在經歷了119天的《創造營2019》之旅後，高嘉朗當然有許多話想說。但對於一個歌手來講，什麼話都比不上用音樂表達，尤其是用自己的作品表達，而《Beginning（起點）》這首單曲，就是開始音樂新旅程之後，高嘉朗用歌聲表達出的心聲。
這一次的高嘉朗，可以說是真正意義上的出發，因為《Beginning（起點）》是他個人第一首正式單曲，也是他發表的第一首創作單曲。在這首作品裡，高嘉朗用“迫不及待站上起點”，來形容他此時此刻的狀態和心情，很誠懇、更率真。
這首新單曲《Beginning（起點）》，在“火星電臺”的製作加持下，雖然運用了英式搖滾的曲風，但整首歌曲卻有著非常明朗的色調，如同撥雲見日的流動過程，在飽滿的鼓點之下，你能夠聽見高嘉朗的聲音一直向前、不斷向前、永遠向前，向著遠方的遠方前行。
以前的你，見識到的是高嘉朗縱向的高音；而這一次，他卻在《Beginning（起點）》這首新作裡，用歌聲呈現向前的縱深。這樣一來，也讓一首歌曲，有了多元的緯度，不再是平面的固體，而有著流動的精彩。
雖然在編曲上，僅僅只是使用了最基礎的搖滾三大件，但這首《Beginning（起點）》的處理，卻和通常搖滾樂的編曲不太一樣。整首作品以鼓點作為支點，加上後來加入的貝司，形成一條飽滿有力的低音線。
節奏，在這首歌曲裡，並不僅僅只是一種律動形態，或者是旋律樂器的補充，節奏本身代表了高嘉朗的心跳，也代表了他的腳步，因此整首歌曲才會形成一種音調與態度的同步。
而雙吉他的運用，Riff的處理，在這首歌曲裡，呈現的也是一種靈動、秀麗的色彩。亮麗又不失厚重的音色，也正如歌中所唱的“星星之火”那樣，照耀了整首歌曲，如同點亮征程的松明，讓不斷向前的音樂和歌聲，逐漸接近破曉曙光的光明。
讓人印象深刻的，還有高嘉朗的演唱。不像一般新人那樣肆意、甚至是放縱，也沒有讓自己的最高音，在這首歌曲裡為自己這首助力。高嘉朗在《Beginning（起點）》的處理，雖然有力度、有張力，但對於聲線的控制，卻不僅節制、同樣剋制。
這種節制和剋制，在一定程度上，就是唱商的體現。因為，正是這種對聲線有效的節制，才能體現出《Beginning（起點）》這首作品的意義。如今的高嘉朗，雖然已經“迫不及待”，但卻還沒有真正“突破重圍”，曙光尚在不遠處向他招手，這種“往前飛”的過程中，有高嘉朗對於目標的堅定，也有成功路上小小的不確定。
每個人的“起點”，都有這樣的心路歷程，而高嘉朗則把這種不確定的因子，以音樂可能性的方式呈現。所以，你可以在歌裡感受到他的誠懇和率真，也能夠將《Beginning（起點）》這首歌曲，從那些型別化的勵志歌曲裡抽離出來。
《Beginning（起點）》這首歌曲的主題，不言而喻，但這首歌曲對於高嘉朗來講，卻並非僅僅只是字面意義上的“起點”。
對於一個新人來講，起點就是全新的開始，對於這個時代的新人來講，起點更意味著一夜成名、一步登天，但對於高嘉朗來講，並不是。
在唱出《Beginning（起點）》這首歌曲之前，高嘉朗為了這一天，已經儲備了將近十年。正所謂臺上一分鐘、臺下十年功，高嘉朗的經歷告訴我們，成功從來不是一蹴而就的，成功來自於天賦，同樣來自於努力。也正是因為如此，高嘉朗的《Beginning（起點）》，也有著更完美的起點。
我對於高嘉朗的印象，最初還是來自於《這！就是歌唱·對唱季》，在這個節目裡，無論對手的音色是厚重、是清新，高嘉朗始終穩定如一。而也正是這種穩定，讓高嘉朗的歌聲，很容易成為作品的支點，甚至示唱般的存在。想要不被吸引，很難。
而到了今年的《創造營101》，則給了高嘉朗更大的舞臺。作為一個男團成團的節目，《創造營2019》的特點，就是選手眾多和賽制複雜。對於很多受眾來講，在一大堆顏值線上的新人中，要分清誰是誰，始終是一個巨大的難題。
這個時候，想要從同質化的著裝、外形上區分開來，靠的往往是辨識度。這種辨識度，包括長相的獨特辨識度，包括曲風鮮明的辨識度，也包括唱功的準確辨識度。高嘉朗在一眾選手中之所以不會被模糊，無它，靠的就是唱功辨識度。
時至今日，回顧高嘉朗在《創造營2019》的舞臺表現，他不僅有過高光時刻，甚至還有過多次的高光時刻。比如高嘉朗在《追夢赤子心》那段超高的嗓音，很快就成了節目精華的片段，並作為節目精彩的花絮片段，不斷在網上被傳播。
高嘉朗演唱《追夢赤子心》難度最高的那句唱段時，不僅僅只是聲音具有穿透力，能夠頂到這首歌曲音域的最高點，最關鍵的還是在發力的過程中，有持續性，並且整個音色是不發虛、依然緊繃和實在的。也正是因為如此，高嘉朗的這段表演，也迎來了同期學員的起立鼓掌。在這種競爭力很強的節目中，要讓對手都為你喝彩，恰恰說明你成功了。
在第二階段大考的開場表演中，高嘉朗也擔當了《開門見山》時的開山演唱。作為一首非常炸裂的歌曲，他的開聲，也為這首精彩的作品，起了一個非常優秀的起調。而在作品裡的四段高音秀，更是讓高嘉朗的演唱，在這首作品裡脫穎而出，成為表演環節最大的音色殺器。
而在本季的《創造營2019》裡，第三次公演裡的《蛻變》，不僅是節目留下的一首經典，也被認為是最強神仙陣容的歌曲。但就在這首作品裡，從音樂的設計來看，高嘉朗同樣是最重要的一環，他不僅是副歌第二段的演唱者，而且還有華彩的哼唱，過渡、銜接到全體的合唱段落。不僅有高音，也有假聲，不僅有力度，更有音色中的唯美。
這樣的高嘉朗，遲早是會“突出重圍”的。
從《創造營2019》到新歌《Beginning（起點）》，這是從一段旅程的結束，到另一段旅程的開始，也是因為前一段旅程的積累，從而有了更好的開始。高嘉朗的音樂起點很高，因為他有演唱的天賦；但高嘉朗卻在經過充分的準備和積累後，才開始真正的出發。
這麼多年來，高嘉朗一直沒有回頭，並在《創造營2019》裡實現了自我的蛻變，而一首《Beginning（起點）》，更是透過創作，呈現出了一個只屬於高嘉朗的“真的我”。他在歌裡寫道：“突破重圍才是真的我”。
他，已經做到了！
在經歷了119天的《創造營2019》之旅後，高嘉朗當然有許多話想說。但對於一個歌手來講，什麼話都比不上用音樂表達，尤其是用自己的作品表達，而《Beginning（起點）》這首單曲，就是開始音樂新旅程之後，高嘉朗用歌聲表達出的心聲。
這一次的高嘉朗，可以說是真正意義上的出發，因為《Beginning（起點）》是他個人第一首正式單曲，也是他發表的第一首創作單曲。在這首作品裡，高嘉朗用“迫不及待站上起點”，來形容他此時此刻的狀態和心情，很誠懇、更率真。
這首新單曲《Beginning（起點）》，在“火星電臺”的製作加持下，雖然運用了英式搖滾的曲風，但整首歌曲卻有著非常明朗的色調，如同撥雲見日的流動過程，在飽滿的鼓點之下，你能夠聽見高嘉朗的聲音一直向前、不斷向前、永遠向前，向著遠方的遠方前行。
以前的你，見識到的是高嘉朗縱向的高音；而這一次，他卻在《Beginning（起點）》這首新作裡，用歌聲呈現向前的縱深。這樣一來，也讓一首歌曲，有了多元的緯度，不再是平面的固體，而有著流動的精彩。
雖然在編曲上，僅僅只是使用了最基礎的搖滾三大件，但這首《Beginning（起點）》的處理，卻和通常搖滾樂的編曲不太一樣。整首作品以鼓點作為支點，加上後來加入的貝司，形成一條飽滿有力的低音線。
節奏，在這首歌曲裡，並不僅僅只是一種律動形態，或者是旋律樂器的補充，節奏本身代表了高嘉朗的心跳，也代表了他的腳步，因此整首歌曲才會形成一種音調與態度的同步。
而雙吉他的運用，Riff的處理，在這首歌曲裡，呈現的也是一種靈動、秀麗的色彩。亮麗又不失厚重的音色，也正如歌中所唱的“星星之火”那樣，照耀了整首歌曲，如同點亮征程的松明，讓不斷向前的音樂和歌聲，逐漸接近破曉曙光的光明。
讓人印象深刻的，還有高嘉朗的演唱。不像一般新人那樣肆意、甚至是放縱，也沒有讓自己的最高音，在這首歌曲裡為自己這首助力。高嘉朗在《Beginning（起點）》的處理，雖然有力度、有張力，但對於聲線的控制，卻不僅節制、同樣剋制。
這種節制和剋制，在一定程度上，就是唱商的體現。因為，正是這種對聲線有效的節制，才能體現出《Beginning（起點）》這首作品的意義。如今的高嘉朗，雖然已經“迫不及待”，但卻還沒有真正“突破重圍”，曙光尚在不遠處向他招手，這種“往前飛”的過程中，有高嘉朗對於目標的堅定，也有成功路上小小的不確定。
每個人的“起點”，都有這樣的心路歷程，而高嘉朗則把這種不確定的因子，以音樂可能性的方式呈現。所以，你可以在歌裡感受到他的誠懇和率真，也能夠將《Beginning（起點）》這首歌曲，從那些型別化的勵志歌曲裡抽離出來。
《Beginning（起點）》這首歌曲的主題，不言而喻，但這首歌曲對於高嘉朗來講，卻並非僅僅只是字面意義上的“起點”。
對於一個新人來講，起點就是全新的開始，對於這個時代的新人來講，起點更意味著一夜成名、一步登天，但對於高嘉朗來講，並不是。
在唱出《Beginning（起點）》這首歌曲之前，高嘉朗為了這一天，已經儲備了將近十年。正所謂臺上一分鐘、臺下十年功，高嘉朗的經歷告訴我們，成功從來不是一蹴而就的，成功來自於天賦，同樣來自於努力。也正是因為如此，高嘉朗的《Beginning（起點）》，也有著更完美的起點。
我對於高嘉朗的印象，最初還是來自於《這！就是歌唱·對唱季》，在這個節目裡，無論對手的音色是厚重、是清新，高嘉朗始終穩定如一。而也正是這種穩定，讓高嘉朗的歌聲，很容易成為作品的支點，甚至示唱般的存在。想要不被吸引，很難。
而到了今年的《創造營101》，則給了高嘉朗更大的舞臺。作為一個男團成團的節目，《創造營2019》的特點，就是選手眾多和賽制複雜。對於很多受眾來講，在一大堆顏值線上的新人中，要分清誰是誰，始終是一個巨大的難題。
這個時候，想要從同質化的著裝、外形上區分開來，靠的往往是辨識度。這種辨識度，包括長相的獨特辨識度，包括曲風鮮明的辨識度，也包括唱功的準確辨識度。高嘉朗在一眾選手中之所以不會被模糊，無它，靠的就是唱功辨識度。
時至今日，回顧高嘉朗在《創造營2019》的舞臺表現，他不僅有過高光時刻，甚至還有過多次的高光時刻。比如高嘉朗在《追夢赤子心》那段超高的嗓音，很快就成了節目精華的片段，並作為節目精彩的花絮片段，不斷在網上被傳播。
高嘉朗演唱《追夢赤子心》難度最高的那句唱段時，不僅僅只是聲音具有穿透力，能夠頂到這首歌曲音域的最高點，最關鍵的還是在發力的過程中，有持續性，並且整個音色是不發虛、依然緊繃和實在的。也正是因為如此，高嘉朗的這段表演，也迎來了同期學員的起立鼓掌。在這種競爭力很強的節目中，要讓對手都為你喝彩，恰恰說明你成功了。
在第二階段大考的開場表演中，高嘉朗也擔當了《開門見山》時的開山演唱。作為一首非常炸裂的歌曲，他的開聲，也為這首精彩的作品，起了一個非常優秀的起調。而在作品裡的四段高音秀，更是讓高嘉朗的演唱，在這首作品裡脫穎而出，成為表演環節最大的音色殺器。
而在本季的《創造營2019》裡，第三次公演裡的《蛻變》，不僅是節目留下的一首經典，也被認為是最強神仙陣容的歌曲。但就在這首作品裡，從音樂的設計來看，高嘉朗同樣是最重要的一環，他不僅是副歌第二段的演唱者，而且還有華彩的哼唱，過渡、銜接到全體的合唱段落。不僅有高音，也有假聲，不僅有力度，更有音色中的唯美。
這樣的高嘉朗，遲早是會“突出重圍”的。
從《創造營2019》到新歌《Beginning（起點）》，這是從一段旅程的結束，到另一段旅程的開始，也是因為前一段旅程的積累，從而有了更好的開始。高嘉朗的音樂起點很高，因為他有演唱的天賦；但高嘉朗卻在經過充分的準備和積累後，才開始真正的出發。
這麼多年來，高嘉朗一直沒有回頭，並在《創造營2019》裡實現了自我的蛻變，而一首《Beginning（起點）》，更是透過創作，呈現出了一個只屬於高嘉朗的“真的我”。他在歌裡寫道：“突破重圍才是真的我”。
他，已經做到了！