現代格律詩？還真不知道格律詩還分現代古代的，如果說只是按內容、按詩人出生年代這樣分類的話，那麼在詩歌形式上就不覺得會有什麼不同。因為格律詩自南朝誕生，唐朝繁榮，宋朝完善，形式上就再無變化。一些人所謂的創新，只可能徹底將她毀滅，而不是讓她更完美。

如果我們想讓祖宗這份遺產發揚光大，讓她發出現代光彩，點亮我們未來的生活，那麼我們完全可以借祖宗創制的老瓶，盛裝現代生活美酒。而不是去挑剔她如何格格不入，要與時俱進等大言不慚的廢話。一個在詩歌領域毫無成就，對格律詩毫無瞭解的人，配談什麼創新改革嗎？

初生牛犢不怕虎，可我們是人，我們懂得敬畏，敬畏大自然、敬畏老祖宗，不是傻乎乎的虛無主義噴槍。至於到每個人，都有喜歡和選擇的權利，你喜歡什麼樣的瓶子，來裝點你自己生活的美酒，那是你的權利。當你的手藝夠份量了，能自創瓶子了，而且做出來的瓶子能讓人喜歡，那它自然會傳世，造福後人。所以一切都要先做起來。

現代人寫格律詩，當然就得使用現代漢語，反映現代生活，而不是一味躲進書齋，模仿古人，沉緬過去，讓人摸不著頭腦。一切都得先繼承，才有可能發揚，今人所有的成就，都是在前人努力的基礎上取得的，但不是說我們就要回過頭去，走前人走過的老路。

題主想是有感而問。相對近體格律詩和自由詩而言，現代格律詩是自五四以來創立的一個詩歌流派。只是在當代口語詩一花獨放的今天，似乎已在銷聲匿跡了。

我們講現代詩歌中的新格律詩，是指五四以來部分詩家提倡和踐行的一種新詩體，如聞一多的《死水》和《也許（葬歌）》，郭沫若《天上的街市》，朱湘的《採蓮曲》，徐志摩的《再別康橋》等等。

何其芳在《關於現代格律詩》一文中說：“我們說的現代格律詩就只有這樣一個要求：按照現代的口語寫得每行的頓數有規律，每頓所佔的時間大致相等，而且有規律的押韻。”

理論敘述太費篇幅，還是再列幾首短詩來說明吧。如青勃的《歸僑》：趕車/趕船/一回到花城/就滿眼春天······/無語/無言/一撲進娘懷/就淚溼衣衫······/留影/留連/一跨上鄉土/就恢復了童年······。《綠葉的聲音》。

何其芳的《花環》——放在一個小墳上

中國古典詩詞功底深厚的詩歌翻譯者，也把一些外國名詩名曲譯成了現代格律詩。比如作曲家呂遠，就把日本歌曲《北國的春天》譯成了古典的中國風：亭亭白樺，悠悠碧空，微微南來風。/木蘭花開山崗上/北國的春天已來臨。······。

還有孫用翻譯的裴多菲的愛情詩《我願意是急流》：我願意是急流，山裡的小河/從崎嶇的路上/岩石上經過/只要我的愛人/是一條小魚/在我的浪花中/快樂地游來游去。/我願意是荒林/在河流的兩岸/向一陣陣狂風/勇敢的作戰/只要我的愛人/是林中的小鳥/在我稠密的樹枝間/做窩，鳴叫。······

簡而言之，現代新格律詩有著不同於現代口語詩的明顯特徵就是：必須具備音樂美，繪畫美和建築美之三要素。這是個長篇論文題目，非網路快餐文化三言兩語就能夠探討清楚的。

問題：什麼是現代格律詩？需要有哪些要素？

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前言

現代格律詩是特定時期的一種產物，區別傳統的舊體詩詞，也不同於完全自由體的新詩。

新文化運動後，大力推廣白話文，很多寫舊體詩的人可開始學習新詩，同時也有很多沒有舊體詩基礎的人也在寫新詩。由此誕生了新詩的格律派和自由派的爭端。

格律派的代表人物是新月詩人，如 胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋、陳源等人。他們認為新詩也不能隨意亂寫，提出了三美說:建築美、繪畫美、音樂美。

那個時代最著名的格律派是聞一多，他推崇新詩，但是認為新詩也應該是“帶著鐐銬的舞蹈”，其詩歌理論最著名的就是“三美”：音樂的美、繪畫的美、建築的美。關於律詩他認為：律詩永遠只有一個格式，但是新詩的格式是層出不窮的。可以由我們的意匠來隨時構造。

五四以後的1921年，聞一多在曾經在《清華週刊》說過：若要真作詩只有新詩這條道走…..1921年以前的《古瓦集》收錄了他的幾十首舊體詩，後來聞慧將其年輕時舊體詩收錄於《聞一多青少年時代舊體詩文淺注》，可惜他的舊體詩遠沒有《紅燭》、《死水》知名。

甚至有一些人學著寫西方的古詩體”商籟體“（即“十四行詩”），莎士比亞等人的商籟體的複雜程度甚至高於我們的格律詩。如馮至的《什麼能從我們身上脫落》節選：

這首詩的押韻採取西方的押韻方式ABBA： 一句、 四句押韻，落、棵；二句、三句押韻，埃、代。下面幾段同上。

雖然新格律派的人物都大名鼎鼎，但是中不成西不就，既沒有傳統詩詞的底蘊，也沒有自由體的通俗易懂好參與，因此在今天已經式微。

錢鍾書在《圍城》中，開過新詩的的自由體和傳統詩詞的玩笑：

他還說：我在《圍城》中所笑的，是模仿《荒原》體的劣詩，並不是《荒原》本身一樣。