回覆列表
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1 # 愛地人
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2 # 初音坊
信的這首新專輯收錄了8首歌,由華語樂團最頂尖的作詞人之一李格弟與信共同打造的,在這首專輯裡也不再突出信的標誌性金屬鋼嗓,一改過往搖滾的高亢嘶吼嗓音,而是全面展示了他詮釋歌曲層次豐富的一面,用細膩的唱法娓娓訴說,溫柔的嗓音敲打在每一個音符上,更融合了folk rock、country rock等多元曲風,讓人無法不沉醉其中,該專輯信也向我們表達了他的音樂態度,對生命中最熱愛的音樂,信從來不肯敷衍,信專輯的製作過程也是信的一場鍊金過程,在這裡也希望信能夠煉曲成金,給我們帶來更多的驚喜!
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3 # 九月1020
要怎麼把破銅爛鐵的廢墟,變成一座金碧輝煌的聖殿?以剛強的信念、以不切實際的執迷還是以無比樂觀的天真?愚公移山,精衛填海,唐吉軻德舉起長矛奮力對抗風車,鍊金術士收集廢鐵要鍊鐵成金。
信的新專輯《鍊金術》,是一張讓我有些出乎意料的專輯。雖然比起有些認定信只會飆高音、只有金屬嗓的歌迷來講,我一直認為信是一位遠比大眾標籤和定義,要遠為細膩、多元的歌手,也是一個充滿可能性的音樂人。但不得不說,《鍊金術》這張專輯,似乎又超越了我能想象到的信的音樂可能性之邊界。
有的歌手是歌迷愛聽什麼,他就唱什麼、堅持什麼,因為這樣做,既安全又舒適。而《鍊金術》這張專輯裡的信,更像是“甩掉”了他過往的一切,如同一個新人般重新上路。對於像信這樣已經打磨出音樂體系的歌手來講,這樣的斷舍離,談何容易、做起來更不易。
但信不僅做了,而且做得很成功,他留下了一部分過去的自己,又用全新的音樂、全新的選曲、全新的表達,重塑了另一個全新的自己。這種全新,表現在音樂聽感上,就是初聽《鍊金術》這張專輯時,確實會讓人有些懷疑,這還是我們熟悉的那個引亢高歌、熱血激昂的信嗎?
因為要完成新專輯的自我重塑造,這一次的信,甚至放棄了唱作人的身份,不再直接參與任何作品的創作,而是讓八組音樂人(其中黃韻仁和劉偉德參與各自參與了兩首作品)代替他發聲。
作為一個唱作歌手,迴歸純粹的歌手身份,其實從另一個角度來講,也是一種音樂的冒險,因為這意味著他要走出自我創作的舒適區,用另一種詮釋、解讀、融合的方式,演繹他人的作品,甚至適應不同音樂人的旋律和律動。
當然,因為有李格弟參與整張專輯的歌詞統籌,再加上信本人的文字定調和製作人身份,也讓信即使沒有直接創作作品,也依然定位了專輯主題和內容的走向。所以,八首作品雖然來自八組音樂人,其中更有像陶喆、小宇這樣風格極具辨識度的音樂人作品,《鍊金術》這張專輯依然不會給人一種作品之間的相互排斥感。
換一句話說,《鍊金術》是一張完成度很高的專輯,氣質很統一、概念很完整。
出乎意料從第一首小宇的作品《上了癮》就開始了。《上了癮》有著Alternative R&B特有的氛圍感,Auto-Tune的加入,用另一種帶有科技感的金屬音效,為聲線本來就很金屬的信的聲線,增添了意想不到的磁性層次。
通常來講,像信這個級別的唱將歌手,都會抗拒Auto-Tune這種人聲處理,但事實上,Auto-Tune早就不是走音、跑調歌手專屬的修音工具,在電音時代,它早就成了音樂的一部分,可以透過恰如其分的渲染,成為延伸歌手音色可能性的一種創作。
和比較傳統的R&B不同,Alternative R&B強調的是音樂的氛圍和演唱的情緒,而《上了癮》這首歌聽起來讓人很上癮的原因,恰恰也正是作品中出現的那種迷幻、夢幻的氛圍,以及信那種似夢迷離般的演繹。高音?也不是沒有,但信在《上了癮》這首歌曲裡的一段高音華彩,很快就融入了音樂氛圍裡,既像是和聲、也像是內心的回聲。因為深陷其中,也早就讓人忘了技巧。
沒想到,信還是一個能唱Alternative R&B的高手!
作為一種音樂上的前後呼應,《鍊金術》這張專輯,也將《回信》放在了最後,而這也是一首融合Trap元素的EDM作品,和《上了癮》一樣,這都是信走出音樂安全區後,在一個全新領域的冒險。
同樣是Trap、同樣是EDM,在這種注重音色和律動的作品裡,信的最大不同之處,就在於信自己的聲音。所以,在《回信》這首作品裡,經過電音處理後的信的聲音,自始至終都是作品的支點,沒有被編曲的音色吃掉,也沒有被律動的節奏晃暈,信還是信,只是換了另一種方式,主導他的音樂和發聲。
同樣帶電的還有讓Disco節奏充滿Future的《燃料》。的確,這一次在新專輯裡的信,在電音層面對於律動的控制,也讓他突破了以往搖滾風格的那種激昂與酣暢,以一種更無極的節奏把握,做到了演唱和律動的彼此互動和襯托,也算是這張專輯可能性的其中一種最大可能。
陶喆創作的《醒》,算是專輯裡,最接近信標誌性風格的作品。但收放自如的演繹,細節細膩的處理,用情緒的變化,不斷推進音樂的程序,那種可以從歌聲裡聽到痴狂的表達,同樣亦是深度瞭解信演唱特點的好機會。
專輯主打曲之一的《為你著魔》,則是一首唱的美得不得了的作品。信的聲音,在這首歌裡就像是一道霧線,既有著氤氳和朦朧的美感,卻又不乏柔中帶剛的銳氣。信對整首歌曲的演繹,甚至有種近似於水墨畫的技巧,起承轉合間,有側鋒、有順鋒,也有逆鋒,有點染,也有破墨和撥墨,剛柔並濟、黑白分明。
另一首專輯同名曲《鍊金術》,雖然比較接近以往的信的作品,但細節還是有所不同。和之前的信相比,在這次的新專輯裡,現在的信確實強調了那種去技巧化的表達。所以,在《鍊金術》這首作品裡,才格外體現出那種“遠在天邊,卻像近前”的矛盾與糾結。
很明顯,信對於這次的新專輯,確實是下了不少功夫的,而他自己也承認,改變了很多的唱法。但實際上,從音樂的呈現來講,信固然是在演唱表達上,有了很多新的拓展和嘗試,但除此之外,能讓這些拓展和嘗試聽來順耳的原因,更在於他情緒和情感表達的深入和細膩。
技巧沒了情感,音樂如何完美?
在李格弟的助力下,整張專輯以“鍊金”作為文字表達的主線,既創造了《鍊金術》的密室,也譜繪出了《醒》裡的太空艙,但真正的出口,或者說是對信傳神的定義,還是《燃料》這首作品裡的“拼命的燒”。
一直堅持煉曲成金的信,在這張專輯裡,他既是鍊金的那個人,何嘗不是那塊金呢?