如舞蹈），該虛的還是虛！