首先,歌詞最好以4句為1段,這樣作曲的人會很舒服,即使你不要曲子
第2,歌詞自然要押韻,但不要因為押韻而忽略句子的可讀性,要做到這點需要比較強的駕御文字的能力.
第3,每短歌詞要有相同的句式,也就是相同的字數,但是高潮不用和前面的字數相同
第4,出學者嘛,最好先列個提綱,每段要寫什麼都寫清楚
第5,不要把自己覺得優美或者有意境的詞語堆切上去,這樣讀者會不知所云,
第6,要自己有真情實感,真的有某種感情的時候再寫,不然會很痛苦.
剛剛開是的時候可能寫的會很慢,但是慢慢堅持就越來越好了
歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的昇華，詞語的搭配。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種昇華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。
關於歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子裡定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABCABACBCAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。
歌詞創作的其他一些基本要素
歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：
1、句式
句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。
2、押韻
與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。
3、段落
歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是一段歌詞裡有幾種情緒？一般說來，歌詞的前後段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。
4、用詞
歌詞的用詞遣句，一定要樸素、儘量口語化，儘可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說你寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這裡是最能說明問題的！
途徑：(一)是依照寫好的歌詞譜曲，
(二)是依照已有的曲子填詞；
望採納。
首先,歌詞最好以4句為1段,這樣作曲的人會很舒服,即使你不要曲子
第2,歌詞自然要押韻,但不要因為押韻而忽略句子的可讀性,要做到這點需要比較強的駕御文字的能力.
第3,每短歌詞要有相同的句式,也就是相同的字數,但是高潮不用和前面的字數相同
第4,出學者嘛,最好先列個提綱,每段要寫什麼都寫清楚
第5,不要把自己覺得優美或者有意境的詞語堆切上去,這樣讀者會不知所云,
第6,要自己有真情實感,真的有某種感情的時候再寫,不然會很痛苦.
剛剛開是的時候可能寫的會很慢,但是慢慢堅持就越來越好了
歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的昇華，詞語的搭配。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種昇華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。
如何寫出歌詞中的共鳴。
關於歌詞的格律。
歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子裡定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABCABACBCAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。
把握住韻腳的尺度。
不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。
詞語的選用和搭配。
前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。
選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。
總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。
歌詞創作的其他一些基本要素
歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：
1、句式
句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。
2、押韻
與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。
3、段落
歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是一段歌詞裡有幾種情緒？一般說來，歌詞的前後段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。
4、用詞
歌詞的用詞遣句，一定要樸素、儘量口語化，儘可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說你寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這裡是最能說明問題的！
途徑：(一)是依照寫好的歌詞譜曲，
(二)是依照已有的曲子填詞；
望採納。