華語樂壇最好的年代是九十年代，百花齊放，一首歌經典與否要看詞曲唱缺一不可，哥哥校長陳百強之後的四大天王，梅豔芳林憶蓮王菲之後的張惠妹，那個時候的創作人簡直鬼斧神工，雖然現在大部分也都活躍在樂壇但是很難出現他們自己的經典了，當愛已成往事，滾滾紅塵，滄海一聲笑，隨便拉幾首出來都好聽的不要不要的。最近這些年就只有周杰倫撐起了華語樂壇的半壁江山，ps：另一半是汪半壁撐起來的但是這幾年周杰倫的產量也不行了。現在好作品少好歌手少的原因估計有一部分是因為唱片不景氣了，歌手一般都是靠代言上綜藝賺錢，但是有代言不一定非得歌唱的好，只有能博眼球就行，然後創作上也就沒什麼動力了。現在樂壇娛樂化嚴重，再加上網路這麼發達，導致各個草根都容易成為歌手，最早的靠網路紅起來的應該是雪村，然後楊臣剛筷子兄弟等等，他們創造了一種洗腦式歌曲，旋律簡單，不要內涵，很容易就讓大家記住。本來唱片市場就不景氣，然後又出來一批網路歌手搶飯碗，更令唱片市場雪上加霜了！到現在真正拿唱歌當事業的也就歌神和醫生了！

如今的華語樂壇已經沒落了，新晉歌手出的歌曲只有一兩首有傳唱度知名度，不再是一整張專輯裡的歌都很經典，而且現在歌手推出的歌曲大部分比網紅類歌曲傳播度低（我是以家門口美髮店外放的歌曲做為參考……）

現如今的樂壇不再屬於那些只會唱不會創作的歌手了，如果你沒有原創的歌曲，很難被同行業認可，像張傑、華晨宇、毛不易、張藝興等等這類的歌手能被華語樂壇認可的都是自身唱功和自身的創作實力很強，專注自身，定期提升自己音樂素養，不斷創新，這樣才算是華語樂壇的新勢力，能有引導性。

再一個就是歌曲的版權，這個是屬於專業領域方面，音樂原創人維權一直以來都是一個非常非常困難的事情，但是讓人不解的是，對於原作歌手維權的正當行為，常常被人認為是炒作，是想出名，是想捆綁炒熱度。一些原創歌手可能唱出來的歌可能因為歌手本身無話題性，往往歌好聽，但沒有被普及，這樣的歌曲如果被一些有知名度的歌手或演員或偶像進行翻唱，如果是取得翻唱版權的還好，但如果在原創歌手本身不清楚的情況下被翻唱了，那維權之路是很難走的，還要揹負一些不好的話題，有一些甚至放棄維權，這類的版權的問題可以參考小說抄襲和小說融梗，都是一個性質的，所以看得出來原創有多難了。

題外話：安利一下華語高光時期的歌手吧，劉德華、張學友、周杰倫、謝霆鋒、林俊杰、王力宏、陳奕迅、張信哲、陶喆、羅志祥、潘瑋柏、王菲、莫文蔚、孫燕姿、張韶涵、梁靜茹、李宇春、五月天、飛兒樂隊、羽泉…………這才是百花齊放，百家爭鳴，積極向上，豐富多彩的華語音樂世界，我從那個時代而來，很驕傲自己做為聽眾參與了那個很精彩的時代~

接下來好像到了瓶頸期，其實該接觸的接觸了，該新鮮的新鮮了，瘋狂迷戀的時候成為了過往，因此很多人感覺：怎麼當下不像過去年代有那麼多好聽入耳的歌兒了呢？其實現在也有，只是我們不感覺好聽或沒那麼大的興趣了！

其實周杰倫、張傑、陳奕迅、林俊杰等眾多歌手的音樂都很好，更年輕一些的李現、王一博也都十分耐聽，是不喜歡而已，覺得乏味無趣，其實認真領會一下詞意和音樂都很不錯，有許多年輕的音樂人還在搞創作，新的歌手一撥又一撥。

藝術是人生靈魂的工程師，就看我們去不去發現新的東西？

現在的華語樂壇，用烏煙瘴氣來形容，應該一點都不過分吧。

我們耳熟能詳的那些歌星，引進拿不出值得推崇的作品了。

而一些優秀的作品往往出自一些草根的手中。

可以說，華語樂壇引進經歷了最好的時代，上賽季九十年代到二十一世紀初，這是華語樂壇最好的時期。

現在，隨著網際網路的發展，那些認真做音樂的人，反而沒有什麼出路，反倒是一些投機倒把分子，透過翻唱或者盜版，反而能賺大錢，世道已經變了，沒有人認真去做音樂，導致華語樂壇進入了瓶頸期。

近年來沒有讓人印象深刻的歌手，也沒有讓人驚豔的歌曲。只有這個歌手還不錯，這首歌挺好聽的。

“這個歌手太絕了，這歌太好聽了！”

等到有人說這句話的時候，應該是猴年馬月吧。

還是懷舊歌曲適合我吧！

華語樂壇最好的年代是九十年代，百花齊放，一首歌經典與否要看詞曲唱缺一不可，哥哥校長陳百強之後的四大天王，梅豔芳林憶蓮王菲之後的張惠妹，那個時候的創作人簡直鬼斧神工，雖然現在大部分也都活躍在樂壇但是很難出現他們自己的經典了，當愛已成往事，滾滾紅塵，滄海一聲笑，隨便拉幾首出來都好聽的不要不要的。最近這些年就只有周杰倫撐起了華語樂壇的半壁江山，ps：另一半是汪半壁撐起來的但是這幾年周杰倫的產量也不行了。現在好作品少好歌手少的原因估計有一部分是因為唱片不景氣了，歌手一般都是靠代言上綜藝賺錢，但是有代言不一定非得歌唱的好，只有能博眼球就行，然後創作上也就沒什麼動力了。現在樂壇娛樂化嚴重，再加上網路這麼發達，導致各個草根都容易成為歌手，最早的靠網路紅起來的應該是雪村，然後楊臣剛筷子兄弟等等，他們創造了一種洗腦式歌曲，旋律簡單，不要內涵，很容易就讓大家記住。本來唱片市場就不景氣，然後又出來一批網路歌手搶飯碗，更令唱片市場雪上加霜了！到現在真正拿唱歌當事業的也就歌神和醫生了！

2、音樂教育的缺失和浮躁的社會生活讓廣場舞神曲、網路小影片神曲這些快餐歌曲躥紅，那些潛心創作的優質作品成為小眾，做音樂失去客觀市場。

華語音樂在未來會逐漸走向以歌詞表達直白的音樂風格為主流風格，第一；是因為現在社會發展資訊量太大，歌詞太過書面反而越來越不容易刺激到打動人心的點，這一派受眾群體大部分聽的是民謠。第二；人隨著年齡增長會慢慢從節奏感強的音樂轉變成敘事形態的音樂，經歷了才聽得懂，這才有類似“年少不聽李宗盛”的句子，第三；現今各大自媒體平臺讓更多生活在社會底層又有才華的人得到發展的機會，正因為他們生活在老百姓中間，所以他們寫出來的歌大多都更容易擊中內心，有個詞叫“接地氣” 很多人沒有注意到 當初我們的生活裡只有流行，搖滾，爵士，布魯斯這些所謂高階的音樂 似乎喜歡音樂這件事比較挑人，後來有民謠你會發現身邊聽歌的人越來越多，很多的音樂收藏夾裡多了很多打心的歌。