入門可以從巴洛克時期的亨德爾、維瓦爾第、泰勒曼；曼海姆樂派的C.P.E.Bach;古典時期的海頓、莫扎特；浪漫時期的柴可夫斯基；包括名族樂派的德沃夏克、西貝柳絲、斯美塔那、培爾金特等都是相對比較通俗易懂一些的作曲家

19世紀向20世紀過渡時期的歐洲，處於社會動盪和大變革的時代。社會領域的幾次重大革命事件，思想領域湧現的各種資產階級唯心主義理論、學說，以及文化藝術領域出現的諸多藝術流派，對世紀之交的歐洲音樂文化，產生了深遠影響

一、印象主義音樂

印象主義（impressionism）一詞最初來源自美術界。他們在創作中儘量避開寫實的題材，轉而關注大自然中的光與色，在戶外光與色的變化中描繪景物的整體感和氛圍，用精細的筆觸渲染閃爍的氣氛和色彩，表現轉瞬即逝的自我感覺和印象。音樂界的德彪西和拉威爾受到這些畫家的影響，將這種感受在自己的音樂中表現出來，形成了印象主義音樂。

印象主義音樂的表現物件趨於模糊抽象，不再追求浪漫化的感情深度，而重視客觀的瞬間感受。旋律上少見清晰的旋律線條，旋律不再具有傳統的主導地位，而趨向於簡短片段化。和聲突破傳統的理論和規則，運用所有不諧和音和頻繁的平行五八度進行，擴大和絃使用範圍，大量採用增三、九、十一和絃等。調式音階重視各種教會調式音階、五聲音階、全音音階，擺脫大小調式體系的禁錮。作品中節奏複雜多變，音樂結構趨於鬆散，段落劃分界限不清。種種手法的使用營造出一種前所未聞的新穎音響效果，突出音樂的色彩性和獨特氛圍。

彪西（Claude Achille Debussy，1862年-1918年）生於巴黎，幼年就喜歡音樂，曾跟隨蒙泰夫人（象徵主義詩人維萊納的岳母、肖邦的鋼琴學生）學習鋼琴。此後開始接觸肖邦音樂，並由維萊納引入文學乃至多種藝術新思潮中。這對他後來印象主義風格的形成具有重要作用。11歲時，德彪西進入巴黎音樂學院學習，1884年畢業時，獲得羅馬大獎，並去義大利學習。80年代末期，返回巴黎後，德彪西與印象派畫家、象徵主義詩人交往頻繁，受到他們的藝術觀念影響。1889年世界博覽會在巴黎舉辦，高棉、越南、印度尼西亞等東方音樂深深啟發了德彪西。

德彪西的創作大致可以分為三個時期：學生時代是其創作早期，主要集中於聲樂領域，藝術歌曲《浪子》、《曼陀林》等為此階段代表作。此時的作品注重歌詞內涵，追求風格的雅緻考究，避免傳統歌曲結構中的重複性。中期（1892 年- 1909年）創作的大型聲樂體裁《佩利亞斯和梅里桑德》（Pelleas et Melisande，1902年）成為西方歌劇史上別具一格的名作。器樂曲《牧神午後》（L’Apres Midi d’un Faune，1892年）宣告了法國器樂藝術的獨立和復興。交響三折畫《夜曲》（Nocturnes，1899年）和交響素描《海》（La Mer，1905年）將印象主義音樂的精神發揮得淋漓盡致。這一階段還創作了大量短小具有描繪性的鋼琴作品，在鋼琴音樂中獨具特色。晚期受病魔折磨，作品較少。

德彪西個人藝術風格成熟於19世紀80年代，具體有如下特點：旋律簡短、片斷、零碎，和聲的功能被減弱到最低限度，增加和絃結構，用九、十一、十三等高疊置和絃來取代傳統三和絃、七和絃，追求音響效果的變化，不協和和絃不解決，使用非三度疊置和絃（四度、五度疊置），調性常是模糊的，使用非大小調音階（五聲音階、教會調式、全音階），常用復節拍、復節奏，節奏不規則的細分減弱了音樂推動力，常採用加強、減弱的細微力度變化，曲式結構鬆散自由，段落界限較模糊。作品中用一種模糊的，細碎、鬆散的筆觸來暗示和象徵，表現的是微妙、朦朧的氣氛色彩與感覺印象。德彪西的音樂是印象主義音樂的典型代表。

德彪西的代表作品：鋼琴作品有《前奏曲》第1集、第2集（各12首，1910年，1913年）、《意象》第1集、第2集（Images I、II，各3首，1905年，1907年）、《版畫集》（Estampes，3首，1903年）、《貝加摩組曲》（Suite Bergamasque，4首，1890年～1895年）、《練習曲集》第1集、第2集（各12首，1913年）、《兒童園地》（Children’s Corner，6首，1908年）、《阿拉伯風格曲》（Arabesque，2首，1888年）等；管絃樂作品代表作有管絃樂前奏曲《牧神午後》、交響素描《海》、交響三聯畫《夜曲》；代表性歌劇有《佩利亞斯與梅麗桑德》。

管絃樂前奏曲《牧神午後》是德彪西根據象徵派詩人馬拉美的詩歌而寫的。一開始，長笛吹奏出柔順而飄忽不定的旋律，帶著微微的倦意和恍惚。長笛的音調代表著牧神懶洋洋的形象。在炎熱夏日午後，牧神夢到自己與仙女擁抱，懶懶甦醒後，回想著睡夢中的情景，隨後又一次進入夢鄉。

現在聽古典音樂的人還是太少太少太少了，而且趨勢是越來越少。到了現代生活節奏越來越快，人們更加沒心思靜下心，去聽不那麼容易理解的古典音樂。而與此同時，那些古典音樂人在進行普及時，也存在著一種危險的傾向，那就是用一大堆術語、複雜的介紹讓初學者、剛剛產生興趣的人犯暈，進而對這個宏大的音樂殿堂望而卻步。而專業人士則對這些人嗤之以鼻。由是，則專業和非專業的鴻溝就越來越大了。下面是我整理的一個簡要清單，應該先聽誰後聽誰，如何入門。下面的清單不涉及曲子的演繹，即彈奏者、指揮者、交響樂團、CD版本這些東西，這些只會把初學者帶進溝裡去。另外，不推薦先買CD，可以先在各大音樂網站裡面下載試聽，如果覺得好聽再買正版CD支援。藍色的多瑙河，貝多芬《致愛麗絲》，帕赫貝爾《卡農》，格什溫藍色狂想曲，貝多芬月光奏鳴曲（鋼琴奏鳴曲第14號）第一樂章（注意是第一樂章！），貝多芬第5號交響曲第一樂章，第6號交響曲第一樂章（第5號交響曲大路得不能再大路了；第6號很悅耳很容易聽懂；但注意都是第一樂章！），巴赫C大調前奏曲和賦格第一首（非常簡單但蘊含著豐富的調式變換技巧），莫扎特G大調絃樂小夜曲；莫扎特第40號第41號交響曲（第40號主題被SHE用在《不想長大》裡，一聽就親切），肖邦小狗圓舞曲（短小精悍），普羅科菲耶夫彼得與狼。