世界美術作品賞析：
一、莫奈《印象·日出》。
這幅名畫是莫奈於1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》， 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是“對美與真實的否定， 只能給人一種印象”。莫奈於是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。
日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。當時有個批評家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一畫的標題，譏諷這個畫展的畫家是“印象派”。“印象派”最基本的一個特點，是由於他們吸收了當時一些科學家對於色彩的研究成果，透過自己的寫生實踐，發現了過去長期不被人們注意的一些色彩現象，從而在繪畫的色彩上引起了一個重大革新
二、保羅塞尚：《蘋果與橙子》。
油彩；縱74釐米，橫93釐米；作於約1895-1900年；藏於法國巴黎奧賽博物館。由於畫模特兒時人會動，這使塞尚很惱火，所以他多畫靜物，他認為：“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來”。
他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關係。他往往把不同的物件安排在一起，藉以獲得不同色彩的形的完美的和諧。
比較有名的有《靜物蘋果籃子》以及這件作品。塞尚作為“後期印象派”的代表人物，他一生的藝術活動，都是為了追求他心目中所謂永恆的形和堅實的結構。他說：“世界上一切東西都是按球體、錐體、圓柱體的形式塑造出來的”。
三、凡高《向日葵》。
《向日葵》是荷蘭畫家梵高在Sunny明媚燦爛的法國南部所作。梵高用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力。一藏於英國倫敦英國國家美術館，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物館。
這種風格主要表現在：他喜歡用對比強烈的大色塊和粗黑的輪廓線表現形體和組織畫面。從他所使用的強烈的色調、充分發揮色彩的情感因素，使色彩成為表達思想情感的重要手段。《向日葵》就是在Sunny明媚燦爛的法國南部所作的。畫面像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
世界美術作品賞析：
一、莫奈《印象·日出》。
這幅名畫是莫奈於1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》， 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是“對美與真實的否定， 只能給人一種印象”。莫奈於是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。
日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。當時有個批評家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一畫的標題，譏諷這個畫展的畫家是“印象派”。“印象派”最基本的一個特點，是由於他們吸收了當時一些科學家對於色彩的研究成果，透過自己的寫生實踐，發現了過去長期不被人們注意的一些色彩現象，從而在繪畫的色彩上引起了一個重大革新
二、保羅塞尚：《蘋果與橙子》。
油彩；縱74釐米，橫93釐米；作於約1895-1900年；藏於法國巴黎奧賽博物館。由於畫模特兒時人會動，這使塞尚很惱火，所以他多畫靜物，他認為：“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來”。
他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關係。他往往把不同的物件安排在一起，藉以獲得不同色彩的形的完美的和諧。
比較有名的有《靜物蘋果籃子》以及這件作品。塞尚作為“後期印象派”的代表人物，他一生的藝術活動，都是為了追求他心目中所謂永恆的形和堅實的結構。他說：“世界上一切東西都是按球體、錐體、圓柱體的形式塑造出來的”。
三、凡高《向日葵》。
《向日葵》是荷蘭畫家梵高在Sunny明媚燦爛的法國南部所作。梵高用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力。一藏於英國倫敦英國國家美術館，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物館。
這種風格主要表現在：他喜歡用對比強烈的大色塊和粗黑的輪廓線表現形體和組織畫面。從他所使用的強烈的色調、充分發揮色彩的情感因素，使色彩成為表達思想情感的重要手段。《向日葵》就是在Sunny明媚燦爛的法國南部所作的。畫面像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。