《熱血高校》！

怎麼說呢，最早接觸這部電影的時候是在中學時期，那個時候我家裡也都還沒有電腦。

之所以能夠看到這部電影還是在一個發小朋友的家裡，我也清楚的記得那個時候，我們四五個人圍在電腦跟前來看這部電影的場景。

算是發小說這部電影挺好看的拉著我們要一起看，後來才有了這樣的場景出現。

但也同樣是那天看了這部電影，以至於後來有了電腦後我又自己找出了後續的第二部來繼續緬懷當時的心情。

《熱血高校》無論是第一部還是第二部的製作都能夠給予人內心的一定衝擊，我相信也有許許多多從那個青澀稚嫩熱血斑駁的年級走過來的人會去喜歡這部電影，其中令人捧腹的笑點與打鬥場景並存，難免，也完美的詮釋著無數人曾經有過的青春。

沒記錯的話最近一段時間我也還有專門去重新看過這部電影，當時也正是出於這種略帶緬懷的心情，雖然從根本上而言我算是個比較乖的乖寶寶，可是，喜歡就是喜歡，誰不想自己也擁有那種血氣上湧一往無前的青春呢？

印象最為深刻的一部電影，是黑澤明導演的《羅生門》。因為它的攝影技術，它的敘事技巧，它的開放式結尾，更因為它的拍攝年代，以及取得的成就。為什麼這麼說呢？我想有以下三方面理由：

第一，電影的攝影技術，觀看起來就是一種美的享受。無論是樵夫的行走路線，橫移鏡頭，全景鏡頭，還是光影的成熟運用，對於大雨，門的鏡頭特寫，還是人物形象的三角構圖，還是前後景，大特寫，大全景，速度感，節奏感，都非常棒！無論是節奏感，畫面感，流暢感，縱深感，層次感，都無可挑剔，它能夠在那個年代取得那麼大的成就，得到西方影視界的認可，足以說明它的實力，它的超前，以及那份純粹，那份執著，那份對於藝術的追求。背後肯定是無數次的嘗試，無數次的實驗，才會取得這樣的效果。

第二，電影的敘事技巧。現在看來，仍舊是一個非常棒的講故事的方式，無論是樵夫等三個人，還是強盜等三個人，可以說，故事裡套著故事，結構裡裝著結構。而且，導演對於三這個元素，運用得非常巧妙，可以說，運用自如，很多無形之處，讓你感到它的奇妙之處。比如，每個人在回憶時候，他的位置都要高於，形象要大於其他兩個人。比如每個人物形象的表情，言語不多，很多都是通過肢體動作表達出來。

第三，電影的開放式結尾。在電影中，每個人從自己的利益出發，表達了自己的想法，但是，到底誰說的對，誰說的才是真相，並沒有答案，也沒有結果。採用開放式結尾，讓觀眾自己去想象，自己去判斷。一千個人心中，就有一千個哈姆雷特。仁者見仁智者見智，每個人都有自己的判斷，這也是電影的魅力所在。

《告白》

一部從片名到劇照都很難直接勾起觀影慾望的電影！

一部如告白那般深情，卻盡顯陰暗的電影！

但就是這樣一部電影，卻真真實實的將“告白”刻畫到了極致~~

（上方這個海報，你敢將她左右兩邊臉分別遮起來看嗎？）

劇情圍繞著女老師的復仇而展開，透過女老師，學生B，學生B母親，女學生，學生A，5個角色的各自告白，呈現出一幅佈滿陰霾的故事繪本。

女老師的女兒死於學校泳池內，官方死因是失足落水窒息死亡，而在女老師的調查下，發現女兒的死另有隱情，在一個陰雲密佈，暴雨前的教室，女老師在教室內向全班學生宣告她將離職，並將女兒的死因及凶手特徵在全班學生面前公佈出來，表示將用自己的方式為女兒報仇。

報仇分為3步

1，在全班同學面前公佈凶手特徵，並將兩名凶手命名為學生A，學生B，雖未提及姓名，但同處一個屋簷下的孩子本就彼此熟絡，凶手姓名呼之欲出。

2，在全班同學面前輕描淡寫的說到，已在兩名凶手所喝牛奶中加入了自己老公的血液（她老公患有HIV，對外宣稱也是死於HIV病毒）。

3，辭職後，通過另外一位淳樸的男老師，以及知情的全班學生之手，在輿論以及恐懼壓迫之下讓兩名凶手心理逐漸扭曲，進而死於心理重擊之下。

一系列細密的心理戰術佈置，女老師可謂兵不血刃完成了復仇。

本片中啟用得一眾小演員，演技比某些流量明星強出一個銀河系了 ！

恐懼與毀滅真的就要像血腥暴力片中那樣刀刀見血才致命嗎？

本片告訴你，不是！

全片的陰暗佈景，天空的烏雲低垂，鏡頭的快慢交替，演員的不動聲色，將全片的氛圍烘托得異常壓抑。

如果你選擇看這部電影，看就完了，看完千萬別回味！

因為人性竟能比環境更殘酷！

好了，就寫到這裡吧！

畢竟一回想起來就像再無法看到燦爛的Sunny那般難受！

《花與愛麗絲》用謊言編織的愛情童話

花與愛麗絲是兩個女孩，形影不離的好朋友，她們一起練習芭蕾。

宮本雅志是一個少年，成天在手裡捧著一本佛經念頌，一個看上去弱不經風的孩子。

纖弱的少年有著好看的側臉，在總能看到他的車站，他的身影成了少女手中相機追逐的物件，這是出於愛嗎？也許，這什麼都不是，在巖井的鏡頭語言中，這是屬於青春的美好情愫。

一切都那麼美好，當你看到花的家被各色花朵簇擁著，一切都那麼美好，當你看到兩個女孩一起沐浴在櫻花雨中，一切都那麼美好，當你看到少女纖長有力的雙腿展示出優美的芭蕾舞姿。真的，一切，都那麼美好。

花始終都默默注視著她的宮本前輩，一次偶然的機會，她向他撒了一個關於愛的彌天大謊。三個人的故事就在這個謊言中娓娓展開了。

你曾經向我示愛你忘了嗎？我們是戀人的，你都忘了嗎？我叫什麼名字你也忘了嗎？那你一定是患了失憶症。莫須有的失憶症，莫須有的一段愛情，就這樣闖入了少年的生活中，可憐的少年還在試著讓自己回憶起那一段莫須有的記憶。他的眼神總是那麼茫然，看不清這個世界。而他偶然在花的電腦中發現的自己的照片——本以為是揭開迷團的關鍵——卻成為了另一個更大的謊言的開始。愛麗絲也被邀請進來，為了和花的友情，她似乎是不遺餘力的發揮著自己的想象力，扮演著宮本前任女友的角色。你還記得嗎？這是我們第一次約會的地方；這棵大樹下，是我們第一次接吻的地方，像那天一樣下起了雨呢！你還記得嗎？你還記得嗎？你還記得嗎？愛麗絲那樣循循善誘，那樣娓娓道來，少年的心裡泛起了層層漣漪，我似乎記起來了呢！可是我們為什麼會分手的呢？我又是怎麼會愛上花的呢？

如果記憶恢復了一半？可憐的少年，他的話讓我心疼，他已經愛上了愛麗絲，可愛麗絲卻說你應該愛花才對呀，應該，愛情哪有什麼應不應該呢？故事就這樣在三個人之中纏繞著發生。

一個再簡單不過的三角戀故事，這種題材不是每一個導演都敢嘗試的。因為一不小心就會一敗塗地。只有巖井俊二才有這種能力，在巖井的鏡頭中，一切都變得無與倫比的美，當你置身其中，似乎就可以暫時忘記凡塵中的喧囂，體驗一回真正的雲淡風輕。友情、親情、愛情，生活，學習，工作，所有的事都是你日常所見，那麼真實，卻又那麼真實的讓人動容。也許巖井俊二正是比我們多了一雙發現美的眼睛，才會讓他的電影那麼感人，那麼觸動人心。

一個關於兩個女孩子的故事，電影的展開像輕柔的風拂過書頁，每一楨畫面都漾著溫情，每一頁故事都帶著感動。在巖井俊二的眼裡，青春沒有那麼瘋狂熱烈，也沒有那麼陰暗殘酷，青春也是自自然然的生活，有萌動，有羞澀，有謊言，更有真情。青春還是一種生命的律動，她蘊藏在少女的身體裡，當她翩然起舞的時刻，相信我們每一個人都看到了她。

《大逃殺》

《大逃殺》是改編自日本小說家高見廣春原作的同名電影，包括《大逃殺I：東京聖戰》（2000年）和《大逃殺II：鎮魂歌》（2003年），導演分別為深作欣二及其子深作健太。

《大逃殺》，在暴力方面毫不手軟，它的血腥是手段，反血腥則是目的。該影片因涉及校園，在日本一度引起國會要禁映的風波。

BR法案是《新世紀教育改革法》的通稱。所謂BR法案，就是為了解消公民對學校的崩潰、對卑劣少年的惡性犯罪引起的憤恨；為了培養青少年們在逆境中排除各種困難，並由此獲得堅韌不拔的生存能力；使青少年們從大人們手裡奪回原本就屬於他們的權利。

從全國的初中3年級中，每年隨機地選出一個班級，並把學生們送往受行動範圍限制的、荒無人煙的地方。發給每個學生地圖、糧食、各種各樣的武器，讓他們自相殘殺，直到只留下最後一個為止。時間限度為3天。學生們必須佩戴違反規定即自行爆炸的特殊項圈。在此期間的學生殺人、致人傷害、持帶槍械等違法行為都不受法律限制。這就影片所有血腥殘暴的由來。

精緻的彈簧刀穿過了一個好爭論的女孩的前額，下一個死去的是七原的摯友但卻不討老師喜歡的男生，綁在他脖子上的帶有炸彈的特製頸環把他的喉嚨炸開。其他學生則用弓箭、鶴嘴鋤和大鐮刀等武器互相屠殺。

影片最後，當倖存下來的三個學生與北野武正面交談的時候，北野用水槍引誘七原朝自己射擊，想借七原的手結束自己淒涼寂寞的一生，他中槍之後又起身接女兒的電話這一情節，則表現了自己對女兒的不滿。影片大部分時間都籠罩在使人窒息的氣氛中，結尾才點明影片主題，所以才有了影片充滿朝氣和希望的結尾：七原和中川逃出了各自的家庭，走上了純潔獨立的人生道路，奔向成年。

《大逃殺》原為一部同名小說，由高見廣春所作。原標題為音譯的英文“Battle Royale”，中文譯為“大逃殺”。據作者本人稱，這部小說表現的是在日本民族性中的那些終將使日本陷入危機的惡劣特性。從其內容不難看出作者對軍國主義思維的強烈反感。導演深作欣二也是一直在作品中反對軍國狂熱。雖然有這些特殊背景，我們還是可以看出作品中對人類普遍本性的反思。

小時候，和《少林寺》差不多時間上映的，是《啊，野麥嶺》，電影講述二戰後，日本百廢待興，為了生活，大批年輕女子遠離家鄉去打工。到繅絲廠做紡織工，勉強吃飽，滿負荷工作，還有管事的騷擾。印象很深的一個鏡頭，是一個同村的姑娘生病了也不能休息，最後實在不能撐，一頭紮在煮蠶繭的熱鍋裡。

就像現在外地打工一樣，過年都要回老家。親人們就在離村不遠的野麥嶺上等著歸來的人，可是有些人就回不來了。

《七武士》這是1954年由日本電影大師黑澤明執導的一部動作片，該片主要描寫了日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與僱來的七位武士聯手擊退強盜的故事，但是七位武士拿到的報酬只是一天三頓的白米飯。一部能夠做到商業性趣味和藝術性審美相統一的優秀黑白電影。黑澤明不但加入了好萊塢的審美趣味，而且更是用日本傳統的武士精神吸引觀眾並深刻剖析了日本武士的悲劇命運——註定是一個失落受僱與人拼命的階層。 黑澤明不僅是一個優秀的導演，更是一個優秀的編劇者，他的著名的電影都是由他親自編劇，故事性強，引人入勝，他的引人入勝在於片長達3個多小時卻絲毫沒有讓觀眾感覺到它的冗長，而是欣賞完後有蘊味未絕的感覺，讓人回味再三。這部六十六年前的電影現在在豆瓣仍然享有9.5的高分，足以證明它在中國觀眾心中的地位。

看看日本電視劇在看看國內電視劇怎麼能比！就象最近看如果歲月能回頭還是什麼，這三個還是男人嗎看2極沒法看！這麼多爛電視劇怎麼會有電視臺放！中國還沒看那先把一年費用交了合理嗎！

港臺70,80,90年代的男女歌手有一半以上的歌曲都是抄襲日本的，日本的好電影更是數不勝數，太多就不列舉了，有心或有時間就去自己體會

如果只能分享一部，那必須是即將在大陸上映的《千與千尋》。希望是原聲的。

不知道還有沒有人像我一樣從小就不喜歡動畫片，直到遇到宮崎駿動畫，尤其是《千與千尋》。後來還特意買了VCD。畫風唯美，旋律優美，絕對是一部最好看的經典動畫電影。

讓我印象最深刻的日本電影，是枝裕和的這部《小偷家族》，天地不仁，以萬物為芻狗，雖然很多人拼盡全力的活著，但生活依舊讓人絕望，這部電影，講的就是絕望中尚存的一縷溫情。

《小偷家族》豆瓣20萬人看過，分數高達8.7，非常好看。講述的是，柴田一家過著拮据的生活，在柴田治撿回一個受傷的小女孩後，這個家庭的祕密慢慢被揭開，他們靠著低保和偷竊為生，卻過著讓很多人都羨慕的溫馨生活。

導演枝裕和試圖把血緣與感情這個議題，放到所有的家庭成員的關係中去展開，一群沒有血緣關係的窮人，組成了一個比親人更親的家庭，他們互相救贖、互相取暖。影片重新探討了家庭跟社會的結構關係，很耐人尋味。

枝裕和用最溫暖的畫面和動人的情感，來講述最讓人心酸的遭遇，電影想探討的是，人們可不可以自己選擇想要生活在一起的家人，而非由血緣關係所決定的原生家庭。

日本電影是亞洲電影的重要部分，有很多日本電影讓人印象深刻。就個人觀影經驗推薦幾部，供參考。

一、《菊次郎的夏天》

鬼才導演北野武的代表作品之一，這部電影充滿著溫柔和善良，雖然主角的臉上少見笑容，但在一位善良大叔的守護下，主角獲得了一個暑假的快樂，也為自己未來人生埋下快樂的種子。北野武用他獨特的敘事風格和久石讓的配樂，讓我們看到了這位大叔的細膩和溫柔。他還有許多電影值得推薦，如《壞孩子的天空》、《花火》、《那年夏天，寧靜的海》等。

黑澤明導演的代表作之一，該片用簡單的故事，深刻描寫了人性的複雜程度。在同一個事件中，每個當事人的說法都不一樣，我們該相信誰呢？這部電影引發觀眾哲理層面的思考。黑澤明大神的經典電影還很多，比如《七武士》、《生之慾》、《影武者》、《用心棒》、《亂》等。

小津安二郎的電影，可能很多年輕人看著會覺得“索然無味”，個人感覺他的電影應該是給有豐富人生經歷的中年人看的，他用一個個生活中片段和故事講述人，片中的人物感情總是引而不發，太像我們真實的人生，讓人看得心情沉重。小津安二郎的經典電影也很多，如《秋刀魚之味》、《晚春》、《麥秋》、《早安》、《浮草》等。

溝口健二導演用充滿想象力的故事，獨特的鏡頭語言，向我們講述一個東方世界的聊齋式故事，用影片中男性的自私和背叛，去反襯女性的善良與偉大。他的經典電影還有《殘菊物語》、《近鬆物語》、《祇園歌女》等

說起日本電影繞不開日本的動畫電影，談到日本的動畫電影肯定繞不開宮崎駿的動畫電影。宮崎駿的動畫電影給小孩看，更多是要給大小孩看，動畫電影對想象力的表達相比真人電影更加豐富多彩。他的經典動畫電影還有《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》、《天空之城》、《風之谷》、《魔女宅急便》等。

《七武士》：黑澤明導演的一部武士的輓歌和俠士的讚歌，講述了倍受強盜欺凌的村民們請來打了敗仗無家可歸的武士來保衛村莊的故事，雖然那些武士似乎是因為沒有飯吃而去的，但其實還是有很多流浪武士不願意去，所以真正願意去的還是具有俠義精神的武士。而他們的犧牲也是讓人無比的惋惜和敬佩，後來美國翻拍的《豪勇七蛟龍》和《豪勇七蛟龍2》也同樣延續了《七武士》的基調，即是隻有具備了俠義精神的槍手才敢於以弱勝強、鋤暴安良，這些影片也才是那樣的激動人心、令人感奮。連梁羽生的《七劍下天山》其實也是在這部電影的激勵下寫出的，只是按照中國武俠小說的風格進行了再創作。因此而使《七武士》更加不朽！

追捕。杜丘冬人，遠波真優美，矢村警長，橫路敬二，長岡了介，朝倉議員，…。一直向前走，不要向兩邊看，你會融化在藍天中的。