2019步入尾聲之際,小熒屏終於迎來了久違的穿越劇《夢迴大清》,這部改編自清穿鼻祖的IP翻拍劇,曾經備受期待。原著小說開啟了清穿文學熱潮,在小說粉心中是與《步步驚心》、《獨步天下》共存的“三座大山”。
《夢迴》的製作團隊,也是曾經打造出《步步驚心》的唐人,加上人氣小花李蘭迪的出演,成為爆款的品相極大。然而,待《夢迴》正式上線之時,卻讓觀眾大跌眼鏡,且不說與《步步驚心》的好成績沾邊,就連基本的口碑也未能留住。
豆瓣4.0分開畫,社交平臺吐槽聲一片,原著粉們痛心“毀原作”,劇迷們扼腕曾經推出眾多古裝精品的唐人再次“下沉”。而在一眾抨擊聲中,女主李蘭迪的劇中形象,成為大眾的第一發洩口。
然而,看完《夢迴》前八集的七話,認為該劇口碑失利根本問題還在於劇情。
因為主角顏值而被觀眾排斥的作品極為常見,《夢迴》並不是首例。
早前,張震倪妮的《宸汐緣》因兩位主角造型拖後腿被觀眾評為“洗剪吹”,今夏大爆的《陳情令》中藍忘機一角初時也眾口難調。演員造型、顏值問題會讓觀眾先入為主產生非好感,但決定觀眾最終印象的,還是劇情與角色的魅力。
《宸汐緣》劇情未更至三分之一,張震便成為最“蘇”的戰神,一眾迷妹追星捧月般稱讚。《陳情令》自是不必多說,它造就了2019最大的“真香”現場,曾經吐槽藍忘機是“髮際線小吳”的聲音,早被拍散在沙灘之上。
但《夢迴大清》外形狀態處於出道以來最差時期的李蘭迪,又碰上了瓶頸越來越窄的唐人,整個故事都充滿著“老氣橫秋”。為了應對穿越問題,《夢迴》添入了偽科學的雙時空並存手法,讓男女主提前來了段“超時空同居”。
這一改變雖失去了原作最核心的開局即穿越看點,卻也不算敷衍,原本並不是大槽點。但在“超時空同居”的互動以及後續劇情發展之中,卻難掩故事的老式瑪麗蘇味道,兩個主角猶如古裝版的霸道Quattroporte與傻白甜版杉菜。
男主專心撩姑娘,呈現出來的效果卻色氣有餘魅力不足,滿口2010年前後的低齡霸少臺詞,更讓觀眾分分鐘齣戲。很多設定都有類似“女人你吸引了我的注意”的中二感,可見,編劇王莉芝老師自《步步驚心》之後,喜好又“返古”了。
女主拿了清代版杉菜人設,開朗小女生性格與大膽無畏敢的現代觀念,是她吸引男性角色關注的利器。然而她性格中的現代人特色有了,編劇卻沒有給她安裝一份“現代”的腦子,做事情魯莽無智商,是瑪麗蘇劇中的典型作妖傻白甜。
這樣的人設加上宮廷背景,沒有女主光環分分鐘領盒飯。在閱劇無數的觀眾眼中,兩個不帶腦子談戀愛並且總愛“重複”古早言情臺詞的角色,實在難讓大家“真香”,這決定了《夢迴》低分的成績。
將“清穿鼻祖”中的穿越特色弱化增強老式瑪麗蘇觀感,是《夢迴》失敗的根源,新增加的設定更為拖後腿。失憶梗、認錯人梗、多角戀梗層出不窮,將一部原本還算完整的作品添入眾多觀眾早已厭倦的設定,“魔改”無疑。
不過,若編劇選擇先抑後揚,用天雷滾滾的劇情吸引輿論注意力,再回升質感粘住觀眾,也是一種手段。但客觀來說,前期沒有拿出足夠魅力的《夢迴》,逆襲機率非常低,因為這部作品原作小說的內容,也早已過了最佳翻拍期。
不可否認,《夢迴大清》原作對穿越文的貢獻,它掀起了文學與影視上的雙重風暴。但,同樣要認清的是,《夢迴大清》這一類清穿文,走的是快消路線,讓它走紅的言情與穿越梗,並不是經得起時間打磨的存在。
簡而言之,這是一部有走紅時效性的作品。
在《宮鎖心玉》、《步步驚心》等作品爆紅之後,已經出現大量跟風之作,言情為主宮鬥為輔的穿越劇漸漸成為爛大街的存在。其實,早在“清穿三座大山”中的《獨步天下》在2017年面世之時魅力便已淡化,這部劇當時也是反響平平。
經過影視行業多年的演變之後,宮廷劇想要再獲觀眾寵愛,一定要拿出一些更有衝擊力的新鮮元素。比如,反瑪麗蘇套路走黑蓮花踐線的《延禧攻略》,便是一個時代追新的產物,它讓消沉多年的宮廷劇再出爆款。
但《延禧攻略》的討巧點同樣有特定走紅時間限制,當它依賴的“爽劇”魅力被廣泛使用之後,也必然要迎來新一輪質變。可見,以新鮮元素取勝的作品,複製性太強,在跟風盛行的當下,更不可能“永葆青春”。
這種情況下,再去翻拍已經有多部同類型影視劇存在的《夢迴大清》,若踏實還原原作打情懷牌,或許還能收穫一些原著粉的支援,玩一把回憶潮。但選擇“魔改”,卻改出更加老派的故事,實在是雪上加霜,難受認可。
《夢迴大清》翻拍的失利,也是給鍾愛翻拍的製作方們一個警醒,求新求變才是長勝王道。七話能理解唐人團隊選擇“魔改”這部作品的意圖,因為原著魅力已難引新潮流。但製作團隊顯然高估了自身實力,“魔改”之後故事更加慘不忍睹。
這樣的情況下,與其去翻拍一個已經過時且市面上大量存在同類的作品,不若挖掘新的題材。以2019年的小熒屏為例,這一年出現大量口碑人氣具佳的作品,而細心盤點可以發現,這些優質作品中,大多都是“新面孔”。
走古風古韻路線的宅鬥劇《知否》,基底出色的仙俠爆款《陳情令》,古代版懸疑“24小時”的《長安十二時辰》,不談戀愛一心搞電競的《全職高手》等等。火出圈的新劇以精良製作為打底,更以內容稀缺新穎絕殺。
唐人曾經是懂得追新的團隊,開啟了內地古偶浪潮,也打開了遊戲劇化之門,更將宮廷推上高峰,成為一個時代的重要記憶。但藝術無止境,求新不可怠,複製自己必然會與市場脫軌,希望《夢迴》的失利能促成他們製作方向的轉變,打磨出有吸引力的故事。
1:改動太多,感覺就用了夢迴大清,這個名字,另外編劇。
2:女主太胖,真心不好看。
3:劇情太亂
2019步入尾聲之際,小熒屏終於迎來了久違的穿越劇《夢迴大清》,這部改編自清穿鼻祖的IP翻拍劇,曾經備受期待。原著小說開啟了清穿文學熱潮,在小說粉心中是與《步步驚心》、《獨步天下》共存的“三座大山”。
《夢迴》遭遇口碑滑鐵盧,女主形象受吐槽《夢迴》的製作團隊,也是曾經打造出《步步驚心》的唐人,加上人氣小花李蘭迪的出演,成為爆款的品相極大。然而,待《夢迴》正式上線之時,卻讓觀眾大跌眼鏡,且不說與《步步驚心》的好成績沾邊,就連基本的口碑也未能留住。
豆瓣4.0分開畫,社交平臺吐槽聲一片,原著粉們痛心“毀原作”,劇迷們扼腕曾經推出眾多古裝精品的唐人再次“下沉”。而在一眾抨擊聲中,女主李蘭迪的劇中形象,成為大眾的第一發洩口。
然而,看完《夢迴》前八集的七話,認為該劇口碑失利根本問題還在於劇情。
顏值可真香,劇情難挽回因為主角顏值而被觀眾排斥的作品極為常見,《夢迴》並不是首例。
早前,張震倪妮的《宸汐緣》因兩位主角造型拖後腿被觀眾評為“洗剪吹”,今夏大爆的《陳情令》中藍忘機一角初時也眾口難調。演員造型、顏值問題會讓觀眾先入為主產生非好感,但決定觀眾最終印象的,還是劇情與角色的魅力。
《宸汐緣》劇情未更至三分之一,張震便成為最“蘇”的戰神,一眾迷妹追星捧月般稱讚。《陳情令》自是不必多說,它造就了2019最大的“真香”現場,曾經吐槽藍忘機是“髮際線小吳”的聲音,早被拍散在沙灘之上。
但《夢迴大清》外形狀態處於出道以來最差時期的李蘭迪,又碰上了瓶頸越來越窄的唐人,整個故事都充滿著“老氣橫秋”。為了應對穿越問題,《夢迴》添入了偽科學的雙時空並存手法,讓男女主提前來了段“超時空同居”。
這一改變雖失去了原作最核心的開局即穿越看點,卻也不算敷衍,原本並不是大槽點。但在“超時空同居”的互動以及後續劇情發展之中,卻難掩故事的老式瑪麗蘇味道,兩個主角猶如古裝版的霸道Quattroporte與傻白甜版杉菜。
男主專心撩姑娘,呈現出來的效果卻色氣有餘魅力不足,滿口2010年前後的低齡霸少臺詞,更讓觀眾分分鐘齣戲。很多設定都有類似“女人你吸引了我的注意”的中二感,可見,編劇王莉芝老師自《步步驚心》之後,喜好又“返古”了。
女主拿了清代版杉菜人設,開朗小女生性格與大膽無畏敢的現代觀念,是她吸引男性角色關注的利器。然而她性格中的現代人特色有了,編劇卻沒有給她安裝一份“現代”的腦子,做事情魯莽無智商,是瑪麗蘇劇中的典型作妖傻白甜。
這樣的人設加上宮廷背景,沒有女主光環分分鐘領盒飯。在閱劇無數的觀眾眼中,兩個不帶腦子談戀愛並且總愛“重複”古早言情臺詞的角色,實在難讓大家“真香”,這決定了《夢迴》低分的成績。
“魔改”趕客,題材落伍將“清穿鼻祖”中的穿越特色弱化增強老式瑪麗蘇觀感,是《夢迴》失敗的根源,新增加的設定更為拖後腿。失憶梗、認錯人梗、多角戀梗層出不窮,將一部原本還算完整的作品添入眾多觀眾早已厭倦的設定,“魔改”無疑。
不過,若編劇選擇先抑後揚,用天雷滾滾的劇情吸引輿論注意力,再回升質感粘住觀眾,也是一種手段。但客觀來說,前期沒有拿出足夠魅力的《夢迴》,逆襲機率非常低,因為這部作品原作小說的內容,也早已過了最佳翻拍期。
不可否認,《夢迴大清》原作對穿越文的貢獻,它掀起了文學與影視上的雙重風暴。但,同樣要認清的是,《夢迴大清》這一類清穿文,走的是快消路線,讓它走紅的言情與穿越梗,並不是經得起時間打磨的存在。
簡而言之,這是一部有走紅時效性的作品。
在《宮鎖心玉》、《步步驚心》等作品爆紅之後,已經出現大量跟風之作,言情為主宮鬥為輔的穿越劇漸漸成為爛大街的存在。其實,早在“清穿三座大山”中的《獨步天下》在2017年面世之時魅力便已淡化,這部劇當時也是反響平平。
經過影視行業多年的演變之後,宮廷劇想要再獲觀眾寵愛,一定要拿出一些更有衝擊力的新鮮元素。比如,反瑪麗蘇套路走黑蓮花踐線的《延禧攻略》,便是一個時代追新的產物,它讓消沉多年的宮廷劇再出爆款。
但《延禧攻略》的討巧點同樣有特定走紅時間限制,當它依賴的“爽劇”魅力被廣泛使用之後,也必然要迎來新一輪質變。可見,以新鮮元素取勝的作品,複製性太強,在跟風盛行的當下,更不可能“永葆青春”。
這種情況下,再去翻拍已經有多部同類型影視劇存在的《夢迴大清》,若踏實還原原作打情懷牌,或許還能收穫一些原著粉的支援,玩一把回憶潮。但選擇“魔改”,卻改出更加老派的故事,實在是雪上加霜,難受認可。
求新求變,才是長勝王道《夢迴大清》翻拍的失利,也是給鍾愛翻拍的製作方們一個警醒,求新求變才是長勝王道。七話能理解唐人團隊選擇“魔改”這部作品的意圖,因為原著魅力已難引新潮流。但製作團隊顯然高估了自身實力,“魔改”之後故事更加慘不忍睹。
這樣的情況下,與其去翻拍一個已經過時且市面上大量存在同類的作品,不若挖掘新的題材。以2019年的小熒屏為例,這一年出現大量口碑人氣具佳的作品,而細心盤點可以發現,這些優質作品中,大多都是“新面孔”。
走古風古韻路線的宅鬥劇《知否》,基底出色的仙俠爆款《陳情令》,古代版懸疑“24小時”的《長安十二時辰》,不談戀愛一心搞電競的《全職高手》等等。火出圈的新劇以精良製作為打底,更以內容稀缺新穎絕殺。
唐人曾經是懂得追新的團隊,開啟了內地古偶浪潮,也打開了遊戲劇化之門,更將宮廷推上高峰,成為一個時代的重要記憶。但藝術無止境,求新不可怠,複製自己必然會與市場脫軌,希望《夢迴》的失利能促成他們製作方向的轉變,打磨出有吸引力的故事。