很多人都誇刀郎的歌好，但具體好在哪，就無法言說了？我這個90後，斗膽裝一回“專家”給大家分析一下。
聽過《學貓叫》吧，這兩年很火的一首歌。
它的歌詞直抒胸臆。
屬於男主的詞：每天都需要你的擁抱，珍惜在一起的每分每秒，你對我多重要，我想你比我更知道，你就是我的女主角。很明顯，在這首歌裡的男主，喜歡著女主。
屬於女主的詞：有時候我懶得像只貓，脾氣不好時又張牙舞爪，你總是溫柔的，能把我的心融化掉，我想要當你的小貓貓。看來女主也喜歡男主。
屬於兩人的詞：我們一起學貓叫，一起喵喵喵喵喵，在你面前撒個嬌，哎呦喵喵喵喵喵，我的心臟砰砰跳，迷戀上你的壞笑，你不說愛我我就喵喵喵。女主像貓一樣，有時會向男主撒嬌。
這就是《學貓叫》的全部故事；旋律輕快、歌詞甜蜜是它走紅的訣竅；但由於太輕快太甜蜜，又被人稱作：“口水歌。”
初中語文課本上，曾對寫作要求過：“文字的表達得有情感驅動。”歌曲也不例外，如果只有你愛我和我愛你的直白，那麼這樣的作品也只能是口水歌。
刀郎不僅不會把歌寫俗、寫淺，還很會借景抒情。
比如《2002年的第一場雪》。
這首歌寫的是男主坐在離開烏魯木齊的二路汽車上，他發現窗外突然下起了大雪；這是2002年的第一場雪；汽車起步了，車速越來越快；他看著窗外，一片黃葉飛過，他想，這可能是寒冷季節殘留的最後一片黃葉；外面的雪越下越大，被風吹得擺來擺去的；他還看到一隻蝴蝶，也隨風雪飄蕩。
風雪的無情，映襯著男主沉重的心情，他想起了留在烏魯木齊的她；但很快，男主的沉重開始好轉，因為她想起了她的好，那些好可以將冰雪融化、可以改變季節；慢慢地他快忘記了窗外依舊在的北風凜冽。
“2002年的第一場雪”才是一個好故事；先是很平靜，不就下了一場雪嗎，然後風雪飄搖，情緒也跟著起來；風雪中的蝴蝶代表溫柔，最後重點寫了溫柔的力量，它可以改變一切。
時間、空間、心情、想象力、其中的變化，其中的對照，堪稱刻畫完美。
厲害的人寫心情，一般都會描寫的跌宕起伏，曲折離奇；更厲害的人，會把心情的變化和景色完美契合。
李白的：
床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
行路難！行路難！多歧路，今安在？長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。
李白大哥的詩句，幾乎都帶景；他寫的景，往往不是我們通常看到的，而是經過自己想象再加工的。
注意我列舉的第二首詩《贈汪倫》，它和《2002年的第一場雪》有意境的相似。
稍微扯淡一下變成：“小夥乘車將欲行，忽見窗外起風雪。一片黃葉一隻蝶，似愛可改變季節。”其中一片黃葉一隻蝶就是刀郎的想象。不然，就這麼巧只剩一片黃葉，蝴蝶還想在風雪裡飛？他是把歌曲裡的女主比喻成了蝴蝶，那麼這隻蝴蝶就不再是普通的蝴蝶。而女主的好，也不可能融化冰雪、改變季節，這只是男主心情改變後的想象。
刀郎的《西海情歌》比《2002年的第一場雪》更上一層樓。
男主離開以後，女主就一個人在漫長的雪山路上獨自等待，寒風呼嘯而過，吹打著她的臉，像刀割似的；在這蒼茫的高原上她很悲傷，感嘆著：“蔚藍的天空什麼時候降臨呀！”她想起了男主，他曾答應過，不會讓她找不見，可如今他像候鳥一樣飛得那麼遠。
愛情彷彿那斷了線的風箏，飛走了；連同愛情一起飛走的，還有曾經許下的諾言；但她依然相信他還會回來，她苦苦等待著，就像等待著雪山之巔溫暖的春天，等待著冰雪融化之後歸來的孤雁；時間一點一點逝去，她發現，他可能再也回不來了。
《西海情歌》在細節上達到情感的巔峰。
從雪山腳下，一直走到雪山的頂峰，這個過程，女主的情緒有三次變化。剛走時，她失魂落魄，雪山路漫長和寒風呼嘯對照男主走後她的心情；走到一半路程，蒼茫高原和天際蔚藍對照她期待男主的歸來；走到山頂，遲來的春天和未歸的孤雁，對照她的絕望。
為什麼很多人一旦唱了《西海情歌》，會都覺得情緒很飽滿？最重要的，就是因為它的歌詞有情緒起伏、有層次感。
我們再看看刀郎其餘的歌。
《手心裡的溫柔》寫的是草原和牧歸的少年。
《雨中飄蕩的回憶》寫的是小雨。
《披著羊皮的狼》直接變成了狼。
不知道大家還有沒有聽過一首：“狼愛上羊啊，愛得瘋狂。”對比一下，可見不同的歌手，對歌曲的著墨有多大不同；兩首歌沒有孰優孰劣，只是刀郎寫的更加細緻、更有內涵。
一隻狼的心情（內心變化）被刀郎寫得百轉千回，而且特別“寫實”，完全就是一隻狼對羊的現實態度。而另一隻狼，只是敘事中的狼，被打了，逃脫了，愛上了救它的羊，然後一狼一羊攙扶著去遠方。
大部分厲害的歌曲，都是極富內涵的，可以讓人仔細揣摩。
它們又都是借景抒情，有時候從歌名中就能一探究竟，比如《海闊天空》《大海》《月亮代表我的心》《飄雪》《女人花》《紅日》《一剪梅》《星星點燈》《大約在冬季》《愛如潮水》《Sunny總在風雨後》《水中花》《彩虹》《天若有情》……
你看那《上海灘》被黃霑寫的：“浪奔，浪流，萬里滔滔江水永不休，淘盡了世間事，混作滔滔一片潮流。”
《滄海一聲笑》的：“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪，只記今朝。”
《男兒當自強》的：“傲氣傲笑萬重浪，熱血熱勝紅日光。”
實在是太有氣勢啦！這才是江湖、這才是武俠、這才是人生。
發現沒有，但凡很厲害的創作歌手，他們寫的歌，透著的不光是才情、還有人生和經歷、一路的風景、哪怕他們的內心，你都能透過歌詞看出來。
比如剛才寫的黃霑老師，他最常用“海浪”二字。
再比如黃家駒，他最常用“理想”二字。
而刀郎最常用“雪山”二字；這和刀郎的生活環境有關；他的創作靈感也基於此。
我覺得刀郎寫的情歌不是情歌，完完全全是一種人生意義。
很多人都誇刀郎的歌好，但具體好在哪，就無法言說了？我這個90後，斗膽裝一回“專家”給大家分析一下。
聽過《學貓叫》吧，這兩年很火的一首歌。
它的歌詞直抒胸臆。
屬於男主的詞：每天都需要你的擁抱，珍惜在一起的每分每秒，你對我多重要，我想你比我更知道，你就是我的女主角。很明顯，在這首歌裡的男主，喜歡著女主。
屬於女主的詞：有時候我懶得像只貓，脾氣不好時又張牙舞爪，你總是溫柔的，能把我的心融化掉，我想要當你的小貓貓。看來女主也喜歡男主。
屬於兩人的詞：我們一起學貓叫，一起喵喵喵喵喵，在你面前撒個嬌，哎呦喵喵喵喵喵，我的心臟砰砰跳，迷戀上你的壞笑，你不說愛我我就喵喵喵。女主像貓一樣，有時會向男主撒嬌。
這就是《學貓叫》的全部故事；旋律輕快、歌詞甜蜜是它走紅的訣竅；但由於太輕快太甜蜜，又被人稱作：“口水歌。”
初中語文課本上，曾對寫作要求過：“文字的表達得有情感驅動。”歌曲也不例外，如果只有你愛我和我愛你的直白，那麼這樣的作品也只能是口水歌。
刀郎不僅不會把歌寫俗、寫淺，還很會借景抒情。
比如《2002年的第一場雪》。
這首歌寫的是男主坐在離開烏魯木齊的二路汽車上，他發現窗外突然下起了大雪；這是2002年的第一場雪；汽車起步了，車速越來越快；他看著窗外，一片黃葉飛過，他想，這可能是寒冷季節殘留的最後一片黃葉；外面的雪越下越大，被風吹得擺來擺去的；他還看到一隻蝴蝶，也隨風雪飄蕩。
風雪的無情，映襯著男主沉重的心情，他想起了留在烏魯木齊的她；但很快，男主的沉重開始好轉，因為她想起了她的好，那些好可以將冰雪融化、可以改變季節；慢慢地他快忘記了窗外依舊在的北風凜冽。
“2002年的第一場雪”才是一個好故事；先是很平靜，不就下了一場雪嗎，然後風雪飄搖，情緒也跟著起來；風雪中的蝴蝶代表溫柔，最後重點寫了溫柔的力量，它可以改變一切。
時間、空間、心情、想象力、其中的變化，其中的對照，堪稱刻畫完美。
厲害的人寫心情，一般都會描寫的跌宕起伏，曲折離奇；更厲害的人，會把心情的變化和景色完美契合。
李白的：
床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
行路難！行路難！多歧路，今安在？長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。
李白大哥的詩句，幾乎都帶景；他寫的景，往往不是我們通常看到的，而是經過自己想象再加工的。
注意我列舉的第二首詩《贈汪倫》，它和《2002年的第一場雪》有意境的相似。
稍微扯淡一下變成：“小夥乘車將欲行，忽見窗外起風雪。一片黃葉一隻蝶，似愛可改變季節。”其中一片黃葉一隻蝶就是刀郎的想象。不然，就這麼巧只剩一片黃葉，蝴蝶還想在風雪裡飛？他是把歌曲裡的女主比喻成了蝴蝶，那麼這隻蝴蝶就不再是普通的蝴蝶。而女主的好，也不可能融化冰雪、改變季節，這只是男主心情改變後的想象。
刀郎的《西海情歌》比《2002年的第一場雪》更上一層樓。
男主離開以後，女主就一個人在漫長的雪山路上獨自等待，寒風呼嘯而過，吹打著她的臉，像刀割似的；在這蒼茫的高原上她很悲傷，感嘆著：“蔚藍的天空什麼時候降臨呀！”她想起了男主，他曾答應過，不會讓她找不見，可如今他像候鳥一樣飛得那麼遠。
愛情彷彿那斷了線的風箏，飛走了；連同愛情一起飛走的，還有曾經許下的諾言；但她依然相信他還會回來，她苦苦等待著，就像等待著雪山之巔溫暖的春天，等待著冰雪融化之後歸來的孤雁；時間一點一點逝去，她發現，他可能再也回不來了。
《西海情歌》在細節上達到情感的巔峰。
從雪山腳下，一直走到雪山的頂峰，這個過程，女主的情緒有三次變化。剛走時，她失魂落魄，雪山路漫長和寒風呼嘯對照男主走後她的心情；走到一半路程，蒼茫高原和天際蔚藍對照她期待男主的歸來；走到山頂，遲來的春天和未歸的孤雁，對照她的絕望。
為什麼很多人一旦唱了《西海情歌》，會都覺得情緒很飽滿？最重要的，就是因為它的歌詞有情緒起伏、有層次感。
我們再看看刀郎其餘的歌。
《手心裡的溫柔》寫的是草原和牧歸的少年。
《雨中飄蕩的回憶》寫的是小雨。
《披著羊皮的狼》直接變成了狼。
不知道大家還有沒有聽過一首：“狼愛上羊啊，愛得瘋狂。”對比一下，可見不同的歌手，對歌曲的著墨有多大不同；兩首歌沒有孰優孰劣，只是刀郎寫的更加細緻、更有內涵。
一隻狼的心情（內心變化）被刀郎寫得百轉千回，而且特別“寫實”，完全就是一隻狼對羊的現實態度。而另一隻狼，只是敘事中的狼，被打了，逃脫了，愛上了救它的羊，然後一狼一羊攙扶著去遠方。
大部分厲害的歌曲，都是極富內涵的，可以讓人仔細揣摩。
它們又都是借景抒情，有時候從歌名中就能一探究竟，比如《海闊天空》《大海》《月亮代表我的心》《飄雪》《女人花》《紅日》《一剪梅》《星星點燈》《大約在冬季》《愛如潮水》《Sunny總在風雨後》《水中花》《彩虹》《天若有情》……
你看那《上海灘》被黃霑寫的：“浪奔，浪流，萬里滔滔江水永不休，淘盡了世間事，混作滔滔一片潮流。”
《滄海一聲笑》的：“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪，只記今朝。”
《男兒當自強》的：“傲氣傲笑萬重浪，熱血熱勝紅日光。”
實在是太有氣勢啦！這才是江湖、這才是武俠、這才是人生。
發現沒有，但凡很厲害的創作歌手，他們寫的歌，透著的不光是才情、還有人生和經歷、一路的風景、哪怕他們的內心，你都能透過歌詞看出來。
比如剛才寫的黃霑老師，他最常用“海浪”二字。
再比如黃家駒，他最常用“理想”二字。
而刀郎最常用“雪山”二字；這和刀郎的生活環境有關；他的創作靈感也基於此。
我覺得刀郎寫的情歌不是情歌，完完全全是一種人生意義。