如何訓練自身的發掘能力呢，我的建議是可以在同一場景，從各種視角試著發掘不同的前景來表現它。框架式前景需選取線條較為優美的物體，物體不能太過於複雜，以免分散觀者的注意力。在同一有前景的場景裡以一樣光圈，不同的對焦點來進行練習。善於利用大自然中的各種樹枝，花草，石頭，山體，人文，動物等作為前景。底角度拍攝各種水坑，水窪，廣角鏡頭讓前景更具有視覺衝擊力。各種能把你的視線引入畫面之中的引導線都可以作為前景。個人觀點拍攝經驗：一、前景的位置距離不要超過鏡頭前超過十米，遠了不能展現前景的細節，不能最好的吸引觀賞者實現。二、前景有條件最好要選擇質感紋理強的東西，能用清晰的細節吸引目光。三、拍攝時最好使用手動對焦對前景清晰合焦。四、前景的位置最好在構圖下三分之一處，這是構圖所需也是把前方的風景延伸展示給觀看者。五、前景要簡單清晰不能亂哄哄的一堆東西。以上是個人拍攝經驗。當然風光的前景，可以是很多，一塊石頭，一叢草，一潭水，甚至一抹光線，一塊陰影，都可以，要看現場。在廣角或者超廣角鏡頭下，近景即使很小也會被誇張的很大。保持前景的合理和清晰，有效提高畫面的層次和縱深感。

前景對於風光攝影而言是極其重要的構圖要素，往往一副攝影作品的主題和內涵大多來自於前景，因此如何發現/發掘並提煉前景就成為攝影構圖取捨的核心所在。

比如，遇到精彩的朝霞或晚霞，如果選擇不到非常恰當的前景，只表現一個色彩絢麗的天空則這幅照片儘管色彩漂亮但卻很難賦予這副作品恰當的主題，就連起名都很困難。如果挖掘或找到一個前景，一棵樹/一匹馬/一個水面或一個其他有形的物體均能立刻賦予一副作品的生命，這時，精彩的天空，絢麗的霞光均成為這個前景的陪體，烘托出前景的不同的唯美意境。

既然前景如此重要，那麼選擇前景要注意哪些要點呢？個人認為，應把握以下幾點：

一是，要把握前景的形態美感或線條美感。要避免前景過多/過亂，確保主題簡捷/明瞭/突出。

二是，前景的位置擺放要按照構圖美學的基本原則恰當擺放。

三是，要確保前景的細節表達。

看了在我前面先回答的三位老師的回答，我覺得沒什麼可以說的了，幾位老師比我懂很多，也比我講的好，我就不獻醜了。

攝影這個吧，你首先要知道自己要拍什麼，想拍什麼，要拍的主體是什麼。這些構思好了過後，然後就可以天馬行空的去豐富這個主體，豐富的過程中，你就要去聯想，聯想著什麼事件，人物，物件，風光等能和你的主體產生美妙的關聯，這就是你所要找的前、中、遠景亦或是特寫了。你想的，你要的，其實就是你眼睛看見的，腦子裡想象的，然後拍出來，就成了。

關於攝影構圖中的前景問題，一直是很多攝影人關注的問題。今天，我談一點粗略的看法。為什麼我說是構圖中的前景問題？因為不光是風光攝影有前景，人文紀實攝影也有前景。前景作為攝影構圖的必備元素，在一幅照片中取得引導視線、交待環境、突出中心、架構空間的重要作用。不管是風光攝影還是紀實攝影，有前景的照片耐看。耐看的原因就是有一個空間架構的問題，讓你的照片有遠有近，有大有小、有前有後，有上有下，讓觀看的視角，有一個前後上下左右掃視的過程，看完後還有一個回看的過程。這個過程，就對你的照片有了更深的關注和認識。平時，攝影師在拍攝的過程中，要善於利用前景，養成立體觀察被攝物體的習慣。二是要善於挖掘前景，正如問題中所提的，挖掘。挖掘就有取捨，就有選擇，用哪個不用哪個前景都是要攝影師迅速作出判斷。不是每一個前景都對突出主題有作用。有的前景還適得其反，對主體取到相反的作用。因此，善於發現和挖掘展現烘托主題的前景就是對攝影人的思想境界、社會體驗、人文精神、自然本質的一種綜合展現。當然，創意性的攝影在體現主題的過程所使用的一些強烈對比，強烈反差、強烈震撼的一些手法另當別論。三是要善於觀察和思考。許多攝影人看到一處好風光、好的人文鏡頭，總是搶著去拍，擠著去拍，害怕失去最佳時機、最佳瞬間。其實，事物的發展都有一個過程，搶著擠著去拍的不一定是最佳時機，不一定是決定性的瞬間。往往想一想再拍，就會有更大的收穫。著名攝影家王文瀾先生總是說：我拍照總在最後，他們都擠到前面去了，我站在後面，慢慢地拍，每次拍完了，看照片，都會讓他們大吃一驚。原因就是他總是在想一想再拍。其實這個想，就是在挖掘前景，選擇角度，突出主題。當然，這個想不是讓你去想很久，很久就真正失去機會了。所以，攝影是一個快速度的活動。想也要快速度，觀察到了，想好了就迅速出擊，果斷按下快門，有的放矢，收穫好照片。總之，歸納起來，挖掘攝影中的前景，一靠日常視覺養成，二是人文風光修養，三靠經驗積累。三者缺一不可。（個人意見，僅供參考！）

風光攝影中要對畫面進行美妙的構圖，要將畫面中的點、線、面更合理、更優美的結合並表現出來。就必須使攝影畫面具備一定的元素。一幅好的風光攝影作品，要有包括前景、背景、主體、陪體、留白等元素。其中，主體是攝影作品的靈魂，是所有元素中的最為重要的，其它元素都是為了突出主體，為了引導人們的視線去欣賞主體的。前景也是一樣，是為了更好的表達主體的。

那麼，如何發掘風光攝影的前景呢？

一、攝影作品中的前景是指位於主體前面或離拍攝者最近的景物。前景具有烘托主體、修飾畫面的作用，可以增強畫面的空間感、層次感，還可平衡構圖和美化作品的畫面。前景與其它構圖元素一樣，前景在畫面中的視覺效果不得強於主體、不得喧賓奪、也不得畫蛇添足，確保突出主體的作用。

二、不同的前景在畫面中有不同的作用。例如，使畫面有濃郁的生活氣息，渲染季節氣氛和地方色彩，就可利用一些富有季節性和地方特徵的花草樹木作前景。將所要表現的事物中最有特徵的部門放在前景位置上，進一步加強畫面所突出的主體。運用前景與背景的對比，深化主體。用門窗、建築物等做為前景，使其身臨其境之感。給前景一定的虛化，產生一種朦朧的美感。

總之，運用好前景，是為了更好的突出主體，更好的平衡畫面，更好的起到烘托作用。只有在攝影的實踐中多多拍照，慢慢才會晤出來，才會應用得手，才會拍出具有鮮明主題、突出主體、簡潔畫面的精品力作。