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2 # 狂喜淡墨a
如何理解藝術,藝術簡單理解,巧妙手法,巧妙的構想,巧妙的方法,巧妙的技法。
因嫻熟才有藝術,對於藝術家,一定有豐厚技巧資本,豐富的想象力,所以把平常生活很淡的東西,很俗常平庸的事情,總有誇張形象的表達出來,又不失生活本色。高於生活本真,讓人覺得很好理解接受,能夠獲得愉悅快樂。一如甜蜜怡口,舒適怡情。更有陶冶心靈。
比如喜歡書畫,詩文,文學都存在藝術的元素。從中領略很美的事物,或影子,讓人咀嚼有味道,一如吃東西能夠讓胃口良好的消化蠕動。據說音樂藝術能夠使病人丟掉七分病痛。失眠人,聽聽輕音樂,足夠讓你酣然睡去。
在平日時時刻刻都在藝術氛圍中,洋溢著滿足感,甚而亢奮激動不已。感召力強烈,令人變得夢想成真,有時候藝術的東西讓你不得不醉人心扉。
共鳴,一般是藝術驅使人如此與某事物融為一體。因為藝術人憑籍頗深巧妙,創作了完美的東西,才讓你像傻子一樣,忘記了自己的現實生活的悲催,而樂趣暢和,心境快活。
藝術源自生活,真實不虛,又比生活更加精彩。
總之藝術,屬於意識形態,創作藝術,需要聰明才智,欣賞藝術,也需要有藝術之蓄積,方有理解分享。
如此理解
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3 # 音畫無限
藝術一詞包括很廣,大概我們會把繪畫、音樂、舞蹈等等等同於藝術吧。但我覺得畫要畫的好,音樂要好聽,舞蹈要跳的優美那才能叫藝術,總之要能給人好的享受和啟示才能叫藝術,否則糟粕就不能稱為藝術,並不是會拿毛筆的都是畫家書法家;並不是用油畫顏料畫在畫布上的都叫油畫。所以藝術是一種優秀的層次,我們經常聽到:領導藝術、管理藝術……這樣的詞彙,其實就是對某項技術收放有度、拿捏自如的自信狀態。要達到這種狀態不僅要經過時間和經驗的積累,更重要的是正確的方向,方向正確加之時間積累,技術才會不斷提升。
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4 # 悟興視界
藝術是一種審美的意識形態,
藝術的範圍很廣,可分為美術、音樂、戲曲、小說、建築等,其中我對美術與音樂比較感興趣,也有一些自己的看法。
它的反映本質是審美的而不是科學的。是一種不同於科學的反映,是擬人化的反映,即它的反映是體驗的、形象的,而不是抽象的、概念的。
從哲學和科學角度說藝術是人類表達真理的一種特殊形式;從政治學角度說藝術是階級鬥爭的工具;從社會角度學說藝術是對現實生活的反映;從心理學角度識藝術是人類心理需求的補償形式;從倫理學角度說藝術是道德情感的淨化和完美人格的塑造;從工藝學角度說藝術是技藝等。都是自覺不自覺地將藝術變成了哲學科學、政治學、心理學、社會學、倫理學、工藝學等的附庸。
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5 # 王北齋
藝術是無界的、自由的,看似有標準又似無標準,但說及客觀標準要看大家怎麼去理解它,首先要了解藝術的含義,藝術是多元化的表現體系,是透過某種表現方式或手段來塑造或再造某種形象,從而反映社會生活的一種意識形態,它存在主觀的意識和客觀的判斷,能形象的反映一個時期的社會生活和精神狀態,來滿足人們各個感官的審美需求。那麼,瞭解了藝術含義再說到標準,每個人的思維認知是不同的,看待事物的出發點和角度也是自由的,這都受主觀意識影響無標準可言,但表現某種形象的不同手段和類別要達到一個怎樣的程度或層級才能被稱之為藝術呢?那麼這個臨界的程度或層級就可被視為一種標準,比如人人都可以拿起畫筆畫畫,量開嗓子唱歌,但不一定都能稱之為藝術,只有達到或滿足人們一定的的審美感受或某種境界才能成為藝術,這就是衡量的標準。當某種形式達到一定境界和獨特的個性魅力時就分出不同具有代表性的流派,那麼這些流派也是一種標準。所以我認為藝術是存在客觀標準的。
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6 # 趙夕南
對我們這代人學藝術更多的事對於生活的熱愛,也就是現在好多人提的儀式感。熱愛藝術同樣熱愛生活,從小老師就是藝術就是美,我們人類對美好的事物的嚮往,永遠是我們的天性
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7 # 詩詞少爺
藝術紛繁複雜,類別甚多。所謂藝術起源於生活又歸於生活。無論如何,生活都會給我們發現美的機會,生活不會丟下每一個人。
一說創作藝術,是一個集靈感與文學相結合的瞬間產物。
在當下,不必太過於拘謹于格式,格調,類別等一類的模式。我們應該順應時代,將這個繽紛多彩的世界,用獨特犀利的筆一一寫下。並將某一瞬間的靈感投入其中,這何嘗不是一種創作中的美。
所以,我覺得藝術就在生活中,在我們這個大家庭裡去尋覓,去吶喊。
如此,才能寫出別具特色的詩詞來……
回覆列表
關於對藝術的理解這個問題,從藝術史觀上有三種主要看法:
第一種,“客觀精神說”
認為藝術是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現。
柏拉圖認為,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而藝術世界僅僅是第三性的。
德國古典美學家黑格爾,對藝術本質的認識同樣建立在客觀唯心主義哲學體系之上。
中國南北朝的劉勰認為文是道的表現,道是文的本源。
宋代理學家朱熹認為,“文”只不過是載“道”的簡單工具,即“猶車之載物”罷了。
第二種,“主觀精神說”
認為藝術是“自我意識的表現”,是“生命本體的衝動”。
德國古典美學家康德認為,藝術純粹是作家藝術家們的天才創造物,這種“自由的藝術”絲毫不夾雜任何利害關係,不涉及任何目的。
德國哲學家尼采認為,人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰,也是推動歷史發展的根本動因。
第三種,“模仿說” 或“再現說”
西方文藝思想史上,從古希臘以來,“模仿說”一直是很有影響的一種觀點。
這種觀點認為藝術是對現實的“模仿”,發展到後來,更認為藝術是“社會生活的再現”。
古希臘的亞里士多德認為藝術是對現實的“模仿”。
俄國車爾尼雪夫斯基從他關於“美是生活”的論斷出發,認為藝術是對生活的“再現”,是對客觀現實的“再現”。
中外藝術史上還有“形象說”、“情感說”、“表現說”、“形式說”等多種頗有影響的說法。歷史上不同時代的思想家、美學家和藝術家們,都從各個不同的角度和側面去探究藝術的性質特點和基本規律,提出了許多精闢的、頗有意義的見解。