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1 # 輕鬆一笑說八卦
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2 # 歡笑人生748
要想新的綜藝節目收視率高,第一點是形式上要有創意,注意我說的第一點不是重要性排在第一位。第一重要的,我稍後再講。
什麼叫形式上有創意呢?舉例來說,《奔跑吧兄弟》裡面,撕名牌當然是一種特別的形式,還有各種因地制宜的遊戲,比如在鞍山鋼鐵廠競賽舉重,在杭州西溪龍舟比賽,在聯合國總部比賽演講......這些都是形式上的創意,挺不錯的。其實綜藝也脫不了四大元素:人物時間地點事件,如何組合這些元素,讓花樣翻新,是很重要的。
第一點說完了,再說第二點,我覺得這點才是最重要的一點,那就是綜藝節目中核心人員的搞笑能力。一個人會搞笑還不行,最好是兩三個都能搞笑的人在一起,七嘴八舌八仙過海,才會讓觀眾鬨堂大笑。比如《快樂大本營》裡面的何炅,娜娜,汪涵在一起。什麼汪涵不是《快樂大本營》裡的?我偏要說他是!他也確實參加過《快樂大本營》的。什麼?你要咬死我?好吧,我怕你了,那就把汪涵換成維嘉吧。
再比如《王牌對王牌》裡面的沈騰和賈玲的配合,那就更是妙語連珠歡樂百出啦。提到這裡,我想起相聲這一個綜藝形式來,相聲的沒落原因之一我覺得就在於墨守成規,它偏要一個捧哏一個逗梗,其實兩個都做逗梗的效果會更好,不信大家可以看一看前些年馮鞏和牛群合說的相聲。
是不是一定要有明星才能提高綜藝節目收視率呢?我看不盡然,有很多綜藝節目都是明星在參加。但他們往往是正襟危坐,或者是心有餘而力不足,不能逗觀眾發笑。所以關鍵在於要會搞笑,而不是在於明星參與。舉個例吧,你說楊迪會有多大名氣呢?我看了一期節目才知道他曾經在周星馳的西遊降魔記裡面出現過。他演一個傻boy,和另外幾個人合夥一起騙唐僧,“楊迪”這傻孩子一直在假裝受傷噴血,最後他自己把塑膠管扯掉了,脖子還在噴血。我想他在演那個電影的時候,全國並沒有多少觀眾知道他。但是由於他個人的搞笑能力很好,特別是語言搞笑,所以被越來越多的人發現,最後在《極限挑戰》裡大顯身手,還有《王牌對王牌》等很多節目都請他了。所以,請的人不一定要是明星,但要能搞笑。楊迪是我老鄉,上次我夢裡見了他,兩人抱頭痛哭啊!他一直想嫁給我,可是沒辦法,我也是男的,造化弄人呀!
當然,綜藝節目如何把握思想性與藝術性的平衡也是個很重要的問題。比如我看過第一季的《歡樂喜劇人》,有些小品人的節目就是為了搞笑而搞笑,但是沈騰創作的兩個節目我印象比較深,一個是他演一個死鬼該上天堂還是下地獄?還有一個節目是防止拐賣兒童的。他創作這兩個節目的目的,應該說都是想增加喜劇小品的思想內涵。把悲劇變成喜劇,體現了創作者的能力。我他ma說話非要這麼文縐縐嗎?我要說gdkdhbxyen!@?*!說通俗一點兒,說人話,這樣才接地氣嘛。
再拿我自己來說吧,我在籌備一個“啟翔文化遊”的綜藝節目,也要權衡深度與好看的關係。這個節目以古代文人的足跡為關鍵串聯點,挨個去拜訪他們曾經到過的地方,去宣傳他們的作品和思想,比如謝靈運,蘇軾,柳永。但是我說實話,這些東西思想性是有了,可是有多少人願意看呢?所以我考慮加入俊男和美女作為主持人,最關鍵的是要有搞笑能力的兩三個主持人湊一堆,在融入各種形式的綜藝活動中,這樣才會有觀眾看。
哦,你要找沈騰啊,那你站好,我搜一下身。哇塞,才100萬啊,那沈騰這兒有點兒勉強哦!什麼你還想找賈玲?那至少要兩百萬!她的重量是沈騰的兩倍啊!
所以還是找我吧。我150斤,每斤50塊,總共7500就好了。還好最近豬肉漲價了,我論斤賣也不吃虧呀。等你啊!
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3 # 30多歲的小馬哥
作為非專業選手,談一下自己看法。
最重要的是品質,無論是攝影,佈景,服裝,道具,收音,剪輯,都要做到精益求精,這是基礎,也是細節,細節決定成敗。
然後是對抗性。一定要比賽,沒有對抗性的節目,很容易出現審美疲勞。體育賽事規則幾乎從不改變,收視率一直居高不下,就是這個道理。
最後是新鮮感。一個是大家耳熟能詳的人給觀眾展示不為人知的另一面,一個人完全新人靠實力征服觀眾。
所以,我推薦,以科普,歷史,地理為主題,尋找頂級高校頂級學生,和有研究的知名人士,以脫口秀的形式給大家講有內涵的知識,以觀眾喜愛程度進行投票,開展淘汰賽,應該會有前途。
回覆列表
策劃一檔綜藝節目,說的容易,可真要考慮起來,必須帶有以下幾點考慮。以下內容僅代表個人觀點,如有詞句不妥當,請見諒。
第一:當前綜藝節目市場的主流方向。
這一點是偏向盈利化的考慮因素,因為主流方向往往是以第一檔某型別綜藝節目為開始的,而之後的節目為了藉著市場形勢一起從中獲利,也就做類似的綜藝節目了。比如說由歡樂喜劇人引發的喜劇綜藝大量出現。(這裡不做詳細說明)
第二:國外優秀綜藝節目的經驗借鑑。
這一點是我們創作綜藝節目時雖然很有必要卻是需要技巧的。如果是前幾年,我不會說這一點需要什麼技巧,因為國家沒有對此有過限制,現在就不得不說了。事實上經驗的借鑑對於前幾年的綜藝節目創作來說是很正常的,國家不關心,人民不關心,只要開心,借鑑的時候又有什麼擔心呢?但是去年開始的綜藝限制加嚴使得許多綜藝節目不能明目張膽的借鑑了,一個規矩往往要過幾年甚至十幾乃至幾十年才會起作用,所以對於當前的綜藝節目創作狀態來說,借鑑很難避免,但不得不考慮巧妙借鑑或者擺脫借鑑的方式了。至於說如何巧妙借鑑,我這裡不過多闡述,有興趣的可以單獨就這個問題提問我,到時在作分析。
第三:綜藝節目的賣點製作。
這一點是當前中國綜藝必不可少的,因為中國的綜藝節目製作不能少了贊助商,如何在你的節目中設定賣點吸引贊助商便十分重要了。廣告賣點包括冠名,節目環節間隙的數量多少和時間長短(節目外的廣告不歸節目),在節目中是否應用產品和插入廣告語等多個方面。設定的廣告足夠多和合理就會使創作出來的節目得到足夠的資金基礎。
我暫時先說三點,這三點看上去跟製作綜藝節目內容無關,但可以說明的是,不考慮我這三點,你做出來的綜藝節目也就只能是花瓶,中看不中用。至於具體創作綜藝節目的內容需要什麼,我這裡不展開說了,如果有人感興趣的話就在評論裡面說一聲,我會考慮做補充回答的。