黑人音樂，沒有明確的定義，一般人會以為是RAP為代表，其實不然。黑人演繹的音樂也有很多型別，比如這位。

頭髮像是帶了一頂高帽，上身直接穿著馬夾，外面罩了一件大衣，首先引起了我們的關注，他是誰？這麼有型格！

他是英國本土的唱作人，本傑明·克萊蒙泰（Benjamin Clementine），1988年出生的他，有一段在巴黎做流浪歌手的生活經歷，給他的音樂和人生留下了很濃重的影響。

關於他有一個有趣的故事，當年他申請美國簽證時，美國大使館在他簽證上面的備註是“Alien of Extraordinary Ability”，意為“傑出人才”。

“Alien”這裡指外華人，同時也是好萊塢科幻電影系列《異形》中的外星人，所以那段時間，他在美國時以“外星人”自稱。

人們有時把他的風格劃歸為藝術流行音樂，也有人將其歸為爵士樂，還有人把他稱為靈魂歌者。事實上，他的作品融入了古典、靈魂、歌劇等各種音樂風格，很難把他歸類，這大概就是唱作人出眾才華的體現。

2015年，他首張個人專輯《At Least for Now 》，便獲得了有“英國格萊美獎”之稱的全英音樂獎的“水星獎”。

他在美國巡演那段時間，美國媒體評價他是“2016年定義文化的二十八位天才之一”，“出生在倫敦的克萊蒙泰將成為影響像一代人的唱作人”。

這題專業度很高，符合喵喵的調性。

黑人音樂，其實是一種音樂形式，屬於美國黑人的爵士樂。它起始發源於19世紀末美國南部路易斯安那州的新奧爾良市，至今已有百年曆史。其中包含了三種音樂分支，有爵士，藍調布魯斯和靈魂樂。

首先爵士樂，它是民間音樂、流行音樂以及古典音樂的融合成果。人們在接受爵士樂時不僅將其視為一種異國情調的，原始的，非資產階級的音樂，更是把它當作一種現代的事物去感受它。在20世紀初，爵士樂風靡一時，因為它是一種跳舞的音樂，當時上流社會的交際舞方向從特殊場合的表演或是季節性的打發時間，轉變成一種常態的社會休閒活動，那時出現了很多跳舞俱樂部，畢竟那個時代還沒有夜總會一說，而茶舞和餐廳舞也以溫和的姿態出現在人們面前。爵士樂讓舞蹈變得簡單易學，你可以隨著音樂的節拍放鬆自如地擺動身體，彷彿靈魂都在跟著音樂搖擺。爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂型別，可以說是一種“混血”產物，它還保留了大量的非洲音樂特色，像是節奏感明顯以及集體即興創作的特點。

其次是藍調布魯斯，它是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，特點是和聲。它屬於黑人的思鄉之曲。在16世紀30年代，黑人從非洲被販賣到美國當奴隸，因為在異地他鄉寄人籬下的心情，讓他們更添思鄉之情，所以空閒時光他們就會坐在一起唱歌跳舞，以此慰藉自己的靈魂。藍調布魯斯最初的形態是人聲的敘述，在即興的歌聲中把對生活中的苦悶或快樂統統唱出來，從前期的人聲和聲到了後期慢慢加了樂器的伴奏，藍調布魯斯的演奏也變得飽滿起來。

然而說到靈魂樂，不熟悉的朋友可能很多，它是50年代發源於美國，結合了節奏藍調和福音音樂的音樂流派。獨唱與伴唱之間的交流對唱、緊扣節奏的樂感，衝擊靈魂的發聲，誕生了靈魂樂的特點。它常以熱情、高揚的嗓音作為標誌，偶爾也會加一些即興表現。它能讓聽眾在音樂中去尋找愛，追求愛的感覺。Charles.Ray是第一位靈歌歌者，他在節奏與布魯斯音樂中大量吸收了黑人福音音樂的激情與唱法，特別是被稱做“花唱”的發聲法，在靈魂樂奠定了不可磨滅的地位，也成為現在很多的爵士樂歌者都學習的物件。

所以黑人音樂直至今天，它的每一種爵士風格都活躍在舞臺上。這具有持久生命力的爵士樂經過百年的演變和融合，早已突破了地域、種族和國界的侷限，成為一種世界性的音樂。無論你喜歡與否，它在音樂的長河裡走過了影響深遠而漫長的一程。

黑人音樂，其實是一種音樂形式，屬於美國黑人的爵士樂。它起始發源於19世紀末美國南部路易斯安那州的新奧爾良市，至今已有百年曆史。其中包含了三種音樂分支，有爵士，藍調布魯斯和靈魂樂。

首先爵士樂，它是民間音樂、流行音樂以及古典音樂的融合成果。人們在接受爵士樂時不僅將其視為一種異國情調的，原始的，非資產階級的音樂，更是把它當作一種現代的事物去感受它。在20世紀初，爵士樂風靡一時，因為它是一種跳舞的音樂，當時上流社會的交際舞方向從特殊場合的表演或是季節性的打發時間，轉變成一種常態的社會休閒活動，那時出現了很多跳舞俱樂部，畢竟那個時代還沒有夜總會一說，而茶舞和餐廳舞也以溫和的姿態出現在人們面前。爵士樂讓舞蹈變得簡單易學，你可以隨著音樂的節拍放鬆自如地擺動身體，彷彿靈魂都在跟著音樂搖擺。爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂型別，可以說是一種“混血”產物，它還保留了大量的非洲音樂特色，像是節奏感明顯以及集體即興創作的特點。

其次是藍調布魯斯，它是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，特點是和聲。它屬於黑人的思鄉之曲。在16世紀30年代，黑人從非洲被販賣到美國當奴隸，因為在異地他鄉寄人籬下的心情，讓他們更添思鄉之情，所以空閒時光他們就會坐在一起唱歌跳舞，以此慰藉自己的靈魂。藍調布魯斯最初的形態是人聲的敘述，在即興的歌聲中把對生活中的苦悶或快樂統統唱出來，從前期的人聲和聲到了後期慢慢加了樂器的伴奏，藍調布魯斯的演奏也變得飽滿起來。

然而說到靈魂樂，不熟悉的朋友可能很多，它是50年代發源於美國，結合了節奏藍調和福音音樂的音樂流派。獨唱與伴唱之間的交流對唱、緊扣節奏的樂感，衝擊靈魂的發聲，誕生了靈魂樂的特點。它常以熱情、高揚的嗓音作為標誌，偶爾也會加一些即興表現。它能讓聽眾在音樂中去尋找愛，追求愛的感覺。Charles.Ray是第一位靈歌歌者，他在節奏與布魯斯音樂中大量吸收了黑人福音音樂的激情與唱法，特別是被稱做“花唱”的發聲法，在靈魂樂奠定了不可磨滅的地位，也成為現在很多的爵士樂歌者都學習的物件。

所以黑人音樂直至今天，它的每一種爵士風格都活躍在舞臺上。這具有持久生命力的爵士樂經過百年的演變和融合，早已突破了地域、種族和國界的侷限，成為一種世界性的音樂。無論你喜歡與否，它在音樂的長河裡走過了影響深遠而漫長的一程。

黑人音樂通俗的說就是“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現在西方流行音樂的一個代表，常青樹。簡稱就是我們熟悉的R&B，全名是Rhythm&Blues。許多優秀的R&B廣為流傳。Billboard雜誌曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz(爵士)和Blues(藍調)之外，都可列為R&B，近年黑人音樂圈大為盛行。推薦一首…黑眼豆豆的歌曲 where is the love