看每個考生狀態了。唱得好了，會讓你多唱，老師都會認真聽完。甚至還會點歌，還會跟你交流。你太緊張的話，老師還會開導你，臨時指導你，判斷你到底是一時的緊張，還是有什麼困難。

考場上老師每天要聽很多考生，連續很多天，容易疲勞。尤其是很多基礎不紮實的，聽一兩句就給你定分了。只是判斷及格不及格的區別。偶爾出現一兩個基礎紮實、狀態好的，條件好的，全場老師都會精神一振，又打拍子、又跟著哼唱的。唱完預備曲目，還會再多挑一些其它曲目，讓你多表現一些，審美本身就是一種享受。

個人認為是合理的，抖音短影片只有十五秒，也有很多人因為這十五秒被很多人喜歡，從歌曲上來講，一般的歌曲能唱4句，足以表現出你想表達的東西。而且音樂校考每天都會有很多人來考，如果不進行時間限制，很難給予這麼多人機會。所以，如果時間過長反而會造成更多的不公平。

至於應考的學員，應該是用心去利用這30秒，把這30秒錶現出自己的最佳狀態和最想讓監考老師看到的東西，而不是去埋怨這樣不公平。

真正有才，張口就能聽出，所以時間不是唯一評判標準。真正好的苗子，評委也會相應的多聽一些，所以個人認為：與其抱怨時間短，不如加強自己的閃光點✨…

其實30秒的時間，真的能做很多事情了，如果說樂器方面，比如說吉他，如果說掌握好的人，可以說30秒的時間，就可以讓評審聽入神，一種輕重緩急在樂器中表達出來，這樣基本上透過，如果說絲毫沒有情感的色彩在裡面，只有技術，那30秒的時間，可以說都多了，因為評審這樣的看太多了，他需要的就是別具一格。

如果說好好的運用這30秒的時間，我覺得很合理了。

從考官的角度看30秒還是合理的，時間也算合適。有句老話說的好，行家一出手就知有沒有。30秒的演唱和彈奏足以表現你的水平。從考生的角度分析可能覺得時間太少，不能全面的展示自己的水平。但只有這樣才能選拔出優秀的人才。

存在就是合理！

如果你能在有限的30秒，展現出你最佳水平。說明你的專業已經學紮實了。

我沒參加過這樣的考試，我想考試的人一定很多吧？如果評委都要每個人增加30秒，那麼這場考試會很漫長，而且評委疲憊了之後會影響後來考生評判。

不短，30秒已經足夠了

我就是學音樂的，經歷過藝考、校考、大學期間每個月的考試、期末考試、畢業考試等等，很少有上臺時間超過兩分鐘的。

首先說在學校的考試，下面坐的眾多評委老師中肯定有自己的專業老師，老師對自己學生的水平當然是心知肚明，甚至你要演奏/演唱的這首曲子練到了什麼程度他都瞭如指掌，在你還沒上場前他就給你打好了分。

在音樂學院裡大家都知道：對你水平最瞭解的肯定是自己的老師，如果你臨場發揮沒有很出彩的表現、或者很糟糕的表現，其他老師基本都會跟著他打出差不多的分數。在學校的考試成績，你的臨場30秒發揮表現只佔部分因素，平時的練習是否努力，才是老師給你成績高低的關鍵因素。學校裡的考試並不是為了考驗你，而是為了鞭策你永遠不停地練習，有任務才會有動力。

那如果是在全省乃至全國的統招考試裡呢，其實同樣也是如此。每場考試的考生動輒成百上千，首先時間成本上就不允許考生的展示時間超過兩分鐘。那麼如何在短短的兩分鐘甚至30秒內瞭解一位考生的真實水平呢？

30秒的時間，首先：聽你的基本功，還有對這首曲子的完成度，放心，這個稍微有點水平的老師都能聽出來。

然後：聽你的情感處理，是機械式地演奏/演唱，還是將歌曲的情感融入到了表演中去，同時也考驗你的舞臺表現能力。

最後：聽你演奏/演唱的曲子裡，高難度片段（也叫炫技）的處理水平，選曲時大家都肯定都會選有難度的曲子來展現自己，不會選全程白開水的曲子來考試的。

這就是評委老師在這30秒內對你的評估，不要懷疑他們有沒有這個能力，他們基本都是全國各大高校的老師，擁有豐富的教學實驗，教過的學生比你見過的老師都多。

除了以上基本的評判標準，還有些不成文的“潛規則”，比如某首著名曲子《XXX》，是很多考生參加考試的首選，老師可能都快聽吐了，這種時候老師就會將注意力只放在最暴露水平的關鍵片段，如果你演奏/演唱的不是他想聽的片段，他還會打斷你說：“你直接從X樂段開始吧！”這麼做就是為了最短時間內對你的水平做出評估。

除了這些其它就是些相比起來不甚重要的因素了，比如你的著裝是否與你演奏的樂曲風格相契合、比如你的形象看起來如何（形象太差會讓觀眾跳戲，無法融入）、比如你的肢體語言動作是否協調（演唱時你的手勢、演奏時你的姿勢）......都是在老師覺得無法抉擇時，可能會影響你加分或減分的因素。

個人覺得是合理的安排，但是對考生的專業要求灰常高，考官透過對考生的演唱技巧(40%)、音準節奏(20%)、語言風格(20%)、颱風表現(20%)，進行綜合評分。考場上，考生不能自帶伴奏，每個聲樂考場備有鋼琴伴奏教師，如需伴奏，考生需提供伴奏譜(五線譜)。音樂藝考不僅會考樂理以及應試的一些需要背誦的基礎內容，還會考另一部分如樂器演奏、聲樂演唱、視唱練耳、理論等專業知識，這需要同學們每天不間斷地練習，日積月累才能達到一定水平，沒有辦法突擊。

如果有這個目標的話，還是趁早做打算和安排，因為這個是一個量的積累過程必須要有充分的準備，如果想往音樂這條道路上走的話，個人建議還是要掌握一門樂器，這個絕對是加分項，學習樂器一定要堅持和仔細琢磨，但同時也需要注意樂器的選擇，拿吉他來舉例好了，價位不等自然樂器的質量也是不等的，馬丁泰勒這種聲音和質感是毋庸置疑的，如果經濟實力允許的話直接拿下，那麼一般的入門還是選擇價效比高的吉他品牌，無論是入門還是入門後都是不會出錯的選擇。看見AI音樂學院推薦的錄音之王的天狼星系列，面板是阿迪郎達克的，配置簡直逆天！忍不住剁手了，做工還是讓我很驚喜的，現在坐等開聲了，購買樂器的朋友一定要去天貓旗艦店或者京東購買，質量和售後才有保障！據說今年的雙11活動滿減力度很大，天貓預售定金100抵300，每滿400-50 京東，500元券+每滿299-40，喜歡的可以下手了！