《蜀道難》是三五七言混用的古體詩，也是唐詩。此類詩如李白《將進酒》，杜甫《三吏三別》，白居易《長恨歌》等。謝飄逸邀！

謝邀。可以肯定的說，李白的長詩《蜀道難》是唐詩，而且是唐詩中的名篇。《蜀道難》不是律詩，也不是絕句，是句型長短不一的古體詩。李白的詩，大多是古體詩，他那種狂放，奔湧的性格，更適合於寫一些不受拘束的古體詩，這樣的例子還有很多，比如：《將進酒》，《夢遊天姥吟留別》，《行路難》等，就連《金陵酒肆留別》也是的。

古體詩是相對近體格律詩而言的，像最早的《詩經》裡就記載，如《伐檀》，《碩鼠》等，詩中以長短不一的句型，抒發作者慷慨激昂的情緒。

≤蜀道難》以熱情奔放的筆墨，歌頌了祖國的大好河山，也表現了作者克服困難的決心。全詩沿用樂府舊題，採用浪漫主義的手法，展示了蜀山的突兀崢嶸，強悍崎嶇的奇麗驚險以不可凌越的氣勢，歌頌了蜀地山川的雄壯，峻美，並藉以鼓勵遠去的友人。全詩249字，採用律體與散文間雜，文句參差，筆意縱橫，豪放灑脫，感情強烈，一唱三嘆，極盡豪邁之致。這樣的風格，這樣的筆法，這樣的構築，充分展示了詩仙的性格。前人曾經評價說：“李太白神奇超遠，杜少陵沉鬱悲壯”，本詩正是這種風格的印證，也是二位高手詩風的區別所在。

面對這樣的提問，說明普及古典詩歌知識文化還有待加強啊！

人們大概習慣了唐詩宋詞這樣的稱謂，所以就認為唐詩宋詞就是格律詩詞代稱。唐詩宋詞是指在唐代詩歌特別繁榮，是個全民都能言詩的朝代；在宋代詞非常流行，詞的風頭甚至蓋過詩，詞的發展達到了頂峰，又隨著宋朝的殞滅逐漸黯淡。

唐詩宋詞是後世給那個時代給下的定義，當時並無這種說法。

格律詩在唐代還只是個發展階段，體裁完全成熟還是在宋代，在宋代上層，流行的仍是詩，科舉考試也只考詩不考詞，宋詩並不遜色，只是風頭被詞蓋過了。

唐詩是指整個唐代所產生的詩，只要是優秀作品，當然都是唐詩。唐朝人站在自己的歷史視角，對歷代產生的詩歌也作了一些分類，把產生於兩漢魏晉南北六朝一來的非格律詩統稱為古體詩。包括漢樂府詩、五言古詩、七言古詩等，其中漢樂府詩每句字數不太固定，也稱雜言詩；把產生於南朝，主要是齊梁陳、隋朝以來的格律詩叫近體詩，包括絕句（五絕七絕）、律詩（五律七律），還有少量的排律。

李白的《蜀道難》是樂府詩，以七言為主，每句字數不完全相等，是雜言詩，屬古體詩範疇。同類型著名的詩還有：《將進酒》、《行路難》、《長相思》等。李白詩歌藝術成就主要表現在他的古體詩上，《蜀道難》、《將進酒》、《夢遊天姥吟留別》都是他最重要的代表作。李白雖然格律水平並不低，在皇宮當場為楊貴妃寫下了《清平調》三首即《雲想衣裳花想容》等，就讓貴妃感動得一塌糊塗。但他不喜歡受格律限制，所以留下的格律詩並不多，他最著名的絕句《靜夜思》床前明月光、《送孟浩然之廣陵》故人西辭黃鶴樓，就多處出律，但這並不影響他作為唐代詩仙地位。

所以我們不要認為古典詩歌就是格律詩，都講平仄對仗，格律詩只是古典詩歌中的一小部分，代表著古典詩歌的部分精華，只是古典詩歌森林中幾棵參天大樹，不能因為幾棵樹木忘記了整片森林。

回答這個問題，首先要知道詩歌的起源與分類。東漢，魏晉以後，各種型別詩體慢慢趨於完備。

古代的詩歌要按體裁來分，分為古體和近體兩種。古體詩稱為古詩，寫作形式較自由，不受格律束縛。這類詩體代表有《詩經》，《楚辭》，漢樂府等。

近體詩一般要求嚴挌，對押韻，平仄，對仗有一定的要求，字數也有嚴格限制.。近體詩分為律詩和絕句。

隋唐以後，十分盛行用樂府體寫詩。樂府體其形式和古體詩沒有區別，只是要求配樂歌唱。樂府詩，多數出自下層百姓之口。語音樸素自然，通俗易懂。在中國詩歌發展中起著一定重要作用。

李白的這篇《蜀道難》，既不是律詩也不是絕句。屬於樂府舊題，屬《相和歌. 瑟調曲》。雖用舊題，但內容豐富，技巧藝術，都是空前的。是天寶元年長安之作。在唐朝如李白，杜甫…都是寫樂府詩的高手。如李白的《將進酒》，《行路難》，王昌齡的《塞上曲》杜甫的《麗人行》以及孟郊的《遊子吟》等等都屬於樂府詩。只不過有的可以入樂配歌，.如舊題仿作.的不入樂的詩歌統稱為"樂府"。

由此看來，唐代李白的《蜀道難》怎麼能不算是唐詩呢？.

我們再欣賞一下孟郊的樂府題.《遊子吟》，既不是律詩，也不是絕句。但是我們最熟悉的唐詩。,

李白是個灑脫不羈的人，不喜歡受約束。他的詩風格見真章。

《蜀道難》是古樂府詩，歌行體。而所謂古體詩， 是與近體詩相對而言的詩體。

歌行體形式自由，便於敘事抒情，內容豐富，敘述中有感悟，可故事又抒發情感。

同類詩有《將進酒》、《行路難》等。李白是唐朝人，《蜀道難》自然是唐詩。唐詩絕不是侷限於格律絕句。

《將進酒》

君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。

君不見，高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

天生我材必有用，千金散盡還復來……

詩人借酒澆愁，發洩其憤激情緒。可見李白的性格桀驁不馴。自信自傲，氣勢豪邁，感情奔放。

《行路難》

……行路難！行路難！

多歧路，今安在？

長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。

詩人懷才不遇的憤慨躍然紙上，同時，他對人生前途充滿樂觀，豪邁的氣概。

謝邀。唐詩在中國文化史上閃耀著熠熠光輝，《蜀道難》是其中最輝煌的篇章之一。有人覺得《蜀》詩形式不夠規整，便懷疑它的唐詩身份。《蜀》詩是李白的力作。李白是唐朝人，他的作品不祘唐詩，要祘在哪個朝代合適呢？形式太規整的詩略顯呆板，這就是宋詞長短句，元曲配音樂的理由。宋詞和元曲在唐詩時代就打下了基礎，李白的《蜀》詩，白居易的《江南好》等詩歌就是感受到了唐詩的不夠奔放而給出的新詩形式。現代自由體詩就是在白話的基礎上，強調感情的自由擴張而發展出的一種新型韻文。詩歌是語言文學的精萃，要想學好，一要感興趣，二要下苦功。

咸陽人

李白的《蜀道難》是歌行體，屬於古體詩。李白是唐朝人，當然是唐詩。

舊體詩的分類簡單說只有兩種:古體詩和近體詩。

樂府詩既有近體也有古體。

近體詩就是我們常說的格律詩，格律詩又有三種:

1.律絕句 五言或七言

青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。

黃沙百戰穿金甲，不破Murano終不還！

特點:平仄、粘連、押韻（首句外必須同一韻部），不要求對仗。

2.五律和七律

《秋興八首》

玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。

江間波浪兼天湧，塞上風雲接地陰。

叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。

寒衣處處催刀尺，白帝城高急暮砧。

特點:平仄、粘連、押韻（首句外必須同一韻部），中間二聯對仗。

3.排律 五言或七言

省試湘靈鼓瑟

錢起

善鼓雲和瑟, 常聞帝子靈.

馮夷空自舞, 楚客不堪聽.

苦調悽金石, 清音入杳冥.

蒼梧來怨慕, 白芷動芳馨.

流水傳湘浦, 悲風過洞庭.

曲終人不見, 江上數峰青.

特點:平仄、粘連、押韻（首句外必須同一韻部），中間所有聯必須對仗。

近體詩押韻必須是平聲韻

2.古體詩

近體詩以外的所有詩體都是古體詩。

特點:平仄隨意，對仗隨意，押韻可以是平聲也可以仄聲韻，還可以中間換韻（律詩要一韻到底），不必全部是五言或七言。

古體詩非常多例如有名的絕句有王維《鹿柴》，七言換韻的長篇《白雪歌送武判官歸京》，三五七言混用的《蜀道難》等。古體詩幾乎是古代的自由詩。押韻是可以鄰韻通押的。

此為古體詩，在唐中後期產生的律絕之前滿目俱是，為《漢樂府》的衍續，尤其兩晉前後甚行，不求平仄，不重對仗。不但唐及之後有人作，當今亦有人作，今人作時一般標記為“古風”。此類古詩佳作很多，比如曹操的《短歌行》，李白自己的各種《XX行》。

要看是哪一首《蜀道難》，歷史上不止一首《蜀道難》。如果是李白那首，當然算唐詩，唐詩泛指創作於唐朝的詩，而非以體裁進行劃分的。

《蜀道難》是樂府舊題，屬於古體詩體裁。所謂樂府，就是指中國古代民歌音樂，後來樂譜失傳，就變成了一種詩歌。樂府詩沒有嚴格格律，近於五七言的古體詩，唐朝詩人很多都寫樂府詩，有的是沿用舊題，比如《塞上曲》《關山月》《將進酒》《戰城南》《行路難》《燕歌行》《子夜春歌》，也有自制新題的，如《竹枝》《楊柳枝》《浪淘沙》《憶江南》《宮中調笑》。

而所謂古體詩， 是與近體詩相對而言的詩體。近體詩起源自南朝，成型於唐初，在字數、句數、平仄、對仗和押韻上都有嚴格的規範，主要有律詩和絕句兩種類別，以五言和七言為主，句數大多為四句或八句，也有十句以上的排律和六句的三韻小律詩。相較之下，古體詩則沒有那麼多條條框框，格律自由，不拘對仗和平仄，押韻較寬，篇幅有長有短，而且既有四言的，也有五言、六言、七言，還有長短相間的雜言。

唐代是格律詩的巔峰期，將中國詩歌的形式美、音律美髮揮到了極致。但唐詩不是憑空而出的，而是整個詩歌發展歷程上的一個階段，上承古體詩，下啟詞、曲。所以格律詩之外，唐朝詩人也創作了很多古體詩，有的是近體詩成型之前的慣常之作，有的則是詩人有意為之，有的是將古體詩律化——在古體詩中融入近體句式，有的則是特意使用拗句間或散文來避律。

到了唐末、五代十國，許多詩人有意反撥形式死板的格律詩，開始更多創作雜言詩，逐漸發展出了“詞”，並於宋代成型為“一代之文學”。

1 《蜀道難》是唐詩，是李白沿用漢樂府舊題而創作的詩歌。唐詩包括律詩與絕句，但唐朝詩人除了創作律詩與絕句外，他們也喜歡沿用以前的詩歌形式創作新的詩歌內容，從時間上來說，還是唐詩。

簡單點解釋，陸游寫過《卜算子 詠梅》，屬於宋詞，毛主席也寫過《卜算子 詠梅》，但卻不是宋詞，只是沿用宋詞的形式創作革命年代的新詩歌，是現代詩而已。

2 律詩與絕句的創作要求嚴格，字數，句數，對仗，韻律都有要求，但唐以前的詩歌創作相對自由得多，比如《詩經》一句四字，五字的都有，篇幅長短都有，漢樂府詩也是，比如《木蘭辭》，句數不定，字數不定，不押韻，如同唱歌似的，形式自由多了，所以唐代的詩人有時創作需要，會選擇唐以前的詩形式進行新內容的創作，除了詩歌形式是舊的，其他都是新的。

3 李白的《蜀道難》是樂府舊題新創作，其中“蜀道之難，難於上青天”，已是流傳甚廣的名句。還有樂府舊題詩，

《將進酒》李白：君不見黃河之水天上來 ，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白髮 ，朝如青絲暮成雪。

《夢遊天姥吟留別》李白：人生行樂亦如此，古來萬事東流水...安能摧眉折腰事權貴 ，使我不得開心顏。

“三吏三別”杜甫：石壕吏，新安吏...新婚別，無家別...

《琵琶行》白居易：同是天涯淪落人 ，相逢何必曾相識。

《長恨歌》白居易：在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。天長地久有時盡 ，此恨綿綿無絕期。

白居易和元稹還創導了“新樂府運動”，主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作“。

這一類詩形式自由，便於敘事抒情，內容豐富，既寫現象又有感悟，既有故事又有情感，這是樂府詩的優勢。

準確來說，應是唐新樂府詩。

雖然它不是律詩也不是絕句，但它的確是貨真價實的唐詩！歷史上許多文人作詩都有狂放不按規矩賦詩填詞的例子，這並不奇怪，只要文字通順能成章句、有意境、意思好，均可為詩歌丶辭賦。遠的不說近代陳毅作詩也有不按規矩來寫的，你敢說他的文章不叫詩。只不過咱們現在看到的詩詞都是節選的精品！自唐宋至今這種情況多的是，不足為奇！

個人拙見，與諸君分享不妥請指正！

唐朝人寫的詩都應該叫唐詩，不論它是什麼體裁。絕句，律句，長短句，等。唐朝詩人寫的詩只所以精彩，我認為主要是他們不受格律的束縛，由感而發，隨心所欲。正所謂海闊憑魚躍，天高任鳥飛。唐詩用通俗的語言，現一實地意境，真實的感受來表達作者的意思。直到現在，我們還能琅琅上口，懂得他們的通俗語言。其實，我也沒讀過多少唐詩，甚至《唐詩三百首》都沒有看過。不便多說。還是請看其他友友的答案吧。