“楊冪落淚”和“肖戰哭戲”同上熱搜，網友各種花式誇他們哭戲如何令人動容。因為拍廣告需要落淚鏡頭，楊冪一秒落淚，畫面唯美，網友都稱其仙女落淚。

而在《陳情令》中，肖戰的哭戲感染力太強，也被網友親切地稱為神仙落淚。能被網友高度認可的哭戲，想必演技也是可圈可點吧。

誠然，哭戲已經成為各影視學院學生的必修課，但哭戲不是靠滴眼藥水或催淚棒，也並非簡單流幾滴淚就能過關。感情的變化，情緒的把控，以及能戳中淚點，引起觀眾共鳴，才是上上之道。

接下來，讓我們看一下各明星在影視劇中哭戲的表現吧！

1、楊紫

楊紫童星出道，多年演技功底的磨鍊，讓她演技越來越精湛。她在《香蜜沉沉燼如霜》中的哭戲便能讓人很深刻地感受到她的實力和認真。在錦覓大婚捅死鳳凰的時候，她緊皺眉頭，淚流不斷，撕心裂肺地大喊，指認鳳凰殺了爹爹和臨秀姨，其中的痛苦和絕望極具感染力，令人揪心。

2、孫儷

有著娘娘稱號的孫儷，演技確實實至名歸。在《甄嬛傳》中，沈眉莊死去的時候，孫儷飾演的甄嬛一開始看似很平靜地從碎玉軒出來，突然就控制不住地開始流淚，而且是邊走邊哭，哭得肝腸寸斷。她周身蔓延著的巨大的悲痛，隔著螢幕都能夠感受到。

3、姚晨

姚晨的演技一直都不錯，今年一部《都挺好》讓姚晨入圍上海電視節最佳女主，更是對她演技的認可。

在《都挺好》大結局中，姚晨憑藉一段哭戲贏得觀眾高度認可。除夕夜，老年痴呆的父親走丟，姚晨飾演的蘇明玉去找他，卻被誤認為是別人家的小姑娘，在聽到父親是去攢錢給她買習題冊時，她瞬間崩潰大哭，眼淚糊了滿臉，哭得毫無美感，但卻瞬間將觀眾帶到那個情境裡去。明玉的委屈和父愛不知感動了多少觀眾，有很多觀眾表示自己比明玉哭得還慘。

4、楊穎

楊穎雖然綜藝感很強，但是演技卻不成熟，哭戲也是沒有眼淚。不過，她確實一直在努力磨鍊演技。

在前段時間播出的《我的真朋友》中，井然向程真真表白，楊穎飾演的程真真拒絕之後，趴在井然肩膀上，閉上眼睛，一滴淚緩緩流下，有網友表示，這段哭戲演的還挺好。

5、陳曉旭

說起哭戲，很經典的大概是林黛玉了。作為《紅樓夢》裡多愁善感的美麗女子，林黛玉似乎總是嬌嬌弱弱，夜夜流淚。愛哭，已經成為了她的代名詞。

87版《紅樓夢》裡面，陳曉旭飾演的林黛玉尤為動人。當她微蹙眉頭，雙眸含淚，含情脈脈的眼神就傳遞出濃濃的悲傷，十分悽美，惹人心疼。確實是一個水做的女子了。

在拍攝影視劇時，有很多女明星哭戲只求美感，拋卻不了偶像包袱，因此她們的哭戲大多僵硬尷尬，沒有真實感。哭戲確實是特別考驗一個演員的演技，如果他們能夠腳踏實地鑽研演技，拿捏好如何演繹哭戲，傳遞情感，而非一味地追求形象，或許影視劇質量將會有所提升。

言歸正傳，各明星哭戲的表現都不一樣，或撕心裂肺，或默默流淚，誰打動了你呢？

這是個令人眼花繚亂的暑期檔，熱劇一部緊接一部，過去自稱“追劇兒童”的觀眾們如今都是被劇追得“到處跑”，當然這種抱怨裡更多的是興奮，畢竟有劇看比劇荒實在是爽上太多。除了劇情跟服化道，演員是一部劇有沒有爆相的重要因素，粉絲基數龐大，這本身就能保證收視率不會難看。

選擇多了，比較自然也會變多，最近關於女主們哭戲的討論尤其吸睛，簡直到了天天熱搜的地步，“神仙落淚”、“有層次感”、這樣的形容層出不窮，但觀眾的眼睛看得明白，裡面有真的認可，亦不乏尬吹。當然各花入各眼，下面就來品品這些當紅女藝人們的哭戲究竟如何。

先來看《歸還世界給你》中的娜扎，這是兩年前的一部劇，有愛情也有懸疑，重重誤會下虐心必不可少。從頂著“最美考生”飾演小雪一角到今天，娜扎的作品並不算多，但進步有目共睹。尤其在《縫紉機樂隊》之後，除了仙氣、柔弱這部分特質，還增加了點酷帥的中性感，拓寬了戲路。

該劇中娜扎的哭戲表現尚可，至少不會令觀眾齣戲，五官的調動和配合也十分自然，相比較楊爍被廣泛議論的“油”，其實她更值得鼓勵和肯定。顏值高固然是女藝人的制勝法寶，但歲月總會逝去，也唯有好演技才是能真正紮根於演藝界的關竅。

據悉娜扎會請專門的表演老師指導自己，這份努力也終於換來了回報。下面要說的是大熱劇《親愛的熱愛的》，改編自小說《蜜汁燉魷魚》，坦白說兩個名字都讓觀眾一頭霧水，但劇情很甜，演員表演又可圈可點，開播不久便成了“令人上頭”的代表作品。

作為女主，用哭戲襯托主基調的甜，這是楊紫的任務，憑藉多年的經驗累積及用心，她完成得非常出色。楊紫的哭戲不僅在不同情境會有所區別，更能分出層次。每個人都哭過，情緒必定有輕重緩和，不會一直持續在一條線上，把真實感受代入到表演中，難怪這種哭戲格外感人。

她哭的時候觀眾就想跟著哭，這就是好的表演所具有的魅力。另一位哭得比較有感染力的是《宸汐緣》裡的倪妮，這部劇中妝化得比較淡，演員自帶清冷氣質，也符合神仙人設。初期看好的人並不多，但當劇情進行到賺人眼淚的部分時，電影演員的表現力開始發揮作用。

倪妮的哭是隔著螢幕都彷彿能觸碰到眼淚的哭，這部劇之所以題材一般卻仍能令觀眾覺得“真香”，演技功不可沒。

最後要說的是劇版《七月與安生》中的沈月，有影版珠玉在前，這部劇開播初期便令人捏了把汗，果然到目前為止，負面評價要遠遠高於正面，除了編劇，哭戲的疏離感也是主要原因之一。

對年輕藝人來說，讓“自己看起來更美”和讓“自己看起來真的在哭”，這兩部分可能不好拿捏，畢竟“顏粉”佔了粉絲群體的極大比重，但表演時，觀眾的感受也很重要。沈月從木訥到歇斯底里之間體現了很多演藝界前輩的影子，比如“咆哮帝”馬景濤。

看得出很努力，只是效果仍差點火候。不過平心而論，無論表情控制還是表演方面，沈月還是有進步的。相比較情感波動比較平穩的戲份，其實哭戲更容易激發出演員演技，也更能博得觀眾好感。所以每位演員都應該好好打磨自己的哭戲，做到既能照顧鏡頭、又能表達情緒。