首先得明確你這個“短時間”到底是什麼概念，是1個月、3個月、6個月，還是一年。攝影不僅僅有了美術基礎，就能拍出好的片子，雖然美術基礎對於攝影來說非常重要。但如果時間太短，一些攝影技術上的知識不熟悉，沒有掌握，也是難拍出好片來超過別人的。我是一名攝影愛好者，以前也學過美術，後來做商業設計，有一些親身經歷分享給大家。有美術基礎，確實在創意，審美意識，構圖意識，色彩搭配等方面，比起沒有學過美術的攝影者要略勝一籌，但是用攝影這種表現方式來表達自己的想法，還得必須要掌握攝影方面的基本功。比如繪畫中用油畫顏料繪畫與水彩顏料繪畫都會有很多不同的技巧和技法。在攝影中，機器的功能熟悉，拍攝的一些常規技巧和方法，必須得要一段時間去掌握和學習。比如拍人物，不同的模特，不同的人物外形，不同的高矮，不同的氣質，不同的胖瘦，不同性別，不同年齡，不同的需求等等，分別有不同的拍法。更何況攝影題材那麼多，有人文紀實攝影、旅遊攝影、微距攝影、靜物攝影、運動攝影、廣告攝影等等。這些方面的攝影經驗在短時間內你是很難超過別人玩過10年攝影的。總之，有了美術基礎，在想法和審美意識上比沒有學過美術的人要略勝一籌，但在其他方面不一定很快就超過別人。學無止境，不管是美術還是攝影，要想有所作為，必須不斷學習。

這個問題所表達出的其實還是一種心態問題，個人不是很支援這種心態。超越是什麼？其實更應該超越的是自我，正確認識自我，自省進而自我超越。而題主所說的學美術10年，短時間想要超越沒學過美術的純玩10年的攝影師，我可以告訴你，這種超越即便是簡單的看似你超越了，但對於一個專業10年的研習攝影的人從根本上你是超越不了的。當然不排除你靈根聰慧、骨骼驚奇卻有過人之處，或者所謂的超越靠一些所謂並不準確的判斷，比如一些獲獎證書證明所謂的超越等等。

現實中有很多一點不具備美術功底的人拍片也非常好。但有很多攝影師都具有較好的美術基礎。本來我們的攝影專業很多院校的招考都來自美術類考生。也可以說國內無論老一輩的攝影藝術家、還是年輕的攝影良好的美術功底可能都是他們共性的基礎。因此也恭喜你，你有10年美術功底，學起攝影一定會很快且較好的駕馭攝影語言。

再來談下你所說的超越？超越的目的何在？還是隻是單純的自我優越感發揮後的一種滿足？如果真的是一個修為很好的美術屆人士其實是大可不必在乎這些的。因此心態比什麼都重要，有一個良好的心態，才能更好的學習藝術。

我的觀點是非常直接的。

一個接受過10年專業美術訓練的人拿起相機，可以立刻超過一個沒學過美術，而有10年拍攝經驗的攝影師。

有一個前提條件，我說的接受過10年專業美術訓練，是正規美術訓練。比如高考前跟正規老師學過繪畫，進入美術學院後又重新在老師指導下學習過繪畫和各種相關的系列課程。不是指野路子學習繪畫出身的。

繪畫絕對不是撲騰幾筆那麼簡單的。

回到攝影，攝影也絕對不是按下快門這麼簡單的。我反對“構圖”。但是大家都不可否認，攝影是必須構圖的。不打引號的構圖是技術層面的事情，而我打引號的構圖是指刻意的、或者不恰當的框定畫面。

在看似最簡單的構圖中，非常凸顯一個人的繪畫天賦和他曾經接受過的教育背景。尤其是在我崇尚的自然框定構圖的法則中，更能不經意地展現出來。

如果你能開啟我的電腦，你會發現我拍攝了大約7-8幅上面的照片，但是都是一樣的構圖。幾乎完全一樣的構圖。說明什麼？說明：我沒有想過其他構圖方案，畫面是一次框定好的，沒有任何透視上的移動，按照一個點子拍到底。說明：不自覺中，我已經事先完成構圖了。

我現在從來不在取景階段構圖。

“相比昨天發的糖水片，我更喜歡在旅途中拍攝一些具有人文色彩的圖片。就像這幅。我曾經在《Black&White Photography》中看到一些非常類似的圖片。今天這樣的圖片我也可以隨手拍攝。覺得自己還小有進步吧。一幅好的影象，不需要任何裁切，也不需要任何飽和度的提升，更不需要PS。這裡釋出的就是原圖。如果在電腦上看，細節非常舒服。這幅照片我自己滿意在哪裡？首先我非常滿意的是這幅照片能夠傳遞出的人文氣息。在技術層面，我非常喜歡它的灰階影調。我曾經說過一幅好的照片可以隨時轉換成一幅優秀的黑白照片。任何一幅彩色照片，其實全部是以黑白照片為基礎的，黑白攝影的概念其實無處不在。最後要和大家分享的而是構圖體驗，我認為非常均衡。多年的訓練，應該讓我能隨手做到這一點，我的同學們用手機隨手拍的畫面也是如此。回想學攝影的時候，我的老師，也就是我們的系主任，劉秋弟老師，從頭開始、重新開始教我們學了1年素描。他的第一教導：一定要把畫面看到虛！（我解釋一下我的理解：也就是說要把握好畫面的整體佈局，不要在一開始就追求細節完美，不要被畫面中的吸引元素而吸引）這句話至今受用！”

撇開藝術史，美術史，就一個素描訓練就讓人收益一輩子。

“一定要把畫面看到虛！”

這條法則，如果不是我告訴你，恐怕一個10年經驗的攝影師是不可想象世界上還有這樣的法則存在的。

你說訓練和系統性的教育背景重要不重要？

更何況攝影不僅僅需要畫面，它還需要技術、歷史、音樂各種層面的背景知識。

Biztime & Picturetime

職場小蝙蝠

91拍照團隊傾力打造的攝影附件品牌

生活+攝影 . 隨手拍攝 . 隨心拍攝

美術和攝影一樣，都屬於美學範疇之內，美學博大精深，包羅永珍，莊子雲:天地間有大美不言。學美術要想學好攝影或者說超越學攝影的必須先要學會用相機，這叫入材學，這是其一。其二是對光線的運用，各種環境光，自然光的掌握。其三是對各種天氣氣候變化的敏感度，這需要有非常豐富的拍攝經歷才能感知的到。其四才是和美術相通的構圖，看似一樣確不一樣，相機中看到的是二維畫面，二維變三維需要有技巧。中國傳統美術是散點構圖，西方美術才有三維構圖。其五是圖片的後期處理，圖片後期處理又被稱為數碼暗房，所需要掌握的軟體有些人一輩子都不會。我認為學美術的在短時間內可以超過在攝影圈內混日子的人，在長時間內超不過真正的攝影家，畢竟隔行如隔山。