糖水片最初是用在形容風光片上，是指外觀漂亮, 沒有深層思想味道的風光片，後來被逐漸用在人像攝影上，大多都是拍攝甜美可人的妹子，而這樣的片子都構圖、光線、色彩、都是比較亮眼的，模特也尤其俏麗。這種漂亮的片子大多數人都無法抗拒，就像大多數人喜愛喝糖水一樣。

糖水片和日系小清新都是給人一種甜美清新的感覺，但是卻沒有深層的含義。但是還有一些攝影師比較謙虛，低調說自己拍攝的人像是糖水片。

雖然糖水片沒有多大的內涵，卻廣受妹子的喜歡，清新靚麗的風格是每個妹子都能接受的畫面，所以糖水片也是有好處的。

畫面很美，但是沒有任何意義的照片就是糖水片，比如上面這幅。飽和度不知道加了百分之多少。是外國攝影師拍的。一直被我拿出來作為批評的範例。

上面這幅，很美。但是隻是日本某攝影師的平日練習作品。沒有任何意義，也算糖水片吧！

在糖水片中還有一個特殊大類，就是沙龍片。所謂沙龍攝影，就是國際影賽的參賽片，或者是按照參賽篇的模式拍攝的。

比如，每年都要舉辦的尼康國際攝影比賽。裡面的作品幅幅都是“大片”，當然都屬於糖水水平。

所謂糖水，就是隻有形式而沒有思想。這就是我對“糖水”的理解。

但是，現代攝影，要將一個思想表達清楚、或者要將一個故事講完整，往往一幅單幅作品是不行的，同樣，不看原作也恐怕是不行的。

比如這幅看似很普通的作品，其實是一幅大作。但是您在沒有看到原作，也不知道作者的情況下，恐怕看不出來這幅作品真正的水準。這幅照片在1955年製作的複製品，如今輕輕鬆鬆拍到50萬美元。

我再給大家上2張作品。

其實這兩幅照片的作者是羅伯特.亞當斯。他在攝影史上開創了“新地形學”給攝影翻開了新的一頁。當然，他是透過一系列照片來敘事的。

羅伯特.亞當斯改變了攝影藝術家甚至社會大眾對於“風景”的理解。這次影展中的十位攝影家，都關注於人類活動對自然風光的改變。過去的風光攝影，都在盡力躲避人類的存在。比如說建築物要避開，人要避開，汽車要避開，因為“那些不好看”。也許這在20世紀前，甚至20世紀的前半都是一種理所當然的邏輯：人相對於自然是如此的渺小。在城市之外，還有太多我們未曾涉足或目睹的自然奇觀。風光攝影家的一種職責就是讓普通人在不遠行的前提下感受到這些奇觀。但在戰後這開始改變。就算是在地廣人稀的美國，無人涉足的土地也已經不復存在。唯一真正的未被人影響的自然，恰恰是那些被人類刻意保護起來的國家公園。因此，“風光”的定義，開始從“未被人涉足的自然景觀”，變成“人存在的痕跡”。這正是New Topographics影展關注的。日後，這種風格和美學逐漸被全世界的攝影家接受，成為一種主流的風光攝影派別。雖然現在這種典型的New Topographics流派的攝影作品已經很少見，但這種風格無疑影響了近30多年的風光攝影家，甚至整個攝影藝術圈。

關於攝影美學，幾乎是中國攝影的一個空白。我們當年在大學的攝影專業都沒有開這門課程。遺憾！如今，91拍照網聯手著名的攝影美學教育家趙剛老師聯手推出了攝影美學系列課程。同時我也非常推薦大家閱讀趙剛老師最新出版的《世界攝影美學簡史》。這本書極大填補了國內在這方面的空白。我每天也喜歡讀上幾篇。

我也建議大家有機會到杭州G-Gallery看看大畫幅攝影的原作，享受凝視的美。

個人認為糖水片指的是這幾種情況：

1、美女人像寫真。多以大光圈虛化背景或前景為主的單純美女人像照，突出主體甜美顏值，並無任何實際的紀實意義和特殊環境交代。

2、重後期風光照。高飽和度、高對比度、高銳度修片的風光照，照片色彩濃郁，拍攝類似明信片般的風光景色。

3、靜物寫真。並無實際意義和新聞價值的靜物特寫照片。

其實糖水片並無嚴格定義，是網上攝友交流的一種通俗叫法，說的是照片拍攝比較唯美，但並沒有很高深的精神意義，多流於表面形式。

其實能拍出不錯的糖水片也是玩攝影的一個必經階段，當做練習攝影的題材也是非常不錯的。

糖水片指攝影作品看上去很漂亮，但是沒思想、沒內涵、沒寓意、沒想象空間、沒痛點、沒刺點……等等。

通常而言，比較容易出糖水片的主題有：風光、人像、靜物、花草等等。

糖水片的原因，是攝影師只注重對“美”的表達。即脫離了現實狀況，又沒有美到很難得、很有特點。

比如人像，不管誰來，同一模式，沒有任何人物的性格特點，沒有任何人物背景，一律美白、拉長腿、收腰。

比如風光，如果往美了去拍，火山噴發加閃電，這也很震撼，是大片。如果沒有太特殊的，比如夕陽晚霞，平時天天下班擠地鐵，忽然有一天看到了晚霞，拍了一張，覺得很美，這就是糖水片。住在海邊的漁民，天天都看到比這還漂亮的夕陽晚霞。

有些大師的風光作品，看上去平平常常，很多人覺得，這東西我拿手機拍都比這美。但實際上人家大師不是在往“美”了，去拍，而是透過大量的觀察，總結出來一系列景物其中最核心的本質特點，看上去普普通通，但非常有代表性的場景。而且往往畫面簡潔、平靜、簡單，常組成組圖，相互關聯，有內在聯絡。這種就不是“糖水片”。

總結一下：見了什麼，都想往“美”去拍，就容易出糖水片；如果能拍到難得的瞬間、有意義、有刺點、有隱喻、有歸納總結、有教育意義、有預言效果，那就可能成為大片。

我咋感覺一下子這麼多人鄙視糖水片呢？只要不是新聞工作者，你要這麼多內涵幹嘛？拍著自己好看就行了，不信你把那些賣的特別貴或者大師眼中的照片，你給那些專家看看，他也能給你挑出毛病來彰顯自己的出眾

自己喜歡的就好，我喜歡糖水片，怎麼樣，來打我呀！很多時候人就是喜歡標新立異，容易走火入魔。那個拿注射器射墨的書法是，畫畫成抽象的也是，詩寫成朦朦朧詩也是，反正別人看不懂的才是大師之作。鄙視

糖水片指的就是空洞，沒東西，沒內涵，很普通，很平常，是人都可以拍得到。就是在不稱之為作品的圖片全部成為糖水片。