國畫中的用筆，本以書法的基本筆意為宗旨。書法用筆，講究提、按、頓、銼，它也是花鳥寫意用筆的基本要求。不知書法中的提、按、頓、銼，在畫時也同樣不會運用。寫意花鳥，所寫之意，一半為用筆，一半為形象結構。但用筆的一半如果失去，另一半的形象結構也難以成立。相反，失去形象結構，僅存用筆，那就無物可寫。二者相補相存，而更注重用筆在提，按，頓，銼，可以使畫產生更具有中國畫本質的藝術效果。雖然畫的用筆與書法不全相同，但不懂得提，按，頓，銼，的用筆方法，畫就會因用筆的效果而大打折扣。這方面的經典，當然是潘天壽先生。他的寫意花鳥用筆的自我意識非常強，強調每一筆落於畫中的作用與感覺。要求用筆所應達到的程度非常高。正因為潘天壽先生有這樣一種自覺的用筆意識，筆法意識以及對於筆意的追求，才使得他的作品達到了新的審美價值的高度.。(花鳥，區域性，自寫)。

中國傳統國畫以書法為基本功，字寫的好畫自然就有其筆劃中的風格，這是恆古不變的真理為什麼現在人不懂國畫精髓，就是不懂毛筆字怎樣寫，只知到表面現象，看不懂實質內涵的東西，這就是常說的有墨無筆意，畫面看起來死板無生氣。

並不是以書法入畫，這是誤區，好的畫面配以好的書法才能成為上品之作。

書法入畫，我一向不能接受這種說法！

人們常說的書法入畫，通常是指有深厚的書法基礎才能把畫畫好。他們嘴中所說的“書畫同源”其實本身就是一種自欺欺人――書畫同源的“源”字就已經充分證明書與畫走到現在已經分為兩家，書是書畫是畫。那些所謂字是畫的，畫是寫的說法牽強而又無新意！他們卻津津樂道、於此不疲，不得不讓人覺得其處心積慮、別有用心！

我所能認可的是：好畫配好字自然獲得不少張力――字好畫好相得益彰使作品平添很多靈氣！如果畫好而字醜會拉底作品質量，如果畫劣字好則會喧賓奪主讓人不舒服。

對於書法入畫的唯一共性就是都用毛筆。眾所周知，對於毛筆來說，光握法和用法就有很多條條框框的約束，學書法者不依“法”而行就會被認定為另類。當然，傳統的一些方法是前人的經驗積累與總結，對後學是有益的，只要是有益的東西我們就需要繼承併發揚光大！然而，卻不適合用一些條條框框來束縛後學們好的習慣和靈性發揮，若如是，我們就侷限在守舊而扼殺了創新上！

書法講究提按轉折，這是筆法，可以入畫；而國畫講究濃淡乾溼焦則是講的墨色，皴擦點染才是筆法。如果說提按轉折和畫畫有關係，那麼皴擦點染和寫字有幾毛錢關係？而提按轉折是書法的必須，國畫也是。就因為這些共性就非得說書法入畫？想清楚沒有，這是筆的共性而非字與畫的共性好吧？！毛筆的運用，存乎一筆、收發由心，無論翰墨淋漓還是惜墨如金都是個性的發揮與技法的彰顯，字有字樣畫有畫風，何來書法入畫一說？有人說畫竹節用隸書――我想問的是：竹節要求挺拔順直不容彎曲凸顯精神，而隸書的蠶頭燕尾可以畫成竹杆？！這腦袋是讓門擠了還是讓驢踢了？！

書法入畫的唯一可能就是透過書法來練習控筆能力，這種能力在國畫的運筆中是有幫助的。真正把字寫成畫的叫胡整而不是真正的書法高手！

範曾，眾所周知吧？有很大一部分人說他的畫還不錯，字就屎殼郎了。既然你肯定了他的畫好，又把他的字臭的一無是處！請問怎麼來圓你口中的書法入畫一說？！

筆者想告訴您的是：書法入畫純粹是瞎扯蛋，是某些人的自我安慰或用心不良！不要相信這類人說的話，免入歧途。無論書法或國畫，都各有技巧，掌握筆法筆性是您唯一需要努力的方向。

中國的書法和國畫均博大精深，取其精化去其糟粕是我輩不懈追求的目標，別為某些旁門邪說而步入泥潭誤中國粹！！

說起國畫和書法我簡單說兩句，主要是自己的觀點，首先一個好的畫家書法寫的都是很不錯的，書法好的老師不一定會畫出好的國畫作品，但是書法是國畫的基礎。

為什麼說書法是國畫的基礎，從國畫的點、線、面，三方面來說，單說國畫的‘線’就能體現出這個老師的書法功底，下面這幾副作品是我很喜歡的一位名家老師的作品，裡面書法的東西太多了，僅供大家參考

書畫本同源，但以書法入畫卻不是僅僅技巧的問題。

中國"書畫同源"之說，最早發現這個道理的是誰?是元代大畫家兼書法家趙孟頫。他在一幅流傳至今的名畫上題詩道:

石如飛白木如籀，

寫竹還應八法通。

若也有人能會此，

須知書畫本來同。

在這裡，趙孟頫強調的是:中國繪畫應以"寫"代"描"，以書法的筆法畫畫。

但僅僅是以書法人畫並不能體現中國畫的特點，中國畫更要體現的是筆墨，中國畫筆墨是為表現物件服務的，要自然形成。明朝人講筆墨，講用中鋒的多，但其效果，正如黃賓虹大師所說，比較孤禿，行筆短促，顯得太乾澀。

畫畫時，什麼筆鋒都可通用，只要較好的表現物件即可，日久天長，自己的筆墨風格也就會自然形成;切記在畫畫的初始階段就一味追求筆墨，而放鬆對自然物件的生動表現。筆墨掌握的難易順序是筆、墨、水。其實，水分淋漓的畫法是較易表現的，而乾枯見筆處才真正需要功力的。

從總的方面講，中國繪畫傳統是注重寫意的，如同京劇藝術一樣。不拘於機械的再現物件，更要把握物件的精神氣質，著意於創造意境以感染觀者。尤其大寫意畫更是如此，中國畫誇張的手法在花鳥畫中使用最多。鳥類由於眼睛的視角廣闊和體態的靈活，一般眼球的轉動是很少的。但八大山人的鳥，眼睛是會說話的，這在他生活的時代，或可說是代他自己在說話吧。

有些人很重視誇張，但卻做得過分，看上去不舒服，這在於沒有了解到，誇張是要根據意境創作出發，仍是藉助於形態而傳神的，誇張與漫畫不可等同。

書畫同源，書畫合璧更是絕妙，學習書法對學習繪畫自然有幫助，但不能由此認定繪畫必定要書法的基礎，所謂要做畫家首先要做書法家並非絕對。所謂“石如飛白木如籀，寫竹還於八法通”，並非是畫中某筆像篆書某筆像草書，而是講繪畫用筆與書法用筆有相通之處，即筆下的點畫或筆觸(筆墨)要有質量，符合美的標準。

書與畫之所以通，正是這標準是共同的。當然，真正理解書法用筆的要領，理解繪畫用筆的要訣自然會方便些，以書法入畫也能有更好的體現。