要把握好二胡作品的演奏風格:1瞭解作品，深入認識作品這是解決這一問題的首要前提條件。2把住特色，這是風味處主幹，3培養情感。這是音樂語言中不可缺少的一部份，它帶動音樂的進行。首先我們來講:1瞭解作品，世界上任何一件事物都是孤立存在的，從哲學觀點來講它們是個普遍聯絡的有機整體，二胡作品也不例外，當我們拿過一首二胡作品(演奏之前)，首先應對它有所瞭解，不應盲目去演奏樂譜，這裡瞭解不只是力度、表情術語，更重要的是它的背景，其中包括作品產生的時代，作曲家的生活經歷、藝術道路、創作個性(是奔放或深情、還是輕快等)，以及作品的創作意圖，才是作品的根。另外，我們還應該瞭解作品地域性與時代性統一，比如:江南的語調柔和自然環境優美，它所形成的音樂都有著細膩柔和的特點，那麼相對於南方來說的北方音樂，由於北方人的語言物獷、剛直、性格豪爽，那裡沒有江南水鄉的秀雅，但卻有冰天雪地的北國風光，這便形成了剛勁、有力豪放的北方音樂風格，我們再談談時代性，它是指不同的樂曲在不同的時期，不同的社會背景下所突出的時代意義，例如:有控訴了黑暗舊社會的不平等， 憧憬著美好未來的，也有歌頌祖國大好河山激勵人們永遠向前的，它所反映的是時代的脈搏，時代的精神。從時代性來看作品，如《二泉映月》是當時阿炳所處的時代是軍閥混戰、日寇λ侵中國，政局腐敗、民不聊生時創作的作品作為社會最低層的民間藝人，他的一生是痛苦淒涼的，在這種情況下，他卻表現出了寧折不屈的堅強性格。向黑暗的舊社會提出控訴，他是處於階級壓迫，民族壓迫之下的反抗精神力量的代表。這首曲蒼涼中見挺拔、凝靜中見剛直、蘊含著大氣樸實的美感，有強烈的時代意義。所以，我們應抓住作者的心裡，時代的特色的演奏風格來了解這個作品，總之各地域有各地域的特色和樂曲(方言、地理環境等)，時代有時代的特色和樂曲，所以，我們應從這些方面去了解作品。2抓住特色:我們要對作品進行進一步分析，看它具有什麼地方性的特殊技巧、特殊的語調和特殊的旋律線條，這些都是構成區域性特色的重要組成部份。要掌握特色最有效、最科學的辦法多聽多唱，演奏二胡也應像說話唱歌一樣，心裡要讀樂譜，要有呼吸、有語氣，要帶各種適合樂譜的表情，無論是(活潑、歡快、深情、優美的樂曲都要表現出一定內容，即使是最簡單的樂譜幾個音也有生命力，一定要(有的堅強有力、有的輕捷跳躍)表現得地地道道有聲有色，只有心聲相融，才能掌握作品中樂感和旋律的起伏(高低)流動從而得到最美妙的聲音，我們還可借鑑墜胡、板胡、大胡、中胡、京胡等聲音、技巧特點，幫助我們找到樂曲源頭。3培養情感:音樂藝術是情感的藝術，在二胡演奏中技巧重要，沒有技巧的演奏就像沒有輪子的車，寸步難行，但有了過硬的技巧卻缺乏感情的演奏，那音樂也是一樣蒼白無力，所以情感在音樂演奏佔有舉足輕重的作用。因此，任何一首作品都應從意境著手，以情感為切入口，這樣符合藝術審美活動的規律，音樂的兩個更為重要的特點，一個聲，即音響，另一個是情，即情感，兩者缺一不可。培養情感，首先要為自已創設情境，這是情感化的基礎和前提，這就要求我們必須積累各種型別的素材，為情感演繹作好充分的準備。積累素材的途徑很多，例如:多看電影、戲劇、舞...，積累各種豐富的影象，並在情節中感受音樂，瞭解每個地區風土人情，生活中的喜怒哀樂，使這些事和像與我們的情感相結合，這是培養情感的第一步，其次要培養自己的想象能力，每首作品有其特定的情緒、特定的影象畫面，創設了情境，我們可以融身於事，融情於景，在聯想中產生共振，情發於其中而產生的共鳴，想象一切感知的因素是表現作品的一個極為重要方面。總之情感是我們渡水的飛舟，登天的雲梯，，只有日積月累，才會使自已的感情豐富、情思細膩，才能成熟地去體現美感，體現演奏風格。綜上所述的三個方面1瞭解作品，2抓住特色，3培養情感，這樣才能使我們把握好二胡作品的演奏風格。

如何把握二胡作品的演奏風格？能夠形成自己的二胡演奏風格，這取決於多種因素。與每個人練琴時間的長短、對於各種演奏技巧掌握的程度、對各種演奏風格的偏好以及對作品理解的深度等等，都有密切的關係。

作品風格和演奏風格是兩個不同的概念，二者之間的關係是既有聯絡，又相對獨立。作品風格，是指作品在整體上呈現的有代表性的面貌。或雄渾或委婉，或典雅或寧靜，或悲傷或惆悵。總之，它是一種音樂的語言形象。而演奏風格，則是在理解作品風格的基礎上，透過嫻熟的演奏技巧，將作品的風格形象的表現出來。這種表現，既體現原作的風格，又體現出個人的演奏風格。

二胡演奏，能夠形成自己的風格，是演奏者成熟的標誌。

演奏風格，通俗地講，是你的演奏要有“味道”，我這裡說的味道，是藉助語法修辭中的通感，也就是把聽覺轉換成為味覺。也就是說你要拉出作品的味道來，拉出屬於你自己獨有的味道來。

如何才能把握好作品的演奏風格？

首先必須要理解作品，這一點是最為重要的。以關銘先生的《藍花花敘事曲》為例，這首二胡曲，既表現了蘭花花的美好，又表現了他的悲憤，更有她的反抗，還有他深情的想往。作者分別用G、c、F、降B、A等5個不同的調式轉換，把藍花花這個人物形象，刻畫的非常的生動。對她在愛情上的不幸遭遇，以及她與封建勢力進行鬥爭的堅強性格，寄予深切的同情。全曲把喜、悲、憤等各種情緒表達得十分充分，音樂語言的特色非常鮮明。

其次，重點樂段必須要精練、要反覆的練，才能形成穩定的風格。還以《蘭花花敘事曲》為例，在抬進周家和出逃這兩個章節中，由於快弓的運用比較多，且有升半音和降半音的大量運用，這就加大了演奏的難度，不透過長時間和多次反覆的練習，就很難掌握其演奏技巧和演奏風格。

再次，要多向二胡演奏大家學習。借鑑和模仿，是一個最為有效的辦法和捷徑。如今網際網路已經普及，一部手機就是一個音樂學堂，任何一位二胡大師的講解和示範，都有音像資料，點開來認真聽認真看也就是了。例如王永德、趙寒陽，兩位教授講的都很好。優秀的二胡演奏家鄧建棟、孫凰、宋飛、於紅梅、楊雪，其二胡演奏水平在國內都可稱為大師級的。多聽他們的作品，虛心地向他們學習，對於自己能夠把握好二胡作品的演奏風格，是非常有益的。

能夠把握好二胡作品的演奏風格，也並不是一件特別難的事情，關鍵在於要選好途徑和辦法。