一夜之間，李榮浩上了熱搜……

原本，李榮浩確實已經是今夏人氣最高的音樂人之一。因為作為85後的他，正同時擔任《中國好聲音》、《一起樂隊吧》兩檔音樂節目的導師和樂團領隊。

不過，讓他“火上加火”的，還是源於上週的一條微博。因為給學員選擇了網路歌曲受到質疑，李榮浩也在自己的微博上，提出了自己對網路音樂、對音樂的一些觀點。

很明顯，李榮浩發微博有兩個目的。一者是作為《中國好聲音》導師的他，希望透過這個舉動，來保護自己的學員，讓學員能夠不受這種質疑的影響，堅持自己的音樂之路。二者是李榮浩也藉此機會，傳遞出他的某些音樂看法和觀點。即使大家對這樣的看法和觀點有爭議，也更多是圍繞著音樂本身討論，這樣的討論對於樂壇來講，也是一件好事。

可以說，李榮浩導師很Man，也很剛了！

對人對事，不要只看表面，還是要看內在。無論李榮浩的語調是不是讓所有人能夠接受，但這次作為《中國好聲音》節目史上最年輕的音樂導師，他對於手下的學員，確實做到了盡心盡力。

除了為自己的學員發聲之外，李榮浩在《中國好聲音》節目的錄製過程中，還貫穿了自己的音樂理念。他既為每位學員認真選歌，也希望用自己多年的音樂從業經驗，去啟發學員的音樂思路。儘管李榮浩會提出某個音樂方向，給學員作為一種參考，但從錄製過程來看，他並不會強加某些技術方式，更不會用條條框框去限制學員。比如對待邢晗銘這樣“特殊”的學員，李榮浩很多時候只用採取引導的方式，讓學員自己悟出自己的優勢，從而放大自己的特點。

這是真正的好老師無疑，在你的求學生涯裡，一定夢想著有這樣一位人生導師，陪伴你的學業和成長吧！

其實李榮浩並不僅僅只是因為受質疑而發聲，也提出不能用標籤來判斷音樂好壞的理念。早在今年《中國好聲音》第一場導師對決的錄製現場，他就在李凡一演唱《你的酒館對我打了烊》時，詳細解讀了自己為什麼要選擇這首歌曲的理由。在現場的李榮浩，當時就說明了音樂的好壞就在於音樂本身，而不在於它在什麼平臺發表，它有什麼樣的標籤。

而同樣是在這期導師對決中，李榮浩在一開始綜述時，就明確表示會用忠於原唱編曲的方式呈現作品。這在當時就引起了很多現場媒體、音樂人評審竊竊私語的議論。

畢竟，現在的音樂節目，用大量花式改編翻唱經典，幾乎已經成了一種行業慣例。它不僅能讓舞臺顯得更華麗、更炸裂，也能讓歌手可以透過這樣的方式，迴避了和原唱的“競爭”。就如同把歌手對於經典印象的記憶，因為完全不一樣的改編而擦除。

但這種不斷做加法的編曲，雖然會讓音樂變得“好玩”，但在很多時候，卻偏離了翻唱的本義，以及音樂的本質。就像李榮浩導師在現場所說的那樣，一首作品，即使是同樣的編曲同樣的旋律，不同的人唱就是不同的版本，因為它的靈魂已經不一樣了。

很明顯，這種音樂理論的關鍵，就是歌聲=靈魂。從這一點上來講，《中國好聲音》今年請李榮浩擔任導師，真的非常適合，因為他確實是一個非常正確認識Vocal對於音樂重要性的音樂人，也是相當看重“好聲音”的音樂導師。

而在上週的導師對決中，李榮浩戰隊之所以能夠戰勝呼聲很高的王力宏戰隊，很大程度也是因為這種不違背音樂原則的出奇制勝。最具代表性的比較，其實就是第一輪。劉佳琪的《散了吧》，很好地體現出少卻可以多的音樂效果。雖然用的是林志炫原來的編曲，但這已經不重要了，劉佳琪給人留下的印象，卻和她的人聲有關，那種溫暖、治癒的好聲音，最後成了音樂的主宰，很多選擇她的評審，更重要的就是因為被音樂本身感動。

李榮浩的音樂理念，贏了！

駱蕾的《小半》，很容易拿來和陳粒的原版對比。但從另一個角度來講，駱蕾確實在這首歌曲裡，完全唱出了自己。即使是人聲比陳粒更硬，也是一種原味的呈現，並沒有因為翻唱而改變自己。這種對於自己人聲的堅定，某種程度上也是李榮浩對於學員的一種未來方向的指導，那就是永遠不要因為編曲而犧牲自己人聲的堅定。

李凡一的《你的酒館對我打了烊》，就是選曲引來質疑的作品。但這首“那英導師都說好聽”的作品，在李凡一溫暖的娃娃音塑造下，有了一種更溫情、更溫暖的特質，再加上旋律的好聽，又有什麼理由被質疑？

至於邢晗銘的《瘋子》，則完全進入了邢晗銘個人的表演時間。雖然很多人集中在她聲音的怪，其實可以聽到，在這首作品裡，邢晗銘在主歌和副歌部分，用了完全不同的兩種處理。一種是神經質的娃娃音，一種是像王菲那種的胸腔共鳴，兩種聲音最終又無縫銜接，終於成就了一個奇特卻好聽的“瘋子”。而最關鍵的成就，還是李榮浩完全掌握邢晗銘特點的選曲。

從之前盲選學員，到第一輪導師對決，李榮浩戰隊很有可能成為今夏《中國好聲音》最大的驚喜。這種驚喜，很大程度就是因為李榮浩的劍走偏鋒。選擇網路歌曲，選擇原味編曲，但在這種出奇制勝的方法背後，你卻可以看到李榮浩的手段，都是音樂向的。他並沒有違背音樂規律，甚至還在重塑一種音樂規律。比如讓人不要用標籤去定義音樂的好壞，比如在弱化過度編曲的同時，讓歌手更突出歌聲的本質魅力。

這些，難道說錯了嗎？

除了上週亮相的五位學員，其實李榮浩的戰隊還有隱藏的寶藏，這可能就是他接下來出奇制勝的底牌。比如盲選時四轉的學員劉岷軒，必然會在接下來的比賽中，會有驚喜的表現。他澎湃的聲線，如果加上李榮浩老師適當的選歌，肯定會做到技術情感的雙重衝擊。

除此之外，由博文的R&B音色，吉胡（JIHU）的原聲態質樸聲線，同樣會是李榮浩戰隊的秘密武器。不管戰局如何，但有李榮浩這樣音樂性很強的導師存在，好聲音你肯定是能夠盡情享用了。

我很贊同李榮浩的觀點。

俗話說，蘿蔔青菜各有所愛，你喜歡陽春白雪沒錯，我喜歡下里巴人也沒錯。網路歌曲流行一定有他的道理，我們真的不應該對網路歌曲存在偏見。

畢竟聽眾對音樂的理解能力參差不齊，喜歡的型別當然也就不同。比如張學友的《李蘭香》，很多人認為是他最具代表性的神作了，很悽美。但我就不認同，沒辦法欣賞不了作品的美嘛。

音樂不分國界，更不應該分好壞貴賤。大眾喜歡的音樂就是好音樂，要有包容心，允許不同的音樂元素、音樂型別共同存在，且不能對別對待。從而音樂的內容才能豐富起來。