對於初學者來說山水畫比花鳥畫更容易入手一些。

如果一個繪畫初學者雙管齊下，同時學習10年山水畫和花鳥畫，以筆者對多人的觀察和實際比較後發現，其人山水畫通常要比花鳥畫看著更入眼、更協調、更有味道一些。當然，前提條件是這個畫家書法功底一定要過關，能掌握基本的筆法。

我進一步得出結論：對初學者來說，山水畫上手更容易一些。

首先，山水畫的各種皴法、點法、染法，以及構圖都相當完善，它的筆法要比花鳥畫豐富許多，學習者只要按照前人總結的那一套技法去堅持練習和摸索，差不多兩年多時間，就能畫出看著像模像樣的山水畫了。相比來說，花鳥畫用筆技法並沒有山水畫這麼豐富和完善。

再一個，山水畫構圖複雜，墨法豐富，即使一個地方不小心畫壞了，仍然有修改的餘地，對整體效果影響不大。

而花鳥畫卻沒有這種先天優勢，尤其創作大寫意花鳥畫，是一種高度概括和提煉的筆墨語言，一筆下去，如果畫壞，完全沒有挽救的可能，只有把作品當作廢品處理，重新來畫。並且，新手筆力達不到要求，畫出的花卉枝幹、莖葉和動物輪廓線條會顯得軟弱無力，缺乏生動效果，更談不上傳神和情趣。

畫花鳥畫，是筆墨從繁至簡的變化過程，隨著年齡、認識和功底的積累，越畫越顯得老辣。這也是吳昌碩、齊白石等大師，在年老時，筆墨語言高度提純，畫的花鳥畫總是神形兼備，寥寥數筆就能勾勒出物象的神韻風采，就是因為他們對花鳥畫的理解，對筆墨的錘鍊，比常人高了好多臺階。

花鳥畫用筆追求張弛有度，抑揚頓挫，若書法功底太差，畫出的線條往往缺乏節奏韻律的變化，更談不上骨力和抒情效果。

山水畫難在用墨，讓墨和水親密結合，並在宣紙上呈現出墨韻的層次變化和立體效果，對初學者來說，是極大考驗，需要作者長期臨案摸索和總結，才可以掌握其中奧妙。

另外，素描對山水畫和花鳥畫的初學者來說，各有作用。花卉動物的造型和結構，無素描功底不成形。山水畫中的明暗關係、山石的體積感和質感，尤其畫現代山水畫，沒有素描基礎，很難弄出模樣。

對初學者而言，山水畫畫出模樣容易，但畫出精神、畫出境界來，並不容易。花鳥畫無論從模樣、精神和境界來入手，沒有較長時間歷練，都難以入門。畫畫是踩在前人身上，進行一個艱苦而長期的探索過程，畫好畫更是如此，沒有捷徑可言。

山水畫與花鳥畫要想畫好都難。

但山水畫氣勢磅磚，筆勢強，相比較而言，敗筆可改可救，但寫意花鳥相對佈局難，一花一葉一折枝，要求概括性強，見筆見墨。

但最難的是有好意境，讓人聯想，有奇趣，而且耐人尋味。如王雪濤先生的花鳥，耐看而有味，他的八哥，喜鵲，雞，蝶等，都讓人引起聯想，大幅氣宏，小幅全式，讓人如觀真景而又比真景飄亮，正如石濤先生的搜盡奇峰打草稿一樣，先生對花鳥非常熟悉才能得心應手，故任何畫畫可以，但有其風格難，除對物象高度熟悉而又適當誇張以外，還要有對各畫派有深入瞭解，取其精神，這才是最難的。

中國畫裡山水、花鳥、人物，從入門來講，人物最易，花鳥次之，山水最難。人物畫要有造型基礎，現在學美術的人都經過造型基礎訓練，有一定的基礎，素描功夫好的以面畫人物，線條表現力強的以筆墨畫人物。花鳥一般來說較簡潔，重筆墨，有書寫能力的選擇花鳥好，上手快，效果也出的快，大多數人接觸國畫應該都是從畫蝦畫竹開始的。山水不好畫，不好畫的原因是山石無形，完全要靠筆墨意寫形態，特別是深入時更難。

我畫山水許多年許多年，畫來畫去老被基礎的形和高階的韻給難住，心不得法。

跳出畫裡看畫面，山水也好花鳥也好，其實也好畫，把山水當花鳥，多點書寫性用筆，把花鳥當山水，多點積墨厚重，都不會那麼難。

山水畫、花鳥畫都是中國畫一大門類，要論哪個更難，淺談薄見。

1.籠統來說，山水畫和花鳥畫都分工筆和寫意，工筆好入門、上手快，當然要往專業深入了學，工筆和寫意都不簡單，既需要技巧更需要靈性。

2.山水畫和花鳥畫相比之下，山水畫更需要畫者內心的氣魄，心懷天下方下筆成丘；花鳥畫更需要細緻，心秀薔薇方勾畫天成。如果山水畫是東北大漢，那花鳥畫就是江南女子。

建議習畫者從工筆花鳥入手，兼習字，日後筆法熟練、融會貫通後學習寫意自然水到渠成。

中國畫講求意境之美。什麼是我們所追求的審美？什麼又是我們所習慣的雅緻？空山新雨的高士雅量，日照新柳的悠遠情懷。我們有著固有的詩情畫意，這種審美無需培植，因為它已經融入血液和靈魂。我喜歡這種帶有意境的中國傳統繪畫，古韻悠然的留白，清新素雅的構圖。“初日照楊柳，玉樓含翠陰。啼春獨鳥思，望遠佳人心。幽怨貯瑤瑟，韶光凝碧林。所思曾不見，芳草意空深。”馬戴的春思。詩意中感受的畫境。

山水畫也罷，花鳥畫也罷。如果你能將“境”放在你的畫之中，那麼畫什麼都是無所謂，更不要說是什麼難度不難度的事情。

顧愷之言：“凡畫，人最難，次山水，後狗馬”。

嚴格意義上人物畫、山水畫、花鳥畫，學好畫好都難。

根據問題答：畫山水最難。

因為當代中國畫一直未能達到前人山水、花鳥畫所創下的輝煌。在整個中國繪畫傳統中，成就最高的是山水畫，無論是繪畫風格與意境詮釋，都是最高的。尤其宋代的山水藝術最突出的成就，就是“外師造化“ ，“中得心源”的山水畫。

如范寬的《溪山行旅圖》，繪畫語言特點表現為山水與花鳥、人物的融合。人物、馬匹能夠在尺寸極為渺小的限制下，活靈活現。近景的小瀑左岸，走出的挑擔之人頭戴斗笠、動作如生，可能即將走過溪水之上的木橋，作品右下方，出現了騾馬列隊前進的律動，在蒼勁十足的景緻中，添加了生物的活躍氣息。

作品給人的第一感覺就是氣勢雄強，巨峰壁立，幾乎佔滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜。在山路上出現一支商旅隊伍，路邊一灣溪水流淌，正是山上流下的飛溫，使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了該畫作的主題。

個人觀點，不當之處請批評指正。

看路子。

如果獨樹一幟，都很難。因為基本都有古人可師法。

畫面滿，麻煩在於重點如何突出。

畫面簡單，再如何平衡。

各有千秋