每個時代都有好演員，人生如戲，我們每個人都在扮演著自己的角色。我覺得主要問題還是星爺本身，他的美人魚每個演員都有星爺的影子，這樣給人的感覺就不真實了，雖然劇本也是奇幻故事，但角色不出彩，導致了每個人都不能把彼此串聯起來。還有星爺也應該與時俱進一下，多關心一下年輕人的思想，不要總沉浸在自己的世界之中，以前年輕的他思想是超前20年的，所謂的後現代表演方式，於是到現在也一直很耐看不過時。但到現在他做導演後還是90年代的表演方式就有點格格不入，還有的是一部電影要確定一個型別，太多的觀點熔在一起就變得雜亂無章，以前的他表現總是從小人物變大英雄，希望他做導演後也這樣吧。

俗話說：時勢造英雄，時代的不同也造就了不同的演員和不同的風格。中國內地的電影發展歷程，從改編文學名著，拍攝電影，主打現實主義。比如謝晉的《芙蓉鎮》，謝飛的《本命年》，張藝謀、陳凱歌的《活著》、《紅高粱》、《霸王別姬》等。因時代發展需求，如今內地的電影也多以商業片為主了，這些轉變都是因為時代的發展而導致。

周星馳所處的時代，正是香港電影的黃金時代或者說是巔峰時代。那個時代不缺優秀的導演和優秀的演員，周星馳的出現更是印證了這個事實。 在《西遊降魔篇》上映後，黃渤與周星馳的一段對話能夠很好的解釋這一問題。黃渤說到：參演周星馳的電影就好像、原本已經有了“蒙娜麗莎”這幅畫，然後再讓你去重新畫一遍。你不演沒人說不好，你演了各種問題與輿論就會迎面而來。

黃渤還評價說：有些東西真的是周星馳的就是周星馳的。後來也有很多的演員模仿他的表演風格，做一些喜劇。不是說那些演員演的不好，而是說有些東西就是他身體裡頭他骨頭裡面的。就像這個世界上只有一個金·凱瑞，憨豆先生也只有“羅溫·艾金森”才能飾演。

我覺得我們對周星馳太苛刻了，總想要去看他去演一個更好再更好的作品，要知道他已經老了，不能說是江郎才盡，人這一輩子能做的事並不多，更何況他已經給我們留下了那麼多的優秀作品。

現在從《美人魚》和《西遊降魔篇》上面我們依舊能夠看到周星馳特有的無厘頭風格。可能因為不是周星馳自己主演，有些人看了會覺得有些彆扭。說真的你現在再讓周星馳再飾演唐伯虎、陳玄奘那樣的角色，估計也會與年輕時的味道有些出入吧。

時間還在朝未來走著，中國電影還要繼續發展，我們不缺好的演員。缺的是能夠開創未來的人。迫切的希望中國現在的電影人、能夠在繼承了前輩的優良傳統後，再打破這個傳統，開創一箇中國電影的新時代。

周星馳時90年代當之無愧的喜劇之王，在21世紀後隨著影響力和號召力的擴大，亦成為許多喜劇演員心中不可超越的存在；可是即便是才華橫溢如星爺仍免不了被人差評的命運。先是在微博上被陳嵐為首的黑粉圍攻，後是上映的電影《美人魚》在豆瓣褒貶不一，更有很多人說星爺江郎才盡。

其實從周星馳導演的《美人魚》中仍可發現他對電影的創造力和想象力以及對電影一絲不苟的精神，即便《美人魚》仍是用誇張無厘頭方式展現出喜劇效果，但我們不難看出，這仍然是原汁原味周星馳的作品，因為電影蘊含著普世價值觀和十分純淨的童心。至於說星爺拍不出好電影如今仍不能徹底下定論，畢竟星爺的職業生涯仍很漫長，這需要時間來證明。

但是就當今華語電影來說，大部分喜劇電影如果拍不好就很容易淪為爛片，像郭德綱、小瀋陽甚至大鵬等人雖然極盡笑料，但是仍不免被觀眾嫌棄；至於微電影出身的易小星、肖央和盧正雨雖然能學到星爺的幾分功力，也只是皮毛而已。就如今喜劇電影市場來看，除了開心麻花較為保持水準之外，其他都無法與香港黃金期喜劇電影相比較。

如何培養好的喜劇演員，除了天賦之外娛樂圈的機會同樣必不可少，希望喜劇演員可以走出套路化表演，開創屬於自己的道路。

星爺最近幾部電影說真的，不能不說不好看，只能說沒那麼好看了。原因是多方面的。

一，星爺轉型。星爺自從開始做導演以後，電影風格正在逐步轉變，從純粹的無厘頭，慢慢加入了一些自己的理想和想法。這樣會有一種結果，鐵粉都是因為星爺的無厘頭而喜歡他的，而他改變之後，很多鐵粉會表示失落。而對於其他觀影人群來說新的轉變又不能那麼出彩。所以最後結果便是偏向平庸。

二，時代轉變。星爺可以在影壇成為經典，除了自己演技以外，也有運氣的成分。網路時代的到來，讓人不太喜歡死板的東西，而轉向喜歡惡搞，而星爺的無厘頭剛好符合了網際網路的口味，所以迅速爆紅。而現在整個社會逐漸成熟，各型別電影都在發展，日趨多元，已經很難有某一型別電影可以成為主流了。

所以這個時代好演員只會越來越多，只是口味變得越來越豐富。

這個我也深有同感，星爺近幾年的電影在我看來並不是劇本不夠好，而是演員無法將影片的精神和內涵演繹出來，而星爺的電影最需要的就是將這些內容透過演員的表演表達出來，然後跟觀眾形成共鳴！

縱觀過往周星馳自己飾演主角的影片，也並不是劇情、劇本有多麼優秀，而是周星馳傳神的演繹代入感極強，同時周星馳又能把自己生活中的過往的體會融入到電影的角色之中，透過肢體動作、面部表情生動地展現在我們面前，在我們笑得前仰後合的同時也能感受到那小人物的無奈！

所以我們喜歡《唐伯虎點秋香》裡唐伯虎放蕩不羈背後的孤寂和深情，所以我們喜歡《武狀元蘇乞兒》中蘇燦看透世事的那種無常，所以我們喜歡《大話西遊》中至尊寶大徹大悟後的故作瘋掉，所以我們喜歡《功夫》裡市井小民般的英雄本色！

走到幕後做起導演的周星馳的作品從劇情上來說其實也都是很不錯的，只是大多數主演無法將周星馳想要表達的核心表達的淋漓盡致，在這些作品中，小編認為文章在《西遊降魔》裡的表現是最好的，不得不承認文章的表演才能是別具一格的，雖然文章的演繹沒有當年周星馳的華麗，但是也演出了自己的風格，是值得肯定的！

而《美人魚》中的鄧超就顯得浮誇了一些，他的表現給人一種是為了表演而表演，每一句臺詞都缺少一些感情色彩；《西遊伏妖》裡吳亦凡的表現就更顯得糟糕，可惜了這部影片的特效，吳亦凡的表演顯得肉麻而空靈，他飾演唐僧給人一種情感不足的感覺！

我曾多次幻想周星馳自己飾演這些角色，每次幻想我都會想起大話西遊裡周星馳欺騙紫霞仙子的那段話，因為我覺得這幾部電影就需要那樣的情緒，也需要那樣的共鳴！