如果說你喜歡中國傳統文化，那你一定不能錯過中國的國畫山水畫。中式山水畫墨色清雅，它們或沉雄、或婉約、或粗獷、或細膩，只有色塊和線條在無聲地流淌，向人們敘說山川的故事。
山水畫就是中國的風景畫，但又不是簡單的描摹自然的風光，而是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。風水師認為水代表財富；客廳擺設山水畫時，就必須注意畫中水流的方向不可以朝門口、屋外，而水流的方向最好是主臥房、屋內。而尤其是臥房內不要擺放“萬馬奔騰”、“猛虎下山”的畫作，否則容易破壞夫妻和諧。
中國有許多古典名畫流傳至今，成為畫壇國寶。畫界和民間歷來曾評選出多種版本的“十大傳世名畫”。今天我們來介紹的是由國家文物局等權威機構組織著名專家認定的“中國十大傳世名畫”。
一、東晉顧愷之《洛神賦圖》
本文展評的《洛神賦圖》，為北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。
《洛神賦》是三國時期文學家曹植的名篇，曲折細緻而又層次分明地描繪著作者在由京師返回封地途中與洛水女神相遇的動人愛情故事。此長卷採用連環畫的形式，隨著環境的變化讓曹植和洛神重複出現。畫面開始，曹植在侍衛僕從的簇擁下，來到洛水邊，他面對洛水微波，惆悵徘徊，神情憂鬱。水面上女神梳著高髻，步履輕盈地緩緩漂浮而來，目光顧盼，欲行又止。接著表現洛水女神在天空、在山間舒袖歌舞，曹植攜從相送。然後女神坐在異獸駕馭的車上，乘風而去。曹植一行站在渡河的樓船內凝目遠視，最終乘車慢慢地離去。
二、唐代閻立本《步輦圖》
《步輦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱38.5釐米，橫129.6釐米，為唐代著名畫家閻立本所繪，是一件具有重要歷史價值和藝術價值的作品。
《步輦圖》是以貞觀十五年（641年）吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東讚的情景。
該圖以唐太宗為中心，重點突出，巧妙襯托，對比鮮明。
三、唐代張萱和周昉《唐宮仕女圖》
張萱《搗練圖》現只存宋徽宗趙佶摹本卷橫卷，於1912年被波士頓美術館中國·日本美術部部長日本人岡倉天心非法從中國搶走，現藏美國波士頓美術館。
該畫描繪貴族婦女搗練、熨練、縫製的情景。人物形象逼真，刻畫惟妙惟肖，筆墨細膩流暢，設色豔而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。畫家以其對實際生活的瞭解和敏銳的眼光，抓住勞動中富有意味的姿勢，如搗練間歇的挽袖，扯絹因用力而使身體微微後仰，縫製中靈巧的理線，小女孩看熨練時和嬉戲、顧盼等細節都增添了該畫的生動性，使《搗練圖》畫面洋溢著有節奏的律動和歡快的情調。
四、唐代韓滉《五牛圖》
《五牛圖》，為北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱28.8釐米，橫139.8釐米，無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。
新中國成立後，政府1952年以重金由香港購歸，至今仍保留在北京故宮博物院，韓滉《五牛圖》卷是少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現存最古的紙本中國畫，因而受到廣泛重視，是國家級的文化瑰寶。2013年被《國家人文歷史》評為九大鎮國之寶之一。經研究認為，韓滉畫五牛以喻自己兄弟5人，以任重而順的牛的品性來表達自我內心為國為君的情感，是以物寄情的典型之作。
五、五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》
北京故宮博物院館藏珍品。絹本縱27.9cm，橫69cm。《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作，是今存五代時期人物畫中最傑出的代表作。
《韓熙載夜宴圖》卷用筆圓勁，間以方筆轉折，設色濃麗，善於描摹神情意態。如韓熙載面部的鬍鬚、眉毛的勾染，微妙的神態都非常到位，蓬鬆的鬚髮好似從肌膚中生出一般。如果仔細觀察，可以看出服裝上織繡的花紋細如毫髮，極其工細。所有這些都突出地表現了中國傳統的工筆重彩畫的傑出成就，使這一作品在中國古代美術史上佔有重要的地位。
六、北宋王希孟《千里江山圖》一畫千古
《千里江山圖》縱51.5釐米，橫1191.5釐米，絹本，青綠設色，無款，據卷後蔡京題跋可知系王希孟所作，現藏北京故宮博物院。
王希孟又是一位天才而又不幸早亡的傑出青年畫家，可惜年壽不永，20餘歲即去世。儘管天妒英才，英年早逝，然而憑著《千里江山圖》一幅驚世傑作卻奠定王希孟在中國山水畫史上不可替代的重要地位，為中國北宋青綠山水畫作品，中國十大傳世名畫之一。
七、北宋張擇端《清明上河圖》
絹本、淡設色，高24．8釐米，長528．7釐米，原作現藏北京故宮博物院。
八、元代黃公望《富春山居圖》
《富春山居圖》，縱33釐米，橫636.9釐米，紙本，水墨。始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館“鎮館之寶”。
元至正七年（公元1348年），黃公望開始創作這卷山水畫名作，歷時多年方始告竣。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，佈局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水錶現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。
九、明代仇英《漢宮春曉圖》
《漢宮春曉圖》中國重彩仕女第一長卷。絹本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作為裝飾性繪畫來說屬於鉅製。明·仇英仕女畫代表作，現藏臺北故宮博物院。
《漢宮春曉圖》用手卷的形式描述初春時節宮闈之中的日常瑣事：妝扮、澆灌、折枝、插花、飼養、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、鬥草、對鏡、觀畫、影象、戲嬰、送食、揮扇，畫后妃、宮娥、皇子、太監、畫師凡一百一十五人，個個衣著鮮麗，姿態各異，既無所事事又忙忙碌碌，顯示了畫家過人的觀察能力與精湛的寫實功力。人物皆唐以來衣飾，取名漢宮，是當時對宮室的泛指。
十、清代郎世寧《百駿圖》
《百駿圖》，該稿本為紙質，縱102釐米、橫813釐米。目前保留在臺北故宮博物院。
如果說你喜歡中國傳統文化，那你一定不能錯過中國的國畫山水畫。中式山水畫墨色清雅，它們或沉雄、或婉約、或粗獷、或細膩，只有色塊和線條在無聲地流淌，向人們敘說山川的故事。
山水畫就是中國的風景畫，但又不是簡單的描摹自然的風光，而是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。風水師認為水代表財富；客廳擺設山水畫時，就必須注意畫中水流的方向不可以朝門口、屋外，而水流的方向最好是主臥房、屋內。而尤其是臥房內不要擺放“萬馬奔騰”、“猛虎下山”的畫作，否則容易破壞夫妻和諧。
中國有許多古典名畫流傳至今，成為畫壇國寶。畫界和民間歷來曾評選出多種版本的“十大傳世名畫”。今天我們來介紹的是由國家文物局等權威機構組織著名專家認定的“中國十大傳世名畫”。
一、東晉顧愷之《洛神賦圖》
本文展評的《洛神賦圖》，為北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。
《洛神賦》是三國時期文學家曹植的名篇，曲折細緻而又層次分明地描繪著作者在由京師返回封地途中與洛水女神相遇的動人愛情故事。此長卷採用連環畫的形式，隨著環境的變化讓曹植和洛神重複出現。畫面開始，曹植在侍衛僕從的簇擁下，來到洛水邊，他面對洛水微波，惆悵徘徊，神情憂鬱。水面上女神梳著高髻，步履輕盈地緩緩漂浮而來，目光顧盼，欲行又止。接著表現洛水女神在天空、在山間舒袖歌舞，曹植攜從相送。然後女神坐在異獸駕馭的車上，乘風而去。曹植一行站在渡河的樓船內凝目遠視，最終乘車慢慢地離去。
二、唐代閻立本《步輦圖》
《步輦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱38.5釐米，橫129.6釐米，為唐代著名畫家閻立本所繪，是一件具有重要歷史價值和藝術價值的作品。
《步輦圖》是以貞觀十五年（641年）吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東讚的情景。
該圖以唐太宗為中心，重點突出，巧妙襯托，對比鮮明。
三、唐代張萱和周昉《唐宮仕女圖》
張萱《搗練圖》現只存宋徽宗趙佶摹本卷橫卷，於1912年被波士頓美術館中國·日本美術部部長日本人岡倉天心非法從中國搶走，現藏美國波士頓美術館。
該畫描繪貴族婦女搗練、熨練、縫製的情景。人物形象逼真，刻畫惟妙惟肖，筆墨細膩流暢，設色豔而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。畫家以其對實際生活的瞭解和敏銳的眼光，抓住勞動中富有意味的姿勢，如搗練間歇的挽袖，扯絹因用力而使身體微微後仰，縫製中靈巧的理線，小女孩看熨練時和嬉戲、顧盼等細節都增添了該畫的生動性，使《搗練圖》畫面洋溢著有節奏的律動和歡快的情調。
四、唐代韓滉《五牛圖》
《五牛圖》，為北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱28.8釐米，橫139.8釐米，無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。
新中國成立後，政府1952年以重金由香港購歸，至今仍保留在北京故宮博物院，韓滉《五牛圖》卷是少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現存最古的紙本中國畫，因而受到廣泛重視，是國家級的文化瑰寶。2013年被《國家人文歷史》評為九大鎮國之寶之一。經研究認為，韓滉畫五牛以喻自己兄弟5人，以任重而順的牛的品性來表達自我內心為國為君的情感，是以物寄情的典型之作。
五、五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》
北京故宮博物院館藏珍品。絹本縱27.9cm，橫69cm。《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作，是今存五代時期人物畫中最傑出的代表作。
《韓熙載夜宴圖》卷用筆圓勁，間以方筆轉折，設色濃麗，善於描摹神情意態。如韓熙載面部的鬍鬚、眉毛的勾染，微妙的神態都非常到位，蓬鬆的鬚髮好似從肌膚中生出一般。如果仔細觀察，可以看出服裝上織繡的花紋細如毫髮，極其工細。所有這些都突出地表現了中國傳統的工筆重彩畫的傑出成就，使這一作品在中國古代美術史上佔有重要的地位。
六、北宋王希孟《千里江山圖》一畫千古
《千里江山圖》縱51.5釐米，橫1191.5釐米，絹本，青綠設色，無款，據卷後蔡京題跋可知系王希孟所作，現藏北京故宮博物院。
王希孟又是一位天才而又不幸早亡的傑出青年畫家，可惜年壽不永，20餘歲即去世。儘管天妒英才，英年早逝，然而憑著《千里江山圖》一幅驚世傑作卻奠定王希孟在中國山水畫史上不可替代的重要地位，為中國北宋青綠山水畫作品，中國十大傳世名畫之一。
七、北宋張擇端《清明上河圖》
絹本、淡設色，高24．8釐米，長528．7釐米，原作現藏北京故宮博物院。
八、元代黃公望《富春山居圖》
《富春山居圖》，縱33釐米，橫636.9釐米，紙本，水墨。始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館“鎮館之寶”。
元至正七年（公元1348年），黃公望開始創作這卷山水畫名作，歷時多年方始告竣。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，佈局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水錶現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。
九、明代仇英《漢宮春曉圖》
《漢宮春曉圖》中國重彩仕女第一長卷。絹本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作為裝飾性繪畫來說屬於鉅製。明·仇英仕女畫代表作，現藏臺北故宮博物院。
《漢宮春曉圖》用手卷的形式描述初春時節宮闈之中的日常瑣事：妝扮、澆灌、折枝、插花、飼養、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、鬥草、對鏡、觀畫、影象、戲嬰、送食、揮扇，畫后妃、宮娥、皇子、太監、畫師凡一百一十五人，個個衣著鮮麗，姿態各異，既無所事事又忙忙碌碌，顯示了畫家過人的觀察能力與精湛的寫實功力。人物皆唐以來衣飾，取名漢宮，是當時對宮室的泛指。
十、清代郎世寧《百駿圖》
《百駿圖》，該稿本為紙質，縱102釐米、橫813釐米。目前保留在臺北故宮博物院。