油畫代表一個時代的創作，起源於歐洲，油畫具有較強收藏價值，油畫具有色彩豐富，畫面細膩逼真，主體感強，題材廣泛。

從問題的角度出發，可以體現一個國民素質和民風的影響度，就拿玉石這個題材來講，外華人根本不稀罕，而中國曆代都當寶。

幾千萬的油畫珍藏價值到底有多大意義，連購買者都不清楚，只是充充場面炫耀一下自己而已，我作為一介小市民，沒錢投資，但我更不會去理會一副現代油畫作品

油畫藝術發展到當代，其藝術風格趨向於時尚科技元素，隨便一幅超寫實主義油畫作品就可以說明一切問題，什麼問題呢？油畫類似於攝影照片這樣的問題，問題來了：你如何看待那些售價幾千萬的當代油畫藝術作品?不是世界名畫為什麼會值那麼多錢呢？

作為藝術愛好者的我們都知道，超寫實主義油畫，是當代油畫藝術的主流了，當然了，其他風格的油畫也還存在，只是人們對那像照片一樣的超寫實風格比較感興趣，手工的超寫實油畫像科技產品下的攝影照片，這是藝術對科技的一種挑戰，所以極度吸引人們的眼球，

雖然當代的超寫實油畫在技法上卓越超凡，但依然無緣“世界名畫”之列，可是一點也不掉價，很多作品都售價幾千萬，比如，當代超寫實主義畫家冷軍的作品，以及當代畫家楊飛雲的寫實油畫作品，稍微留意，就可以發現這些油畫作品都是描繪女性形象，

之所以當代油畫藝術作品，售價幾千萬，那是因為作品風格符合人們的審美，人們經歷了抽象藝術時代，很大部分人對抽象藝術，已產生審美疲勞，當形象逼真的超寫實或寫實油畫再次出現在人們眼前時，又刺激了人們的視覺效果，這可以說是當代油畫的欣賞價值，

當然了，售價好幾千萬的油畫作品，也存在一些人為“炒作”的因素在裡面，因為和以往的油畫相比較，當代油畫的“寫實”文化元素要極度缺乏，並沒有什麼實質性的藝術價值含量，既然如此，唯有依靠“炒作”來提升藝術品的商業價值，而且那些售價幾千萬的油畫作品，都是畫家以自己的老婆為模特進行創作的，這又是一種變相的“炒作”，增添了作品的神秘感，促進了人們購買的慾望，自然價錢就水漲船高了。

上千，上萬，上億的藝術品，在當今有。如凡高的向日葵，上億，但凡高一生只賣出一幅作品，是他同行的妹妹收藏，是凡高的弟弟經營的畫廊出售。這就說明無論任何時代，藝術家是創造藝術的人，不是經營的商人。畫是藝術家創造的價值，商人以創造財富體現價值。另外，藝術家的思想是超越時代，所以，藝術作品也就起越時代。

當代有一小部分藝術家，在畫的同時，也是藝術品的經營者。特別藝商結合，藝官結合，等等現象，都可能創造出這個時代最好的價格。它們的藝術品遠遠超越古人。這很正常。互有利益。這也是對收藏家最難得考題。

作為一個藝術工作者，我認為藝術無價，但藝術品有價，當代油畫藝術作品，拍賣行裡拍出幾千萬的價格，很正常，幸虧不是世界名畫，如果是，不得了！

當代油畫藝術，一般泛指國內的當代藝術。當代油畫這些年風起雲湧，價格不斷重新整理。一覽眾山小，能夠賣價的也就那麼幾個人，有技能，也有風格，作品還獨到。為什麼一賣就幾千萬？藝術家的功夫自然不可否定，拋開藝術層面，商家炒作功不可沒。

藝術原本就如此，作品好，畫家出名了，就會帶來利益，利益又會招來各類商家、炒家，與畫家形成完整的市場鏈條，良性迴圈或惡意炒作，都會把畫家作品越抬越高，下不來。

世界名畫也是透過藝術市場一步步走向世界的，慢慢走著，一步一步變為世界著名的藝術作品。當代油畫藝術，時間長了，價格高了，自然也會成為世界名畫。

不是世界名畫，為什麼會值那麼多錢？是啊，這是個藝術市場繞不過去的問題，一些當代的“油畫藝術作品”，尤其是“超寫實的油畫作品”，在藝術市場的拍賣價格表上不斷的被重新整理“高走”記錄，幾十萬、幾百萬已經不在話下，開始用“千萬”和“億”作單位了。

我以為，究其原因不外乎以下幾個方面：

一、今天的“錢”，已經今非昔比，“單位價值”不同了。可我們還在用舊標尺去衡量，我們看到的價格表沒變，個、十、百、千、萬、的記錄著。實際價值卻少了很多分量，簡單的說，如今的“錢”不值錢了。我們不是貨幣專家、也不是經濟學者，只是從生活的角度去“感知”錢的分量而已。

二、社會進步了，時代發展了，高科技一天天的“智慧”著我們的生活。從前的許多“老手藝”被新的時代和科技替換和淘汰了，許多“老玩意兒”退出了歷史舞臺，成了老一代人的記憶，新生代的傳說，如果不進“博物館”難得一見了。當“科技”取代了“手工”，物以稀為貴的法則又“重新輪迴”，人們開始懷念那些“個性化”的不同，開始“討厭”千篇一律的千千萬萬的“一張臉”。不管它們工藝如何高超，做工如何考究，材料如何珍稀、現代，光潔度如何細膩，質感如何完美……遠比不上“老師傅”手下的那一處“刀痕”，哪怕是一個“錯誤的劃傷”，那都是“人文精神”的所在，人非聖賢，孰能無過？也許我們就喜歡那些“一刀刀”的“智慧之光”！甚至瑕疵，瑕不掩瑜。十個工匠，十個個性，同一個主題，卻有著不同的解讀，這符合人類“求變”的心態，人們更願意欣賞“性格特點”。人工賦予一件“藝術品”的生命力遠不是“機器”所能替代的，“人氣”貫穿始終。

三、商業化的社會背景。一些所謂的“價值”，被“時尚”和“流行”放大了，人為的“爆炒”很容易“狂熱”，而“狂熱”會使人失去“理性”，尤其是在年輕的層面上表現突出。當一個網球般大小的雪球從雪地的高處滾落時，你很難預知和掌控它落底不動之時，到底能有多大。這就是跟風的“泡沫現象”，當一切歸於平靜，塵埃落定了，我們再回放那段“歷史”，會感慨”年輕“和”幼稚“，但這是我們成長的一個過程，無法省略。我們能做的唯一選項就是，別被“假象”矇住雙眼。有錢的人可以一擲千金的去“藏”、去“炒”，去“任性”，他們有資本。“沒錢”又期待“賺錢”的人容易“跟風”，往往會輸掉“底褲”，十賭九輸。

其實，藝術的”價值“根本不是用”錢“來衡量的，儘管有些”作品“在當代拍出了”天價”，但在藝術史上未必有它一席之地，這就是“大浪淘沙”的道理。還是那句俗話，“別以為黃澄澄的都是金子”。