動漫，是動畫和漫畫的合稱。兩者之間存在密切的聯絡，中文裡一般均把兩者在一起稱呼為動漫。
動畫（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程，雖然兩者常被爭論有何不同，不過基本上都是一樣的。無論其靜止畫面是由電腦製作還是手繪，抑或只是黏土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電腦動畫科技得到長足進步和發展的現在也是如此
漫畫（comics或manga）一詞在中文中有兩種意思。一種是指筆觸簡練，篇幅短小，風格具有諷刺、幽默和詼諧的味道，而卻蘊含深刻寓意的單幅繪畫作品。另一種是指畫風精緻寫實，內容寬泛，風格各異，運用分鏡式手法來表達一個完整故事的多幅繪畫作品。兩者雖然都屬於繪畫藝術，但不屬於同一類別，彼此之間的差異甚大。但由於語言習慣已經養成，人們已經習慣把這兩者均稱為漫畫。為了區分起見，把前者稱為傳統漫畫，把後者稱為現代漫畫（過去亦有人稱連環漫畫，今少用）。而“動漫”中的漫畫，一般均指現代漫畫。
動漫
它也是一個新名詞，
浙江工商大學日本所網站“日語聊天室,曾經就此問題展開越洋討論。由於中日雙方使用日語溝通，遇到的第一個障礙便是“動漫”的日語譯法。 動漫”愛好者都知道，“動漫”作為一種流行文化，發源於日本。但我相信大多數人不會知道，其實在日本至今還沒有“動漫”的概念。我參加了那次“日語聊天室”的討論，有些人使用“漫畫”，有些人使用“アニメ”，有些人使用“アニメーション還有人使用“コミック（comic）”或者“動畫”甚至“卡通”，連所用詞彙都不同，討論不可能達成共識。 看來“動漫”是中國獨創的詞彙，一般人把它等同於“アニメ”或者“アニメーション”，臺灣出身而入日本國籍的“原先生”在討論會上一語道破：“日本人不說‘我喜歡アニメ’，只說‘我喜歡漫畫’。”原先生從小生活在日本，他的發言是有根據的。 アニメ（アニメーション的略語，一般專指日本的アニメーション）起源20世紀初的美國和法國，是將靜止的單幅圖片連結成具有動感的連續畫面的一種電影技術，隨著迪斯尼樂園的成功推廣而風靡全球。日本早期的アニメ追隨歐美，用作宣傳廣告或採用歷史題材，尚缺乏“漫畫”的要素，所以稱作“動畫”，與中文“動畫片”意思相同。所以中文的“動漫”與日語的“アニメ”不完全對應。 “動漫”與“動畫片”的最大區別在於一個“漫”字，因此在討論中不少人使用“漫畫”或“コミック”。“コミック”來自英文的comic，意思是“戲劇性”，經常與opera結合，特指西方式“戲劇”。在日本，“コミック”具有特定含義，某種意義上是江戶時代流行的“戱畫”的現代版，專指刊載連續漫畫的雜誌。一位常年在日本大學任教的中國教授在討論中指出：“走進日本的常規書店，コミック專櫃佔去很大面積，影響中沒見到過漫畫專櫃。”也就是說，“漫畫”的概念要比“コミック”大，包括雜誌、單行本、單幅畫、卡通片等。 “漫畫”在日本是一種獨特的文化，不僅面向兒童、青少年，大學生幾乎人人迷戀各種檔次的漫畫，甚至連公司的白領也常常在上下班的電車上沉湎於漫畫雜誌。日本漫畫——尤其是連續漫畫的畫面，突破傳統“動畫”的格局與技法，幾副畫面重疊在一個框架內，畫面內插入對話，平面構圖中隱含動感和音響要素，具有立體視覺效果，離アニメ僅一步之遙。現在我們所說的日本“動漫”，絕大部分是雜誌漫畫的音像化製品。從這個意義上說，與“動漫”最接近的日語應該是“漫畫”。 我在日本期間，到各地出差或旅遊，時常光顧“漫畫吃茶”，那裡有各種漫畫可供閱讀，也可欣賞アニメ的DVD作品；我的目的主要是上網（日本很少有網咖）。這也說明“漫畫”包含コミック、アニメ。 不過，中國的“動漫”不是日本漫畫的翻版，作為一種大眾文化載體，其含義更加廣泛。不僅包括靜態的漫畫雜誌、書籍、卡片，還包括動態的漫畫音像製品，甚至還包括漫畫的周邊產品和cosplay（模仿秀）之類。 從歐美的animation、comic，到日本的“アニメ”、“漫畫”、“コミック”，再到中國的“動漫”，這種風靡世界的大眾文化在傳播過程中不斷豐富內涵，在中國形成一個新的增長點，何去何從，拭目以待。
還有象這個哥哥所說的：
“ 動漫是一種心情,它是我們無奈的生活在這個充滿壓力的社會里的解壓密碼.畢竟你就生在這個地方,學習,就業天天在你眼前晃來晃去,想避開不太可能.換到動漫心情時就不一樣了,這裡沒有世俗的喧囂,沒有師長們挑剔的眼光,沒有媽媽的嘮叨,也沒有陌生人的忽視……總之沒有在現實社會中會給你帶來壓力的因素.進入這裡之前,你只需要作一項準備:放鬆,放鬆你的神經,暫時把不快的事情放開,去體驗與自己完全不同的經歷就行了.其實在動漫裡也有現實中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飛禽走獸,發生的故事有很多在真正的世界裡也出現過,之所以還去看,就是因為看到同樣的事情,感覺不一樣,借一句名人的話說,就是“源於現實,有高於現實”.明知道那裡面的都只是人為設計出來的情節,可看過的人又有誰能說出,完全沒有被那錯綜複雜的情節吸引過,沒有被其中某人或謀事打動過?
這是一種潮流？？對這是一種潮流！！
動漫絕對是一種藝術表現形式，在動漫產業發達的日本和歐美地區，人們藉助動漫展示許多語言、文字表達不出的東西，此外借助動漫為載體進行創作的人非常多！動漫的最大特點是不受約束，在個人的想象中達到藝術表現的最好層次！
而且，動漫產業帶動了許多行業向前發展，一部好的作品至少有動畫、漫畫兩種相互補充的形式，其次小說、電影作為媒體對媒體的衍生，實在暢銷的精品則會出現在衣服、文具等一切物品上。最典型的例子比方《蠟筆小新》、比方《阿拉蕾》。
執著的動漫人會把她作為畢生的奮鬥，日本OTAKU就是為動漫而生的群落！！
亞洲的動漫以日本為最高水平,人們透過這種形式可以完成心中的想象向其他人傳播的目的,而且日本這個小島的動漫事業已經發展到跟電影同樣的程度,甚至已經分了級別對應各種年齡段
動漫，是動畫和漫畫的合稱。兩者之間存在密切的聯絡，中文裡一般均把兩者在一起稱呼為動漫。
動畫（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程，雖然兩者常被爭論有何不同，不過基本上都是一樣的。無論其靜止畫面是由電腦製作還是手繪，抑或只是黏土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電腦動畫科技得到長足進步和發展的現在也是如此
漫畫（comics或manga）一詞在中文中有兩種意思。一種是指筆觸簡練，篇幅短小，風格具有諷刺、幽默和詼諧的味道，而卻蘊含深刻寓意的單幅繪畫作品。另一種是指畫風精緻寫實，內容寬泛，風格各異，運用分鏡式手法來表達一個完整故事的多幅繪畫作品。兩者雖然都屬於繪畫藝術，但不屬於同一類別，彼此之間的差異甚大。但由於語言習慣已經養成，人們已經習慣把這兩者均稱為漫畫。為了區分起見，把前者稱為傳統漫畫，把後者稱為現代漫畫（過去亦有人稱連環漫畫，今少用）。而“動漫”中的漫畫，一般均指現代漫畫。
動漫
它也是一個新名詞，
浙江工商大學日本所網站“日語聊天室,曾經就此問題展開越洋討論。由於中日雙方使用日語溝通，遇到的第一個障礙便是“動漫”的日語譯法。 動漫”愛好者都知道，“動漫”作為一種流行文化，發源於日本。但我相信大多數人不會知道，其實在日本至今還沒有“動漫”的概念。我參加了那次“日語聊天室”的討論，有些人使用“漫畫”，有些人使用“アニメ”，有些人使用“アニメーション還有人使用“コミック（comic）”或者“動畫”甚至“卡通”，連所用詞彙都不同，討論不可能達成共識。 看來“動漫”是中國獨創的詞彙，一般人把它等同於“アニメ”或者“アニメーション”，臺灣出身而入日本國籍的“原先生”在討論會上一語道破：“日本人不說‘我喜歡アニメ’，只說‘我喜歡漫畫’。”原先生從小生活在日本，他的發言是有根據的。 アニメ（アニメーション的略語，一般專指日本的アニメーション）起源20世紀初的美國和法國，是將靜止的單幅圖片連結成具有動感的連續畫面的一種電影技術，隨著迪斯尼樂園的成功推廣而風靡全球。日本早期的アニメ追隨歐美，用作宣傳廣告或採用歷史題材，尚缺乏“漫畫”的要素，所以稱作“動畫”，與中文“動畫片”意思相同。所以中文的“動漫”與日語的“アニメ”不完全對應。 “動漫”與“動畫片”的最大區別在於一個“漫”字，因此在討論中不少人使用“漫畫”或“コミック”。“コミック”來自英文的comic，意思是“戲劇性”，經常與opera結合，特指西方式“戲劇”。在日本，“コミック”具有特定含義，某種意義上是江戶時代流行的“戱畫”的現代版，專指刊載連續漫畫的雜誌。一位常年在日本大學任教的中國教授在討論中指出：“走進日本的常規書店，コミック專櫃佔去很大面積，影響中沒見到過漫畫專櫃。”也就是說，“漫畫”的概念要比“コミック”大，包括雜誌、單行本、單幅畫、卡通片等。 “漫畫”在日本是一種獨特的文化，不僅面向兒童、青少年，大學生幾乎人人迷戀各種檔次的漫畫，甚至連公司的白領也常常在上下班的電車上沉湎於漫畫雜誌。日本漫畫——尤其是連續漫畫的畫面，突破傳統“動畫”的格局與技法，幾副畫面重疊在一個框架內，畫面內插入對話，平面構圖中隱含動感和音響要素，具有立體視覺效果，離アニメ僅一步之遙。現在我們所說的日本“動漫”，絕大部分是雜誌漫畫的音像化製品。從這個意義上說，與“動漫”最接近的日語應該是“漫畫”。 我在日本期間，到各地出差或旅遊，時常光顧“漫畫吃茶”，那裡有各種漫畫可供閱讀，也可欣賞アニメ的DVD作品；我的目的主要是上網（日本很少有網咖）。這也說明“漫畫”包含コミック、アニメ。 不過，中國的“動漫”不是日本漫畫的翻版，作為一種大眾文化載體，其含義更加廣泛。不僅包括靜態的漫畫雜誌、書籍、卡片，還包括動態的漫畫音像製品，甚至還包括漫畫的周邊產品和cosplay（模仿秀）之類。 從歐美的animation、comic，到日本的“アニメ”、“漫畫”、“コミック”，再到中國的“動漫”，這種風靡世界的大眾文化在傳播過程中不斷豐富內涵，在中國形成一個新的增長點，何去何從，拭目以待。
還有象這個哥哥所說的：
“ 動漫是一種心情,它是我們無奈的生活在這個充滿壓力的社會里的解壓密碼.畢竟你就生在這個地方,學習,就業天天在你眼前晃來晃去,想避開不太可能.換到動漫心情時就不一樣了,這裡沒有世俗的喧囂,沒有師長們挑剔的眼光,沒有媽媽的嘮叨,也沒有陌生人的忽視……總之沒有在現實社會中會給你帶來壓力的因素.進入這裡之前,你只需要作一項準備:放鬆,放鬆你的神經,暫時把不快的事情放開,去體驗與自己完全不同的經歷就行了.其實在動漫裡也有現實中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飛禽走獸,發生的故事有很多在真正的世界裡也出現過,之所以還去看,就是因為看到同樣的事情,感覺不一樣,借一句名人的話說,就是“源於現實,有高於現實”.明知道那裡面的都只是人為設計出來的情節,可看過的人又有誰能說出,完全沒有被那錯綜複雜的情節吸引過,沒有被其中某人或謀事打動過?
這是一種潮流？？對這是一種潮流！！
動漫絕對是一種藝術表現形式，在動漫產業發達的日本和歐美地區，人們藉助動漫展示許多語言、文字表達不出的東西，此外借助動漫為載體進行創作的人非常多！動漫的最大特點是不受約束，在個人的想象中達到藝術表現的最好層次！
而且，動漫產業帶動了許多行業向前發展，一部好的作品至少有動畫、漫畫兩種相互補充的形式，其次小說、電影作為媒體對媒體的衍生，實在暢銷的精品則會出現在衣服、文具等一切物品上。最典型的例子比方《蠟筆小新》、比方《阿拉蕾》。
執著的動漫人會把她作為畢生的奮鬥，日本OTAKU就是為動漫而生的群落！！
亞洲的動漫以日本為最高水平,人們透過這種形式可以完成心中的想象向其他人傳播的目的,而且日本這個小島的動漫事業已經發展到跟電影同樣的程度,甚至已經分了級別對應各種年齡段