看電影對提高攝影水平確實有幫助，但它好壞摻半，並且不能當作捷徑。

首先說電影攝影和圖片攝影，它們雖然都是攝影，但是兩種完全不同的藝術，圖片攝影是靜態的造型藝術，而電影攝影是動態的造型藝術。

二者雖然都是用畫面講故事，但電影攝影相對難度更大。儘管如此，這也並不代表電影攝影就比靜態攝影更高階。電影攝影是要服從故事情節的，如果單從電影裡摘出一幀畫面，效果可能還比不上靜態攝影。

當然，透過電影學習攝影是可行的，尤其是學習攝影的基本功，影調、色彩、構圖等，電影攝影非常注重影調和色彩，畫面中黑灰白調子的搭配以及色彩濃淡、色相對比的運用。

如果想透過電影來學習攝影，首先需要掌握一定的攝影基本功，這樣才能看出內行的門道，才能學習到真正有用的知識，沒有基礎的人看電影是什麼都學不來的。

但是，如果一直透過看電影學習攝影，也有相應的弊端。你會習慣於動態畫面，以及鏡頭畫面對整體故事的服從，因此可能就削弱了單幀照片的表現力，很多時候單張照片的表現力是很強的。

而且如果你學習的是商業攝影、食品攝影等，看電影其實學不到多少知識，這些型別的攝影更偏向於廣告，廣告用光用色有自己的特點，大部分廣告偏向正面光和飽和度高的色彩，但這些在電影中基本很少出現。

這肯定會的，比如一些著名的電影裡都取材實際場景，這樣不僅體現風景美，還會讓人浮想連篇，猶如親臨，就像詹姆斯 · 卡梅隆《阿凡達》 電影取景地：黃山，這就很符合場景與人物集合產出的美，還有羅蘭 · 艾默裡奇《2012》 電影取景地：喜馬拉雅山，這很符合電影的體系，讓人感覺很舒服，有時候一個好電影不僅是故事情節好，還有很多電影的裡場景讓你過目不忘，就好想去那地方拍一下那個地方然後洗出照片，掛在牆上又是一番風景，那種風景只有自己可以體會的到，看電影多了，你也就學會去哪裡取景更好了。

看電影是可以提高攝影水平的，但是要看你如何去看電影。電影專業人員也會透過看電影來提高自己的攝影。但是這種看電影不是泛泛地看，需要的是認真地去看，專業稱為拉片。就是把電影匯入一個剪輯軟體，一幀一幀地去看。同時還需要對一些特殊的地方，做一些筆記，畫下配光和拍攝角度的示意圖。電影攝影的水平一般來說高於攝影幾個數量級。我自己玩了幾十年的攝影，後來搞電影了以後就基本不拍照片了，相機和鏡頭也賣掉了。因為電影攝影和拍照攝影兩個水平差距太大了。就像在高中學的數學已經覺得很難很不容易理解。但是你學完大學的高等數學以後轉過頭來看中學的數學你會覺得中學的數學太簡單了，攝影和電影的差別就是這樣。所以一個人如果在攝影上像搞出一些名堂，或者成為一個高水準的攝影師，可以學一學電影攝影，找幾本電影攝影方面的書籍學一學，遠比只學拍照攝影提高的快。