每一個藝術愛好者都會喜歡上國畫的意境，油畫的神韻，於是內心深處都會有想學習國畫和油畫的衝動，但很多人都會糾結到底是學習國畫還是油畫呢？有這樣糾結的想法，無非就是還不知道自己到底是喜歡國畫多一點，還是喜歡油畫多一點，

開篇已經說了，如果喜歡國畫多一點，那就去學習國畫，如果喜歡油畫多一點，那就去學習油畫，學習任何東西，首先要看自己對這樣東西的喜歡熱愛程度，學習藝術，更是如此，畢竟學好藝術是要消耗很多時間和精力的，

然而，學習國畫和學習油畫的條件有所不同，我們不講“藝術天賦”這種虛幻的東西，說點比較實際的，學習國畫，要有書法基礎，如果沒有書法基礎，是始終畫不好一幅國畫作品的，無法體現國畫的氣韻生動，筆墨文化，當然了，只要用心學習，畫個表象還是可以的，

相比較國畫，學習油畫就要簡單多了，沒有那麼多的講究，只要不會色盲，就可以學習油畫，我們都知道油畫是以“色彩”為載體，一幅完整的油畫，除了色彩還是色彩，所以，只要瞭解各種色彩的屬性和視覺效果，就可以將一幅油畫畫好，不過要記住，素描是油畫的一切基礎，學習油畫，應該在素描方面多下功夫，

話說回來，不管最終是選擇學習國畫還是學習油畫，腿要勤，養成外出“寫生”的習慣，要把繪畫看成是一門藝術，而不只是色彩筆墨的技術，常寫生，多去欣賞一些優秀的作品，去分析理解作品的成功之處以及給人的感覺，這樣可以提升自身的藝術素養和審美能力，

作為當今世界兩個主要繪畫畫種，國畫和油畫，一個代表東方藝術，一個代表西方藝術，都有各自廣大的愛好人群。

國畫和油畫雖同屬繪畫視覺藝術，都是以圖象表現生活和客觀物象，但卻是不同的繪畫體系。國畫是“筆墨線條的藝術”，油畫是“造型色彩的藝術”；國畫注重“寫意”，力求突出畫面的意境，不苟求具象的精準，而追求“在似與不似之間”。油畫注重寫實，追求造型的精準。即便是抽象主義油畫不追求和客觀物象的一致或逼真，但也非常注重造型的立體感。可以說，國畫和油畫無論在創作理念創作技法上還是在創作工具材料上都全然不同。

正所謂“魚翅熊掌不可兼得，國畫和油畫都是偉大的藝術，但由於體系不同，很難同時嫻熟地掌握和運用。對於藝術愛好者，一般來講，要想學專學精，只能在國畫和油畫二者中擇其一，這也是令很多藝術愛好者難以取捨比較糾結的地方。

遇到這種情況該怎麼辦呢？

當斷則斷，不受其亂。

第一，選你最喜歡最感興趣的。興趣是最好的老師。你可能會說，國畫和油畫你都喜歡都感興趣，但是你只要認真比較，總有你更喜歡的。

第二，選你基礎比較好的。比如你認為自己國畫基礎好，就選國畫；你認為自己油畫基礎好，就選油畫。

第三，如果你國畫和油畫都是“小白”，都沒有基礎，那建議你學習油畫。因為油畫相對於國畫來說更容易入門上手，只要練好素描基本功，學會運用色彩，就可以“上道”了。而國畫所要求的“詩書畫印一體”之文化底蘊和筆法墨法相對難度要更大一些。

作為一個國畫工作者，我給出一個建議：選擇自己內心最喜歡的畫種學習，你才有無窮的動力。

國畫和油畫，是當今兩大畫種，起碼在國內來說。

國畫是中國博大精深的國粹，它延綿發展兩千年，門類齊全，山水、花鳥、人物皆有，工筆（寫實）、寫意皆有，技法成熟，歷朝歷代名家輩出，大作群峰迭起，一山又比一山高。中國畫最受中國老百姓喜歡，因為它是中國的藝術，中國老百姓的藝術。

油畫是舶來品，傳入中國也是近百年的歷史。油畫在造型上、光影表現上、色彩變化上有國畫不可比擬的先天優勢，它刻畫出的作品厚重而靚麗。油畫雖然在歐洲發展了數百年，但在國內，它還有很大的潛力可挖掘。

作為初學藝術的新人，對選擇國畫和油畫產生糾結，很正常，證明自己對兩種藝術都有一定的瞭解，選擇哪一種都不重要，重要的是心裡深深愛它，喜歡它，能為它付出一輩子的心血，那樣的話，就是最成功的選擇。

這主要看自己喜歡什麼，喜歡國畫就學國畫，不過學國畫同時也要學習書法。如果喜歡油畫那就學習油畫，學習油畫呢要先畫素描，學習色彩，總之學習任何一種藝術門類都要花時間，下功夫，多欣賞學習，感悟，才能不斷進步。

努力吧同學，望你學有所成。

生活離不開藝術的點綴，藝術能給生活帶來理想中的真善美，教人發現生命的美好。喜歡藝術，卻糾結於學習國畫還是學習油畫，我覺得，這些不是糾結的理由。

首先，一定要問自己內心的真實想法，判斷自己到底是喜歡國畫還是喜歡油畫，如果能分清這一點，就明白該怎麼做了。

其次，要分清自己到底在糾結什麼？是糾結學習的難度？還是對自己學藝術沒有信心？還是認為自己將來學了藝術後找不到好職業？

如果在學習之前就考慮這麼多，沒有任何必要，許多事情只有親身體驗過之後，才能判斷自己做得值不值。喜歡一件事情，就放手去做，這一直是我的人生觀點。

最後，藝術是相通的，在學習國畫的同時，完全可以學習油畫，它們完全是兩個不同的畫種，從技法到審美都不相同，同時學習它們並不衝突。

如果比較深刻的領悟了國畫和油畫的本質，同時學習它們還能起到相輔相成的作用，更利於自己的藝術創作。當然，要達到這個層次，需要相當時間的學習和探索。

從學習成本和學習難度來講，國畫與油畫各有各的利弊。

學習國畫時，首先需要練習書法，書法線條是國畫的造型基礎，國畫中的皴擦點染等技法，完全是模仿書法中的用筆，只有對毛筆的用筆用墨掌握熟練後，才可能較快進入國畫的大門。

同時，學習國畫還必須不斷學習中國傳統文化，積累自己的綜合修養，國畫學到一定境界，需要文化修養來提升作品的氣息和格調，如果傳統文化缺失，國畫永遠擺脫不了匠氣。

學習油畫時，學習素描是第一步，素描是油畫的造型基礎，素描能體現出合乎比例的造型結構，體現出準確的光影明暗關係，還能體現出一種色彩（黑白）對比關係，這些都是前人總結出來的科學性的經驗，是幫助進入油畫大門的捷徑，被使用了幾百年，到現在依然離不開。

如果忽略這些，畫出的油畫只是信手塗鴉，距離油畫的審美標準相差甚遠。

按順序先學1.興趣，2.素描，3.色彩，4.油畫，5.國畫，6.然後在油畫，國畫，文人畫，美工（動漫）當中，任選一種最適宜自己的方向，才能繼續創作。

什麼畫無所謂，宣洩自己的感受最重要，畫種只是手段而已，當前常混用了。如果硬要選擇，建議學國畫，因為學國畫還可以拿油畫筆，學油畫多拿不起毛筆。