一，用素描練練基礎

素描是繪畫的基礎，對於國畫來說也不例外，學習國畫可以先用素描來打一下基礎，至少要讓手適應繪畫。練習素描對創作這樣的山水國畫作品是很有幫助的。

二，再學工筆畫

在國畫裡分工筆和寫意，而工筆畫的相對來說比較容易一些，因為寫意畫是國畫裡追求意境的一面，很難把握，所以，先學會了工筆畫會對國畫學習有很多的好處。特別是工筆人物畫，會對練習國畫大有幫助。這是這幅工筆人物畫，它有這國畫的一些特點。

三，可以借鑑油畫的一些特點

古代的國畫，在色彩方面普偏於淡雅，這是古代文人們的追求，而現在的國畫顏色逐漸豐富起來了，這裡面多少有些受油畫的影響。所以說，藝術是可以取長補短，相互借鑑的。學習國畫也可以借鑑一些油畫的色彩，表現方法之類的。油畫的色彩鮮豔，構圖大方，是繪畫者應該借鑑的地方。

無論國畫還是西畫都要有老師，一是考學走各大院校藝術系美術學院系統訓練，從造型基礎開始循序漸進，尤其西畫是藝術也是科學，包括形體、透視、解剖、色彩等等都要系統科學的訓練學習，不能走捷徑否則會走火入魔或貽笑大方！西畫要以素描為基礎，如果素描根基不牢那麼寫實繪畫就不會有太高的成就，會出現很多形體問題甚至出笑話！之後還有做大量的色彩訓練，之後成就如何那就看自身對藝術的感悟和文化修養了！

國畫不同於西畫，國畫可以院校系統學習也可拜師！尤其名師，名師出高徒這還是硬道理，不過我建議還是拜師更適合國畫，中國藝術還是講口傳心授，如果要學紅筆尤其是人物還是要有素描基礎的，當代受西畫影響工筆人物的形體都很準確，比如何家英，如果喜歡小寫意素描基礎也要有一些，比如花鳥包括鳥的形體動態等都要準確一些，甚至小寫意也會撕毛。如果喜歡大寫意如八大山人、吳昌朔、齊白石、潘天壽、李苦禪等那就別碰素描，否則你會很擰巴，會陷入形體明暗等泥沼很難自拔！大寫意是重意不重形，表達內心感受和文學內涵，無論工筆還是寫意練習書法是必須的，國畫家必須也是書法家，書法家不一定是畫家，西方雕塑家一定是畫家，畫家不一定是雕塑家一個道理！尤其寫意要以書法入畫這就是素描訓練能做得到了，寫意要寫而不是畫，而且還有傳統文化素養和文學修養，如果畫的不錯提拔都是大白話那也大跌眼鏡，名畫要如詩句讀，琴聲當做水聲聽！還要看古人的畫作多臨摹多研究，國畫可以把南山北水都融入一幅畫面，也能把四季之花融於一堂，長江也能從唐古拉山畫到入海口，這就中國畫的魅力，還要對大自然多觀察多思考，師法古人更要師造化，多畫速寫多觀察，國畫有很多忌諱，比方畫中出枝、對稱、節外生枝、平行、平均等等！切記弄本書照葫蘆畫瓢，要有師傅教，國畫用筆、用墨、用水、用色都非常的講究，也有好多技法！如果你是年輕人想在藝術道路走的更遠，電視教老年人繪畫徐湛老師的東西千萬別學，程式化東西太多，把國畫分成好多積木然後他告訴你怎麼組裝就成一幅畫，這給老年人晚年生活增加樂趣可以，一旦陷入窠臼那終身難以自拔了！多看名家的東西，從古至今名家輩出，有老師的好處他會告訴什麼是好什麼不好，什麼高什麼低，需要提高眼光，別停留在像不像和色彩鮮豔不鮮豔的低俗階段！如果有幸能拜名家為師千萬不可錯過，受益終身，不過可遇不可求！看個人造化了，師上者取其中，師中者取其下。藝術道路無捷徑，刻苦鑽研刻苦學習，一旦入道終生樂此不疲，中國書法繪畫不分家，永遠不需要一個針管，就是哪一個給大象打針的針管也成不了大師，反而淪為笑柄。

一、國畫入門其實很簡單，關鍵是生活在中國，你瞭解中國文化。

先了解中國文化。國畫是以生活為原形的昇華加工，使之形成美感。比如商周時期的陶器，鼎等多以畫上魚的形狀，山的形狀作為裝飾，又如把獸齒作為飾物佩戴等。再瞭解象形文字。古代先有文字後有繪畫，象形文字就是依據自然中，生活中的物像加以簡化而來，這是最原始的書法，也是最原始的國畫。最後瞭解國畫工具，學習書法藝術。國畫工具以毛筆，墨汁，宣紙作為載體，去描繪自然萬物。工具僅作為技術性支撐，而上升為國畫藝術就需要書法的審美意識和筆墨技巧以及規則。有了以上幾點認識基礎後，可以算是基本入門了吧。二、怎樣系統學習國畫。

1-我認為要學習一定的書法，因為筆墨是國畫的基礎，運筆的輕重緩急，中鋒，側鋒，枯溼濃淡等需要掌握。

2-個人建議以《芥子園畫譜》，《馬駘畫寶》等作為教材，一一學習。

3-花鳥，山水。建議多看和學習宋元作品，淘寶，書店可以買到書籍，網路發達的今天，可以找到很多免費資料。多看多臨，假以時日，必可精進！

4-向現代許多名家大家學習借鑑，有好多可以推薦，個人覺得，吳蓬，蘇百均，梅墨生，等皆有免費影片可以觀摹。

最後，學習任何東西，興趣是最好的老師，加上持之以恆，一定可以達到理想目標！祝君成功！

國畫入門有很多方法，曾經在各大院校之間也有過不同的看法，有人主張學國畫還是要以素描為基礎，有人主張學國畫不必學習素描。

我個人覺得學習國畫，可以用以下一個順序：

1，先學習線性素描，以鍛練自己的造形能力，即以線條去表現物體的造型結構，空間透視等，至於素描當中的明暗調子等可以不學。並同時開始學書法臨帖，增強對毛筆的掌控能力。

2，熟悉國畫基礎。臨摹《芥子園畫譜》（可選擇性的臨摹，個人認為：建築，人物類等可以略過，畢竟時代不同，透視方法，人物造型穿衣等都不同了。）並熟讀當中的一些理論，瞭解國畫的工具，材料。以前各大名家風格特點，學習各種山石皴法，各種山石樹木組合，各種調色經驗，構圖方法等等。

3，臨摹《黎雄才山水畫譜》，黎雄才一生注重寫生，《黎雄才山水畫譜》是在寫生的基礎上提煉而成，對於國畫該怎樣描繪現實景物，有很大啟發。

4，外出寫生，積累素材。將自己所學的在寫生中實踐，並獲取更多的素材和靈感，這也畫家要經常做的事，只有不斷地積累素材，才有新鮮的作品。

5，廣納名家，總結綜合。多去看畫展，多與同行交流，吸收別人的長處，豐富自我。隨著見識和技能不斷增長，最終會形成自己獨特的風格。

簡單說是以上幾點，但最好還是找個老師來指點。那樣事半功倍。