回覆列表
  • 1 # 鴻鵠迎罡

    總體來說,在西方美術史上,巴洛克藝術在藝術地位、影響力,承前啟後的作用上,以及誕生的重要畫家的數量上,遠遠超過洛可可藝術。比起巴洛克的代表畫家魯本斯和倫勃朗,洛可可代表畫家華託和布歇,在西方美術史上的地位遠遠沒有他們高。巴洛克藝術是一道大餐,洛可可藝術更像開胃小菜。

    達芬奇《蒙娜麗莎》

    要談論巴洛克藝術和洛可可藝術,就不得不先談論文藝復興。

    文藝復興是14世紀初期,從義大利佛羅倫薩起源的一場文化運動,目的是藝術家藉助古希臘、古羅馬的文化形式,來表達新時代的文化思想和藝術主張,主要體現在,反對中世紀遺留下來的封建思想,反對宗教思想的權威,倡導人文主義精神,號召人們追求個人的價值。

    提香《花神》

    公元1300年,義大利偉大詩人但丁創作了史詩《神曲》,以飽滿的熱情表達了他追求真理的強烈願望,在詩中以強烈的批判精神批判了中世紀的思想文化,很快對當時的文藝界產生了深遠影響,隨後,大詩人彼特拉克寫出了《阿非利加》,著名詩人薄伽丘寫出了《十日談》,又一次把這種文化思潮推高了一個臺階。

    倫勃朗《等待的莎拉》

    緊接著,三大詩人的文藝思想的影響力,逐漸超出了文學的範疇,很快被美術界效仿,於是,誕生了達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等繪畫大師,,隨後,又從美術界影響到音樂、天文學、地理學、物理學等各個領域,標誌著文藝復興在義大利全面展開。隨後,文藝復興又以義大利為中心,蔓延到歐洲其它大陸,標誌著文藝復興進入了全盛時期。

    直到16世紀末期到17世紀初期,文藝復興才退出歷史舞臺,前後經歷200餘年,然後才被其它文藝思潮所取代。

    魯本斯《聖喬治鬥惡龍》

    巴洛克藝術藝術思潮正是取代文藝復興的那一個。

    文藝復興時期雖然產生了許多新的藝術主張,但在藝術題材的選取上,藝術家仍然沒有完全擺脫神學思想的束縛,可以看到,大部分繪畫作品和雕塑作品仍然以神話題材和宗教題材為主,體現在風格上,就是追求理性的完美,人物造型往往是正襟危坐,神態上莊嚴肅穆,多采用十字形構圖,體現一種莊重感。

    巴洛克藝術最大的特徵,就是號召藝術家要在作品中展現生命的激情,打破理性思想。

    布歇《梳妝》

    巴洛克藝術風格在整體上體現出富麗堂皇、大氣奢華的特徵,倡導藝術家用天馬行空的想象力,去打破古典藝術中的和諧寧靜,在作品中體現出一種浪漫主義激情,傳達出具有生命動感意識的旋律。

    因此,可以看到,巴洛克繪畫裡,如魯本斯、倫勃朗等大師,都喜歡刻畫具有動態效果的人物造型,同時拋棄了文藝復興時期那種細膩的畫法,強化了色彩和筆觸在作品中的藝術張力。

    華託《義大利的喜劇演員》巴洛克藝術前後經歷150餘年,對後來的浪漫主義、印象派等藝術風格都產生了深遠影響。但巴洛克藝術發展到最後,過分的追求奢華氣派,以及裝飾效果,導致在一些細節上顯得過於繁瑣。

    洛可可藝術出現在18世紀,是從法國皇宮誕生,在藝術風格上,延續了後期巴洛克藝術追求奢華氣派和裝飾效果的特徵,同時,還加入了華麗、精緻的特徵,主要目的是為了服務於法國宮廷生活。

    拉斐爾《菲娜麗娜的肖像》

  • 2 # 藝術狂人2

    巴洛克藝術,比如洛可可美術,是盛行於歐洲17世紀的一種油畫流派,巴洛克,是義大利音譯,本意有稀奇古怪,繁縟複雜等解釋。

    洛可可美術,是盛行於18世紀法國的一種油畫流派,洛可可,本意有貝殼,石子組合的裝飾品,紋樣裝飾,具有纖細,浮華,繁縟精巧的特點。

    個人拙見,如果非要說,巴洛克藝術,洛可可藝術,孰優孰劣?

    個人拙見,偏向巴洛克藝術,更顯得莊重,典雅,戲劇化。

    巴洛克繪畫,多取材於古希臘宗教神話故事

    巴洛克畫家魯本斯的代表作《劫奪留西帕斯的女兒》,描繪眾神之王宙斯與麗達所生的孿生兄弟,卡斯托耳,波呂刻斯,趁著濛濛晨曦,準備將邁錫尼王留西帕斯的兩個孿生女兒劫走的瞬間。

    整個畫面,處於動盪的漩渦狀構圖,給人蓬勃激盪的運動感。

    個人拙見,巴洛克畫家魯本斯的油畫風格,確實吸取了文藝復興時期繪畫技法,思想的精髓

    其畫中的兩個古希臘英雄的形體,健壯威猛,畫家繼承吸取了古希臘時期人體雕塑結實厚重的藝術感。

    但是,畫家魯本斯在文藝復興繪畫基礎,思想的精髓上,開創了許多突破性的藝術風格

    文藝復興時期的繪畫,採用靜穆,端莊,均衡的構圖,如達芬奇的《蒙娜麗莎》,揚凡愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》

    魯本斯的動盪構圖,富有運動感的構圖打破了文藝復興時期繪畫,靜穆,端莊,穩定的構圖

    魯本斯在《劫奪留西帕斯的女兒》,在色彩方面,對比強烈,呈現富麗堂皇的色彩氛圍,打破文藝復興時期的單一的色彩。

    而洛可可繪畫藝術誕生的時代背景,是路易十五掌權時期

    洛可可油畫,取材於神話故事,愛情主題,表現愛情的熱烈,或者上流社會貴族放蕩,奢侈,浮華的淫樂生活,不再是宗教神話故事中的人物。

    如洛可可畫家的作品《鞦韆》,描繪貴婦在當鞦韆,花叢中的男子暗送秋波,貴婦高高抬起右腿,朝男子踢飛一隻繡花鞋,嬉戲調情。

    弗拉戈納爾特別擅長描繪貴族之間的風流韻事,比如作品《偷吻》,《約會》,《門閂》,描繪幽會,偷情場景。

    都說,畫面主題決定形式語言

    由於是貴族奢華,浮華的生活,放蕩淫亂的繪畫主題,所以洛可可油畫的色彩,呈現浮華豔麗,流光溢彩,人物濃妝豔抹,濃豔奢靡的色調。

    洛可可繪畫時期,貴族親們忘記了樸素的生活作風,嚴謹的道德原則,崇尚放縱淫樂的奢靡生活。

    所以洛可可油畫,為了迎合上流社會貴族輕佻,浮華,豔情的藝術審美,所以創作的油畫作品,多是浮華,豔情,媚俗的格調

    洛可可油畫作品中的貴族人物,不再是巴洛克繪畫油畫中端莊,莊嚴,典雅的人物構圖,而是閒散,輕佻的人物。

    所以,巴洛克繪畫作品,相比洛可可油畫作品,更顯得莊重,典雅。

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • 火腿腸裡有亞硝酸鹽,吃了會致癌嗎?