所謂“虛極靜篤”，就是使慾望虛無到極致，使內心安靜到深沉，這樣之後才能觀照天地萬物週而復始的自然奧秘，由此產生創作的靈感和意境，是道家“無為而無不為”的體現。具體還要從唐濟民的思想和繪畫說起。
畫家簡介：唐濟民（一九二七—二○一六），字師放，號江陽布衣、沙坪老農。生於四川瀘縣，後在成都從事園藝工作。蜀中著名畫家陳子莊入室弟子，石壺藝術研究會會員。工山水、花鳥，善書法，並精於詩詞。有《唐濟民繪畫藝術》《止觀齋詩稿》存世。
唐濟民
唐濟民是四川著名畫家陳子莊的入室弟子，一生追隨，過從甚密。本號思放，陳子莊為其改為師放，因其喜詩，猶好陸放翁，有師放翁的意思。因在陳子莊入室弟子中年齡最大的緣故，陳子莊更多的是將其作為朋友，兩人相處甚是投機。陳子莊常在唐濟民量具刃具廠的宿舍裡小住，通宵暢談，興來揮筆。故唐濟民的繪畫受陳子莊影響甚大，並伴隨一生。雖然在陳子莊生前他作畫並不多，但一直在其身邊浸染受教，竟亦得其真傳。以致於後來許多畫家想了解學習陳子莊的繪畫，都要來觀看唐濟民做畫，認為他是忠實地繼承了陳子莊的繪畫方法的。
垂釣清江上
唐濟民於一九二七年出生於瀘州瀘縣。新中國成立後一直在成都量具刃具廠從事園藝工作，退休曾被反聘到四川省機關事務管理局從事培養花工的工作，繪畫可說是工作之外的餘事。
由於生性淡泊，除了有限的幾個好友外，唐濟民少與人接觸，對外面的應酬他大多推脫了，幾乎就浸泡在自己用書堆包圍起來的小房間裡讀書、寫字、作詩、畫畫。所以，他的作品畫幅多不大，尺幅小品，意趣悠然；這既是受了陳子莊的影響，也是他平和謙讓性格的體現，因他從未想過把畫用來換錢，興之所至，揮筆而就，尺寸大小，從不計較。不過，老子說：“不自為大，故能成其大。”畫幅的大小，能夠決定經濟價值，不能決定藝術價值。
放棹泛微瀾
筆墨是中國繪畫的特殊表現手段。陳子莊的筆墨靈動飄逸，機趣自然，對傳統筆墨的表現有開創性的發展。受陳子莊影響甚深的唐濟民努力地承襲著陳子莊的筆墨系統，並根據自己對生活的理解，對自然的觀察，對古人的感悟，進行了創造性的演化。或疏朗或綿密，下筆乾淨磊落，墨色古雅，韻味天成。可以說他的點線隨意而內斂，沒有絲毫張揚鼓努的氣味，這正與他平和溫厚的人生態度一脈相承。
風靜飛鳥閒
“遠樹平林村落，小橋流水人家。”用清人徐懋的這幅對聯來比喻唐濟民的山水畫再恰當不過。唐濟民的山水畫多平遠，絕少危峰險壑，這既來源於他對生活環境的感悟，也來自於他對山水精神的理解。他生長在四川瀘州的鄉村，那裡的丘陵地貌起伏平緩，溪水縈迴，長江東流，林木蔥鬱，境象平靜悠閒。他自小便被這境像薰染，並深植於腦海中。唐濟民寫生並不多，但畫從心出，那無法抹去的記憶便是他繪畫創作的源泉，飽含情感的各類境像隨著筆端很自然地流露於紙上。善讀者自會觸控到在畫中跳動的脈搏。
趕集歸來
我們要了解一個畫家，最好的辦法當然是透過他的作品。如果我們能夠找到畫家與其作品的內在聯絡，我們就能對畫家的性格、學養、識見等有更深入的認識。如果說“平淡天真”是陳子莊追求的最高境界的話，那麼唐濟民的繪畫同樣也在追求一種淡定。因為他對自己的繪畫創作沒有任何世俗想法，僅僅為了表現自己的心境，所以他的畫面火氣盡消，優雅渾朦。這是一種不易的境界，也是他在自己力所能及的範圍內帶給世人最大的貢獻。
夏山搖影
寒林飛鴉
唐濟民之畫初看平淡無奇，然仔細玩味，卻有股剛毅之氣充溢著畫面，這股氣便是他對待人生的基本態度。他不入時俗的個性和飽經滄桑的閱歷，使其與現實之間充滿著矛盾，在精神上他堅決地抵抗著現實世界的一切誘惑，緊緊護持住自己心靈的淨土。他用一顆善良的心來面對社會，並且把他的努力深深地烙在了繪畫之中。正如美華人桑塔耶納說的“只有人生之善可以進入美的結構中”。故此，觀其畫，有如山間的清泉，汩汩流出，清亮澄澈，不彰不顯，爽人心脾，胸意舒暢，一種寧靜的內美充溢紙面。讓觀者不煩不躁，空朦悠懷，真能忘卻塵世的喧囂。桑塔耶納還說：“假使人生的辛勞和痛苦可以減輕，假使人與自然之間可以建立更美滿的和諧，藝術就將包羅永珍而無遺。”可以說，唐濟民創造了一種美，一種安定心靈的美。
絕嶺迷青靄
而今的中國畫壇真是熱鬧非凡，各種新思維和新的表現手段層出不窮。但唐濟民從不空談改革，他只是默默地畫著，因為他知道這是件不容易的事，他用簡簡單單的筆墨表現簡簡單單的自己。
唐濟民淡於名利，不事張揚，雖有名師，卻從不以為資籍。這跟那些本與陳子莊無甚瓜葛卻費盡心機攀付的肖小形成鮮明對比。唐濟民本是鉅富，曾藏有大量的陳子莊精品，但後來許多都歸還給了陳子莊後人，自己卻清貧一生。每日裡只在自己狹小的陋室裡讀書、寫詩、作畫、書法，不參與任何社會活動，甘於寂寞，安靜自適，堪稱大隱。
山間童趣
陳子莊提倡畫畫要做到無相，即佛家所謂的無我相、人相、眾生相。這就要求畫家在創作時必須要進入一種虛寂的精神狀態，在這樣的狀態下，畫家的創作活動才不會被外界的任何形式所支配。不管是自然的影像還是前人的形式都將有損畫家的創造力，這也是中國的山水畫不是風景畫的根本所在；繪畫雖然屬於視覺藝術，但它必須經過了畫家心靈的陶冶，才能注入畫家的靈魂而具有生命力；只有畫家能做到內心的空靈，繪畫作品才能真氣飽滿，看似無物而蘊含萬物。如果動輒某地山水、某家筆墨，是被外在的模式所奴役，譁眾取寵有餘，自我表現不足，終落俗套而格調平庸，這是許多畫家都無法擺脫的夢魘。唐濟民的後期繪畫，在一定程度上脫離了陳子莊的影響，而進入了老子所說的“虛極靜篤”的境地，這是他安貧守困、心地仁厚的必然結果。
（因篇幅限制，原文有刪減）
所謂“虛極靜篤”，就是使慾望虛無到極致，使內心安靜到深沉，這樣之後才能觀照天地萬物週而復始的自然奧秘，由此產生創作的靈感和意境，是道家“無為而無不為”的體現。具體還要從唐濟民的思想和繪畫說起。
畫家簡介：唐濟民（一九二七—二○一六），字師放，號江陽布衣、沙坪老農。生於四川瀘縣，後在成都從事園藝工作。蜀中著名畫家陳子莊入室弟子，石壺藝術研究會會員。工山水、花鳥，善書法，並精於詩詞。有《唐濟民繪畫藝術》《止觀齋詩稿》存世。
唐濟民
唐濟民是四川著名畫家陳子莊的入室弟子，一生追隨，過從甚密。本號思放，陳子莊為其改為師放，因其喜詩，猶好陸放翁，有師放翁的意思。因在陳子莊入室弟子中年齡最大的緣故，陳子莊更多的是將其作為朋友，兩人相處甚是投機。陳子莊常在唐濟民量具刃具廠的宿舍裡小住，通宵暢談，興來揮筆。故唐濟民的繪畫受陳子莊影響甚大，並伴隨一生。雖然在陳子莊生前他作畫並不多，但一直在其身邊浸染受教，竟亦得其真傳。以致於後來許多畫家想了解學習陳子莊的繪畫，都要來觀看唐濟民做畫，認為他是忠實地繼承了陳子莊的繪畫方法的。
垂釣清江上
唐濟民於一九二七年出生於瀘州瀘縣。新中國成立後一直在成都量具刃具廠從事園藝工作，退休曾被反聘到四川省機關事務管理局從事培養花工的工作，繪畫可說是工作之外的餘事。
由於生性淡泊，除了有限的幾個好友外，唐濟民少與人接觸，對外面的應酬他大多推脫了，幾乎就浸泡在自己用書堆包圍起來的小房間裡讀書、寫字、作詩、畫畫。所以，他的作品畫幅多不大，尺幅小品，意趣悠然；這既是受了陳子莊的影響，也是他平和謙讓性格的體現，因他從未想過把畫用來換錢，興之所至，揮筆而就，尺寸大小，從不計較。不過，老子說：“不自為大，故能成其大。”畫幅的大小，能夠決定經濟價值，不能決定藝術價值。
放棹泛微瀾
筆墨是中國繪畫的特殊表現手段。陳子莊的筆墨靈動飄逸，機趣自然，對傳統筆墨的表現有開創性的發展。受陳子莊影響甚深的唐濟民努力地承襲著陳子莊的筆墨系統，並根據自己對生活的理解，對自然的觀察，對古人的感悟，進行了創造性的演化。或疏朗或綿密，下筆乾淨磊落，墨色古雅，韻味天成。可以說他的點線隨意而內斂，沒有絲毫張揚鼓努的氣味，這正與他平和溫厚的人生態度一脈相承。
風靜飛鳥閒
“遠樹平林村落，小橋流水人家。”用清人徐懋的這幅對聯來比喻唐濟民的山水畫再恰當不過。唐濟民的山水畫多平遠，絕少危峰險壑，這既來源於他對生活環境的感悟，也來自於他對山水精神的理解。他生長在四川瀘州的鄉村，那裡的丘陵地貌起伏平緩，溪水縈迴，長江東流，林木蔥鬱，境象平靜悠閒。他自小便被這境像薰染，並深植於腦海中。唐濟民寫生並不多，但畫從心出，那無法抹去的記憶便是他繪畫創作的源泉，飽含情感的各類境像隨著筆端很自然地流露於紙上。善讀者自會觸控到在畫中跳動的脈搏。
趕集歸來
我們要了解一個畫家，最好的辦法當然是透過他的作品。如果我們能夠找到畫家與其作品的內在聯絡，我們就能對畫家的性格、學養、識見等有更深入的認識。如果說“平淡天真”是陳子莊追求的最高境界的話，那麼唐濟民的繪畫同樣也在追求一種淡定。因為他對自己的繪畫創作沒有任何世俗想法，僅僅為了表現自己的心境，所以他的畫面火氣盡消，優雅渾朦。這是一種不易的境界，也是他在自己力所能及的範圍內帶給世人最大的貢獻。
夏山搖影
“君子坦蕩蕩，小人常慼慼。”唐濟民的為人為事皆有古君子之風，坦蕩磊落，不計小利，與世無爭，這大概與他好讀古書受傳統精神的涵養分不開的。因沒有多餘的慾望，便沒有現世的追求，這使得他能夠安安靜靜地讀書作詩，他把這種涵養融入畫中，使其作品瀰漫著一種古典浪漫主義的氣質。所以，他的繪畫下筆自由敦厚，墨色潔淨，看似平淡，內函幽微；畫面構圖同樣的隨意而變化多樣，樸實而機趣盎然。“行到水窮處，坐看雲起時。”他生活在自己的世界裡，觀山看水，無憂無懼，自得其樂。寒林飛鴉
唐濟民之畫初看平淡無奇，然仔細玩味，卻有股剛毅之氣充溢著畫面，這股氣便是他對待人生的基本態度。他不入時俗的個性和飽經滄桑的閱歷，使其與現實之間充滿著矛盾，在精神上他堅決地抵抗著現實世界的一切誘惑，緊緊護持住自己心靈的淨土。他用一顆善良的心來面對社會，並且把他的努力深深地烙在了繪畫之中。正如美華人桑塔耶納說的“只有人生之善可以進入美的結構中”。故此，觀其畫，有如山間的清泉，汩汩流出，清亮澄澈，不彰不顯，爽人心脾，胸意舒暢，一種寧靜的內美充溢紙面。讓觀者不煩不躁，空朦悠懷，真能忘卻塵世的喧囂。桑塔耶納還說：“假使人生的辛勞和痛苦可以減輕，假使人與自然之間可以建立更美滿的和諧，藝術就將包羅永珍而無遺。”可以說，唐濟民創造了一種美，一種安定心靈的美。
絕嶺迷青靄
而今的中國畫壇真是熱鬧非凡，各種新思維和新的表現手段層出不窮。但唐濟民從不空談改革，他只是默默地畫著，因為他知道這是件不容易的事，他用簡簡單單的筆墨表現簡簡單單的自己。
唐濟民淡於名利，不事張揚，雖有名師，卻從不以為資籍。這跟那些本與陳子莊無甚瓜葛卻費盡心機攀付的肖小形成鮮明對比。唐濟民本是鉅富，曾藏有大量的陳子莊精品，但後來許多都歸還給了陳子莊後人，自己卻清貧一生。每日裡只在自己狹小的陋室裡讀書、寫詩、作畫、書法，不參與任何社會活動，甘於寂寞，安靜自適，堪稱大隱。
山間童趣
陳子莊提倡畫畫要做到無相，即佛家所謂的無我相、人相、眾生相。這就要求畫家在創作時必須要進入一種虛寂的精神狀態，在這樣的狀態下，畫家的創作活動才不會被外界的任何形式所支配。不管是自然的影像還是前人的形式都將有損畫家的創造力，這也是中國的山水畫不是風景畫的根本所在；繪畫雖然屬於視覺藝術，但它必須經過了畫家心靈的陶冶，才能注入畫家的靈魂而具有生命力；只有畫家能做到內心的空靈，繪畫作品才能真氣飽滿，看似無物而蘊含萬物。如果動輒某地山水、某家筆墨，是被外在的模式所奴役，譁眾取寵有餘，自我表現不足，終落俗套而格調平庸，這是許多畫家都無法擺脫的夢魘。唐濟民的後期繪畫，在一定程度上脫離了陳子莊的影響，而進入了老子所說的“虛極靜篤”的境地，這是他安貧守困、心地仁厚的必然結果。
（因篇幅限制，原文有刪減）