準確的說，應該是主流相聲不敵草根相聲。單從網路同一個平臺《優酷》的播放量來看，《笑禮相迎》與《相聲有新人》相比差之千里。《笑禮相迎》單期播放量最高10萬最低約4萬，總共播放16期累計全部播放量約80多萬次。那麼《相聲有新人》第一期播放量560多萬次，相當於《笑禮相迎》16期播放量總和的7倍，幾乎沒有可比性。唯一可比的就是《笑禮相迎》節目大牌雲集，每期都是一些知名演員表演，還有相聲前輩助陣，例如：楊少華、馬志明、常寶田、師勝傑、楊毅等等，相聲表演也是有知名演員組成，李菁、何雲偉、苗阜、高曉攀等等。

就實時收視率也差了不少，《相聲有新人》一般約在0.5。《笑禮相迎》約0.1甚至更低。到底主流相聲輸在哪了？就連一群草根新人都不敵嗎？筆者分析了一下：《相聲有新人》節目中草根演員的演出環境並不樂觀，有些甚至賠400多萬元，賠個一兩百萬也有幾個。他們有些完全是為了生活，所以創作很接地氣。反觀主流相聲苗阜稱：他創作很多段子都是喝酒時創作的。高曉攀稱：一般就是在屋裡想象的創作方式。只有受過郭德綱真傳的何雲偉稱：創作來源於生活。 草根是為了生活而創作，主流是為了創作而創作，這就是區別。如果說主流相聲能夠挑起大旗的話，那就不會出現90年代至2000年的沒落。《笑禮相迎》與《相聲有新人》節目類似，一個是觀眾亮燈打分，一個是郭德綱直接點評是否晉級。筆者喜歡看《相聲有新人》其中原因之一就是想看看郭德綱的點評。而《笑禮相迎》兩位主持人裘英俊李丁，李丁還參加過央視春晚，但筆者對李丁的表現十分不滿，全程嬉皮笑臉，該嚴肅不嚴肅，該搞笑瞎扯淡。

筆者不敢說郭德綱其他類節目主持的有多好，但相聲類節目，缺少了郭德綱相當於缺少了靈魂，在筆者看來是郭德綱以一人之力，力壓群雄。因為《相聲有新人》我看的就是郭德綱的點評，而節目組不時的還會有一些小亮點，例如：博士夫婦。那麼《笑禮相迎》基本沒亮點，主持人又很差“李丁”，只靠著賣情懷是不行的。

筆者兩個節目都看了，不覺得草根演員基本功和段子有多好，但有郭德綱的襯托收視率平穩位居第3名。主流相聲我也不覺得有多差，但看的我實在尷尬，一度收視率0.09。所以筆者認為郭德綱一人力壓主流相聲。在節目創作上《相聲有新人》贏在以郭德綱為主量身打造。《笑禮相迎》以主流為主，賣情懷必輸，相聲演員互相吹捧，例如：高曉攀、何雲偉、苗阜這期互相吹捧實在不好看，還沒怎麼著呢，全都成老師了。觀眾的眼睛是雪亮的，誰接地氣就捧誰。而不是互相吹一吹就能贏得觀眾認可。

不管你自封多麼正統，脫離群眾大多數就會走向反面，代表大多數，走群眾路線不是說說。一定要接近人民深入群眾才行！

相聲在沉默（應該說沒落吧？）了很多年之後，因為郭德綱的出現，掀起來一股熱潮。隨之而來的就是曲藝協會領導們的不服氣（好像也有點羞澀羞愧），於是曲藝協會也像驚蟄後的昆蟲一樣，立刻活躍起來。多少年沒有動靜了，現在也舉辦專題節目、舉辦循回演出、舉辦全國性的比賽活動。

特別是在專題電視節目中，費盡心機挖空心思，把多少年都被忘記了的老人們請了出來為他們站臺。然而事不如人願，這些相聲節目因為作品質量和演員功底問題，沒有受到觀眾的歡迎。於是人們在網路上開始了大討論，當然各自都有各自的愛好和觀點。這個時候，讓我有了一種“相聲的春天來了”的感覺。

這個讓全華人民從螢幕上手機上享受到的歡樂大餐，其淵源來自哪裡？

我想，人人都明白。

《笑禮相迎》更像是一個時代的總結大會，一個自我埋葬的總結大會，全是好詞，一點沒有看到相聲所處的危機時刻，出了歌頌前輩的偉大，絕口不提當代的落寞與悲哀。同時也看出了天津衛視格局的小，一個郭德綱都不願意讓他出鏡，可以看出天津人的狹隘，哪來的那麼多的仇與恨？

反觀《相聲有新人》儘管有許多的不僅如仁義的地方，但是具有包容性，全國各地地方說相聲的人都有，同時也製造許多的槽點，點燃了吃瓜群眾的觀看慾望，評委的點評有理有據，雖然是我們聽不懂的專用詞彙，而這恰恰是節目的看點所在，普及相聲基本的知識，說學逗唱，唱不是簡單歌唱，是太平歌詞，什麼是摸莞兒，什麼是默契，什麼是節奏，什麼是臨場經驗，什麼是情形的把控。

《相聲有新人》我即看錶演的段子，也看評委的評述，而《笑禮相迎》我只看前輩講述他們過去的故事，不看那些個名義上還叫相聲演員所表演的段子，我也不懂啊！就是不喜歡，也許我就是個俗人，聽不懂高雅的。

相聲有新人很多都是專業相聲演員，不是業餘的。他們以相聲為職業，以演相聲為生。只是他們不是體制內的人，不吃皇糧而已。

當今相聲界，是郭德綱一人壓遍全國沒人能當得住他的輝煌，主要是他振興了相聲。把才一百多年的藝術，弄的比別的更古老的傳統藝術，比如京劇，火的太多了。不容易。

本來就是下九流接地氣的一種表演。為了彰顯高人一等，非要弄成附庸風雅。郭德綱說的一句話真對。不是自己有多出色，都是同行們的襯托。

就這這個問題，在反問幾個問題。為啥老戲骨片酬敵不過流量小鮮肉？為啥科學家收入幹不過明星大腕？同理，相聲絕不是主流和非主流之爭，而是商業價值在作怪。老郭曾說，不買錢的相聲不叫相聲，商演是衡量相聲的成功標準。就這一點來說，體制內相聲演員創作的相聲從基本價值觀上就違背了商業目的。觀眾肯花錢買票看演出，不逗樂，題材太沉重誰願意花錢看呢？體質內相聲演員肩負國家精神文明建設，對外文化交流，意識形態導向等使命，對作品題材，內容都有嚴格的限制，是討好政府的創作，而不是純為了討好觀眾。客觀說，得肯定體制內相聲演員的貢獻，他們比體制外的演員創作一段好作品更難，而且作品只適合特定的媒體，如官方晚會，電視娛樂節目，所以出於文藝服務政治出發點，專業團體保留一定數量演員即可，編制有限，不可能大面積擴招，很多相聲新人進不來，導致了學相聲沒飯吃的尷尬境地，導致相聲行業沒落。是郭德綱從新激活了相聲市場，讓想說相聲的人有了希望，可以靠說相聲作為職業養家餬口。總的來說，體質相聲負責高大上，職業相聲負責掙錢。