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一張完整的素描靜物必須有一個好的構圖，還得造型準確，在這基礎上還要有空間關係、黑白灰關係、虛實關係。

刻畫一張完整的素描靜物：

①、首先構好圖，因為構圖好了，那麼這才是一個好的開始。

②、當構好圖後，就是確定物體的大的形體比例與位置，因為物體與物體之間存在一定的比例關係，一些物體可以人為的稍加改動，但不要過分的誇張。

④、明暗關係建立後，可以刻畫。

刻畫要注意前後虛實，邊線的虛實變化與及投影的虛實變化，前後虛實包括的也很多，比如物體與物體間的虛實變化，物體投影與物體自身的上下左右變化。

刻畫還要注意物體與物體之間的變化，質地不一樣受光程度就會不一樣，那麼它自身的質感就會不一樣，有人就會問什麼是質地，質地就是什麼材料做的，那麼質地不一樣也就會造就物體與物體所處同一環境產生不同的質感，質感相信大家會明白，質感簡單的說就是是否寫實、逼真！

不過在刻畫素描的時候更多的是加強視覺中心削弱後面物體，讓他們形成有力的前後虛實，形成空間感！

總之，只要把握好比例、虛實、空間、黑白灰關係，一幅完整的優秀的素描就會呈現出來！

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很多朋友寫的很詳細了我就不多說了，既然是完整素描就要把主次分析好，不要太過於均衡，完整素描有時容易造成不分主次，都過於細緻刻畫虛實變化不容易控制，注意整體關係就好。

今天的問題是：在刻畫素描靜物作品時，要注意哪些問題？

靜物素描是以靜物為物件的素描繪畫，屬於基礎繪畫階段，素描是用一根根生動的線條，來描繪三維立體空間的作畫方式，也是人類歷史上最早出現的古老繪畫方式。如何畫好素描？從三個階段來分析：

■【一】：畫前分析，對於初學者來說，在開始素描作畫之前，不要盲目的拿起筆就畫，首先學會觀察這組靜物的組合方式，分析物體於物體之間的相互關係，做到心中有數，再下筆開始。因為初學者對於形體的把控能力還不是很成熟，這個階段觀察分析大於紙上亂花。

■【三】：基礎調子階段，一副好的素描的作品是能找到基本的五大調子，黑白灰的運用以及相互之間的過度，這裡的灰色不是單一的灰，“灰裡藏灰”也就是淺灰和深灰之說，在上調子的時候要根據物體的本身質感來決定線條的力度，方向，疏密，這點很重要，玻璃器皿和粗陶罐的線條畫達當然不會一樣，明暗要跟著結構走，不要永遠要記住，再優美的線條都是服務於結構之上，線條永遠都是結構的附屬品，也就是皮和骨的關係。

因此，心態要好，持之以恆，不了浮躁。

素描作為繪畫的必修課，景物素描是必不可少的練習。話不多說直接進入正題，想畫好一副景物素描我們需要注意以下幾點：

我們還以這幅畫為例吧，有例畫我們可以表達更明白。

首先，畫這組靜物之前要仔細觀察，它們是由那幾個物體組成的，分別什麼材質，怎樣的結構分佈，光源從哪個角度打過來的等。很多同學都不在乎這個步驟，覺得不重要還耽誤時間，其實不然，這步很重要的，觀察不到位會影響到我們後面的進度和整體構圖。我們常說的一句話眼高手低覺得是貶義詞，但放在繪畫上確是對的，眼力都看不出來你怎麼畫的出來？眼力要提升上去就要多觀察。所謂磨刀不誤砍柴工。

其次，定位及構圖，景物裡面都會有一個主體物，那麼我們就要以主體物為中心來構圖了，一般主體物的體積較大，位置靠前，如果出現2個差不多體積的物體那麼我們就要主觀的區別它們了，把其中一個作為主體物來刻畫。從構圖上來說有很多種，就不多說了我說一下比較忌諱的構圖吧不要把幾個物體放在一條線上去畫，如果你的位置正好是這樣那麼你要主觀上調整一下，不能按照景物的實際擺放畫了。採用三角構圖比較穩妥一些。

再次，我們要注意觀察景物的材質，在遇到不鏽鋼、玻璃等高反光的物體時要注意不能按照普通的畫法來畫了，注意觀察就會發現這些物體的光折射是由一定的規律的，要多借助環境光來畫。如果遇到布或者紗，一些比較柔軟的材質我們要注意灰調的刻畫，灰調其實就是個度的把握。

然後，我們要注意的是暗部、明暗交界線、灰調尤其是暗部的反光和灰調一定要區分開，不要畫亂了，那麼就會出現層次不強，畫面灰暗的情況。

最後，我們在畫景物的過程時不要一氣呵成，要把半成品放遠處多和景物比較，這樣做避免整體畫面不協調，畫靜物考驗的不僅是基本功主要還是眼力，如果看不到那麼你也畫不出來。重要的事情說三遍，一定要注意把握整體，不要進入區域性刻畫出不來，反而會影響整體效果。

主要是把握好整體與區域性的關係，如何把握，遠看有整體效果，近看有細節內容，就這樣，當然還要表達好質感，軟硬度等。

素描靜物是繪畫基礎訓練階段的必修課，描繪物件和光源都比較穩定，便於仔細觀察揣摩，可以有效提升我們對物品的質感型體的塑造能力。

畫好素描靜物，必須要清楚自己短板。如果自己在構圖方面欠缺，那就不要急於深入，在起稿階段多研究一下畫面構圖，也可以找一幅構圖優秀的成熟作品參考，模仿前輩的構圖方法。如果自己對質感的塑造不夠自信，那就儘量多擺放質感差異較大的物品練習，琢磨三大面五調子在不同質感物體上的區別。

素描靜物最重要的訓練目的，我覺得還是型體塑造，其他如空間感，虛實對比和灰度對比的訓練，在其他練習課程裡都可以得到持續性鍛鍊。所以在完成畫面構圖，確定好每個物品的位置以後，還是要用更多的時間去研究物體結構，研究不同形狀物體的體面轉折特點。不要過早地加上調子，黑白灰上去之後，容易分散你的注意力。

完成結構分析之後，上調子之前，我們還要確定好畫面主體，明確前後虛實關係，清楚畫面的視覺中心在哪裡。繪畫與攝影的區別之一，就是我們可以主觀地強化或削弱實體景物的虛實主次關係，從而使最終畫面呈現出源於實物又高於實物的視覺感染力。一幅優秀的素描靜物，往往也可以作為獨立的藝術作品。

一幅好的素描靜物作品畫起來其實並不簡單，尤其對於考生來說。素描靜物在某些方面的難度甚至會超過素描頭像。這並不是危言聳聽。因為一幅素描靜物作品需要我們注意的因素非常多。

一:首先是構圖。

構圖是經常被輕視的一個問題。但其實它至關重要。請看下面兩幅作品的構圖對比。

下面這幅圖，是典型的考卷。通常由於紙張大小的限制，我們會把所有物體擠在一起。並且為了讓考官可以瞭解到我們的素描功底，故意的把物體畫的很大。而且，我們也喜歡特定的俯視構圖。也是為了方便表達物體的透視關係。這些固然有一些好處，但也犧牲了一些構圖的美感。而且容易變得，大家的構圖千篇一律。

下面這幅圖，畫面非常清爽，只有一個主體。沒有擁擠的感覺。而且我們還注意到物體的縱軸線不是完全垂直的。它微微的歪向一邊，這加強了整幅畫面的視覺動感，給人耳目一新的感覺。畫面右下角的留白處理，增加了畫面的節奏感，給人遐想的空間。同樣是素描靜物，本幅作品更像是一幅藝術品而不是考卷。

二: 黑白灰

老生常談的一個問題。畫面上的黑白灰關係十分重要，對比強烈的黑白灰關係讓畫面非常乾脆。對比柔和的黑白灰關係讓畫面柔和。再看下面兩幅圖。

下面這幅圖，黑白灰關係對比強烈。灰色在畫面中佔比50%、黑色佔比25%、白色佔比25%。而且黑的地方夠黑！白的地方夠白！黑和白對比強烈！灰色的度，處理的恰到好處，正好處於黑白之間，起到了很好的烘托作用。於是，整個畫面的黑白灰非常的乾脆。大多數的藝考生都會追求這樣的黑白灰關係，因為畫面具有比較強的衝擊力。

下面這幅圖，黑白灰對比比較弱，作者也許喜歡這種比較柔和的效果。灰色佔比85%，黑色佔比15%，白色5%。由於黑色和白色面積很小，而且沒有形成完整的大色塊，所以對比很弱。畫面被大面積的灰色籠罩著，必然黑白灰對比就弱一些。另外，當靜物處於平光的狀態，而且多個靜物本身固有明度都比較接近的時候，黑白灰關係也會比較弱。藝考的學生會覺得，對比弱的考卷會吃虧。

三: 透視和體積

這個是最基本的了，畫素描的第一天老師就開始教透視和體積了。靜物透視畫不好？咱們應該面壁去了。關於體積，我們要明白的事情有以下幾點。

1:準確的造型和透視是立體感的前提條件。有些時候，畫了半天的黑白灰，發現怎樣都不立體，原因可能是造型和基本透視有問題。

2: 塑造體積常用的方法是明暗法和結構法。也就是全因素素描和結構素描。結構素描畫出了物體的結構、準確的透視、明確的空間，所以自然的具有立體感。

3: 畫物體的黑白灰的時候，如果用鉛筆排線來畫的話，可以沿著物體的結構方向排線，可以起到事倍功半的效果。

4: 平光下的物體，會因為明暗對比弱而顯得體積弱。請參考時尚雜誌封面，模特的臉為了顯得白皙，被打了平光，結果就是白裡透紅，但感覺缺少體積感。考生朋友如果想加強體積感，請加強明暗的對比。

5:黑白灰、明暗交界線、反光、投影、高光。一個都不要缺！

6:多練習筆法。把黑白灰塗的均勻一點。避免畫的髒亂花。

7:其它，想起來再補充。

第四：細節

好好觀察，好好耐心，好好把筆削尖，好好度過時間。細節就有了。不是麼？

第五：工具

素描的工具很多，找熟悉的應手的就行。如果用鉛筆的話，請一定記得不要一支筆從頭畫到尾，要記得換不同的b數。然後，請好好削筆。真的很重要。有的時候，畫不好，真的是因為工具沒準備好。

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