有關係但不是直接原因。

首先，傳統曲藝有三大致命弊端。這才是時至今日傳統曲藝瀕臨滅絕的主要原因。

一，傳統的師承關係和腐朽的門派思想。拿相聲來說，京津地區作為相聲發源地，兩地藝人多年來的互相掣肘使的發展受到打擊，寧可我要飯，也要把你餓死的淺薄自私的思想使得藝人總想一家獨大，比不上別人就開始造謠生事，人身攻擊，精力全花在內耗上，多少年沒有出現新穎工整的段子了，而傳統的好段子由於不切和當今生活所以不太被現代人理解，所以藝人們就不去發掘整理，導致許多優秀的傳統段子扔在那裡坐等失傳。這是藝人迂腐的門第之見導致的嚴重後果。

二，傳統曲藝的本質，藝人再過去地位很尷尬，百姓眼中你是大腕，但百姓養不起腕。權貴眼中你是玩物，但權貴養的起腕。這導致藝人們在表演方式上許多的陋習完全不溶於當今的主流娛樂，比如戲曲藝人看家的把缸活輕易不露，評書藝人處處留坑，到處下拴馬樁，相聲藝人有意在砸掛前加入大量的鋪墊來延長表演時間。這些方法再過去是藝人們討生活的手段，但如今誰會把三五天時間花在看一出連臺本的大戲上，又或是用半年時間聽一部書？失去觀眾基礎，媒體，網路也不會染指，這也直接導致傳統曲藝失去了市場。

三，人的本性使然，傳統曲藝區別於現代娛樂，他有一整套嚴格的師成體系在遏制起發展，關鍵技巧是師父教的，非本門子弟不外傳，導致同一齣戲不同的人就有不同的表演方式，藝人求同存異，票友樂在其中，外行一頭霧水，但畢竟什麼時代都是外行居多，所以也就沒有人深究，同樣也不會吸引大眾了，更可怕的是，有不少老藝人們的傳統觀念，教會徒弟餓死師傅，所以每個徒弟教一兩招，從不會傾囊相授，好能耐都隨老一輩的去世，帶進了棺材，二徒弟們也都沒學全，何談藝術？

說句實話，如今的所謂傳統曲藝，已經面目全非了，一個文革，曲藝被打壓的支離破碎，多少來藝術家死後，經典已成絕響，改革開放以來，人們思想理念的改變成為壓死駱駝的最後一根稻草，人們最求的是更快的現實金錢主義，而傳統曲藝必須要細細的品味，慢慢的揣摩才行。

人們愛歌曲，不論抒情，搖滾，五分鐘一曲，旋律複雜多變，歌詞朗朗上口，關鍵是時間短。反觀戲曲，伴奏單調乏味，詞也是咬文咂字，還要倒口上口，地方戲曲更要會當地方言，年輕人作為消費主流，怎麼可能愛上戲曲。

而快板，評書，相聲則因為表演形式單一，戲劇衝突不強，多年來被小品壓的喘不過氣來，近年來以周立波，王自健等位代表的脫口秀表演又給傳統語言類節目帶來了致命打擊，畢竟相比時效性，傳統曲藝差太遠。

而傳統戲法講究平地摳餅，對面拿賊，這被西方魔術的奇幻的大場景給徹底打死，同樣是障眼法，觀眾肯定選擇魔術。

唯一沒有被衝擊的雜技，本身就是傳統曲藝的末流，而且要求及其嚴苛，訓練極為殘酷，沒有家長願意孩子吃那個苦，就算有，又有多少孩子撐得住？就算撐得住，人家為何不去選體操？同樣吃苦，後者還能參加比賽為國增光。

說到底，舞臺才是傳統曲藝的陣地，放棄根本選擇來錢更快的電視和網路首先就是本末倒置，歌劇，芭蕾，交響樂，這些西方藝術永遠不會離開舞臺，偶爾上個電視也是同步直播，藝人們被錢逼糊塗了，他們忘記了，他們舞臺藝術，舞臺永遠不會消失，只要舞臺在曲藝就在，他們眼中的舞臺在劇院，但他們忘記了真正的舞臺在觀眾心裡。

郭德綱相聲一票難求，中國京劇院的京劇座無虛席這就是最好的作證，民間藝人，國家劇院，不管在哪，只要用心作藝，劇院裡永遠比電視上的效果好，因為沒有後期剪輯，靠的是真功夫，觀眾們是識貨的。

返璞歸真回到茶館劇院，這才是傳統曲藝的正道，正所謂人間正道是滄桑，可歷盡滄桑後，方能守得雲開見月明。

與你說的這些無關，十八年前我考級時交的論文是《程式化藝術的末路》，裡面就涉及到戲曲與曲藝。迄今，除芭蕾舞外，所有程式化的藝術（沿襲套路的藝術）都在不約而同的走向衰敗，這是值得仔細研究的問題。