現在這個行業簡直魚龍混雜，誤人子弟比比皆是。我個人認為除了要有過硬的音樂功底和絕佳的演奏水準，還要掌握各種領域的文化學識，有系統由淺入深的教學方案，讀懂學生心理認知能力以便於找出每一個學生的教學方法和風格發展趨向，因材施教，才能揭發學生的潛能。達到真正的教學目的。

基本上一年過去了，周圍的朋友們，有些已經可以進行演出了。看著他們彈唱，太好了。自己什麼時候才可以啊。但老師就只讓練最基礎的，最簡單的，其他的都不讓自己碰。這天，他終於忍不住了，他去找老師:“請老師教我一些有用的吧”。“什麼叫有用的”。“就是可以上臺演出”，這簡單，教你A小調輪旋曲（被布里姆稱作史上最難演奏的吉他曲），逐漸他發現，自己練什麼譜子，看一遍就會，即使很複雜。

所以說，好的吉他老師，會讓你一直開發自己的潛能，不會說讓你隨便能彈幾首歌就是好的吉他老師。

明確教學的概念。教學與演奏有很大的不同，只是不可避免的會互相影響，影響的結果最終應該是好的，透過教學完善你的演奏概念和水平，透過演奏明確你教學的理念和方向。如果你還在認為彈的好就一定教的好，教的不好的一定彈的都不好那就大錯特錯了。

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瞭解吉他的分類。吉他不同於大多數樂器，古典吉他 ，民謠吉他，指彈吉他，電吉他，弗拉門戈吉他這五大類，分工分類明確，演奏方法和側重點有或多或少的不同，找到你所擅長的科目，儘可能的完善你的演奏水平。請注意，演奏水平是根基，我至今不相信某某自稱大師的三腳貓水平能夠搞好教學，畢竟，你的能力在很大程度上左右了你的教學水平。注意，這條與第一條末尾的觀點並不矛盾，請仔細體會。

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目前吉他學員的狀況大體分兩類，一類是某些老師教學生某個單項例如古典，這個孩子與琴友交流時候就只懂得古典，對其他演奏門類一竅不通或是盲目貶低，另一類是某些老師教學初期分類不明確，民謠古典一併來，最終孩子分不清自己到底學的是古典還是民謠。通常情況下我的做法是在第一節課時讓學員充分了解所學單項中的各種演奏方式，比如民謠吉他來說，就要演示伴奏，旋律，獨奏這三大演奏形式。之後在適當的機會給讓學員大概的瞭解所學專項以外的如：古典，指彈，電吉他等等。一是能充分加強孩子對吉他的理解與認識，二是讓孩子逐步確立學習的方向，畢竟孩子在最初選擇單項的時候多數是在並不完全瞭解的情況下做的決定。不要自私的把學生圈在你所擅長或省時省力的演奏門類中。

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對基本功的重視。很多老師抱怨學員學到一定程度的時候突然不願意練琴了，或是學新曲目的效率很低。其實，問題往往出在老師自身，沒有任何一樣樂器是可以完全透過興趣與天賦就可以學好的，在儘量保持學生學習熱情的同時，基本功的練習應該伴隨始終，包括手型的建立，速度的概念，各種音階和手指移動靈活性獨立性的練習，每一兩週佈置一個指板上的運指練習，這樣從易到難的過渡才能平穩自然，減少瓶頸的出現。記住，不要把你失敗的經驗再在學生身上實踐一次，既然你已明白基本功的重要性，就讓你的學生從開始做起。

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樂理與即興能力的結合與培養。吉他學習中的樂理是往往被忽視的一個環節，就像曾經看到過一個內容關於鍵盤手眼中的吉他手的帖子，大概的意思就是說彈吉他的人的樂理水平普遍較差，但是往往很多吉他老師自身並不缺乏樂理的水平和即興的能力。甚至在很多吉他手眼中，一些科班鋼琴演奏者的即興伴奏能力往往還很死，很“小菜一碟”。但是在教學中對於和絃理論傳授這一塊還是比較茫然，無從下手，即使教了也是讓學生感覺一頭霧水或是感覺與實踐脫節。你的學生的演奏水平最終能不能超過你，重點就在這裡，把你所有的經驗與優勢儘量化繁為簡，且變為實用有效的東西，才能讓學生感覺到吉他的魅力所在。尤其是民謠，指彈吉他和電吉他領域。

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視奏能力的培養。視奏水平的高低，直接影響到學琴的效率。在民謠吉他來說，很多年齡教大琴齡較長的演奏者，往往在伴奏或彈唱中伴奏肢體過於程式化，變化小，任何歌拿到手都是大致的那幾種伴奏手法，如果拿到一些伴奏複雜且出彩的歌，就往往無從下手，這樣就導致學生也會出現類似的情況，一旦遇到一點難度和變化就簡化指法簡化節奏型，最終那些真正代表民謠吉他魅力的歌無法達到需要的高度。所以建議在教學初期學生稍微具有一定的和絃變化和右手控制能力時，就應該做到按樂譜彈，當然一定要選擇編配合理規範的教材。古典吉他的視奏同樣重要，在此不用多說

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有一個良好的教學心態和理念。學生來學琴，大多數的學員在潛意識裡是想獲得一種自信，是想證明些什麼，而每個人的能力有限，樂感有好有壞，對於搞普及教育來說，你不可能讓每一個學員都成為高手。你要做的是在給他們自信的同時讓他們學到東西，是基於他們自身條件的那個“點”上獲得成果，而不是一味的拔苗助長，恨鐵不成鋼，當你表現出對他失望，他會對自己加倍的失望，這絕不是你想得到的結果不是麼。因材施教很關鍵，一個成功的普及教學者不是在於他教出了某幾個好的學生，而是能把差生教成中等生，把中等生教成優等生，讓優等生出成果。另外，不要吝嗇你的學問，遇到好的苗子， 應該傾囊相授，毫無保留，哪怕他以後會成為你的同行競爭對手，對於這樣好苗子，把他教的比你更出色甚至遠超你才是你的成功

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不斷的練琴，學習，提高自我，“不懂不會不瞭解”並不可恥，可恥的是滿足現狀吃老本，抓住一切可能的機會去學習去交流，要記住你是愛吉他愛音樂的，不管是從事演奏或從事教學，都應慶幸你幹了與你愛好相關的職業，要懂得珍惜並不斷進步和完善自我。

我認為首先自身理論和技術上要過硬，要能夠解釋和演示學員提出的一般性問題。然後教學要有方法，有層次，有步驟。樂器學習是一個長期的，枯燥的過程。尤其是小孩剛開始學的時候，大部分是家長逼著學的。自身沒有興趣，缺乏主動性。老師在教學時，應考慮如何使孩子感起興趣來，積極調動其主動性。同時，也要合理安排課程難度階梯，不能剛上幾節課就練很難的東西，這樣會讓孩子沒有成就感，嚴重打擊孩子的積極性和興趣。一定要循序漸進，如果能讓學員自身喜歡上這門樂器，自發練習，學習效率將大大改進！