物理學的振頻和振幅解釋了我們祖先發明的音樂十二平均音律，在一根弦上產生振動時改變它的長短就會發生不同的振頻和振幅，鋼琴上就出現七組完整的十二平均律，每提高一組音高，它的頻率就增加一倍，也就有了音高不同唱名相同的七聲音級。我們祖先發明瞭古琴，古箏，獨絃琴，琵琶，揚琴等絃樂器，一千多年來二胡透過不斷創新改革，劉天華先生對二胡定弦作出了巨大的貢獻。

因為弦越長音位距離越大，如果用手指按音就夠不到兩音距，為了便於人的四個手指輪流按音，二胡被定製了統一尺寸標準，在有效40cm弦長內方便左手四個指頭按音位。

由於一根弦長的中間（上面一半）只有八度音，如果要在內弦奏出這八個音，就得象《獨弦操》一樣往下換把位，所以用兩根弦，變成純五度關係，內弦五個音，12345、外弦五音567i2、都用宀一二三四指按弦，只要換拉內外弦，在一個音位上可先後拉出兩個音。這就有了傳統的把位，根據人有四個實用手指的特點，以一指切音位，依次往下排，也就有了傳統五個把位，而且每把的一指都離不開1或5音。為了便於演奏，前輩們又發明了新的把位法，以一指切把，一指為一個把位。

這傳統五個把位，上面一半弦長只有兩個把位，下面還有三個，所以上把的指距寬，越上行往高音指距越窄。

由於八度音中有兩個半音，五個全音，所以在按全音時要把手指分開，按半音時只能用本把位全音指距的一半。

內外弦為純五度音，你從內空弦往下排七個音，內外弦產生的各音位便是七個傳統調各自的定弦名稱，分別放在空弦上來唱。比如：15、26、37、4i⋯

根據這種特點，只要你左手指按在弦上，唱出其中的一個音名，那其它七個音就都在內外弦上找到各自的唱名，每個二胡演奏者只要練熟這種異把同指按音的熟練度，那你快速換把時的同指異音的按音就反應敏捷了。

凡是走捷徑一下子就想學獨奏曲的人最終還是學不好，你可不能跳過音階的學習訓練、好多人調子一換就找不到這個音在那個音位？還要象小孩一樣數指頭計算、朋友你有這個習慣嗎？

指法就是運用手指的方法。

二胡是透過用左手按弦來改變琴絃振動的有效長度。

從物理學我們可以知道，弦的長度越大（越長），振動的頻率就越低（音就越低），反之，弦的長度越小（越短），振動的頻率就越高（音就越高）。

所以左手按弦實際是透過改變弦的振動部分的有效長度來改變音高，從而形成聽覺上的變化，激發出心靈的共鳴，形成音樂。

把位（換把）是為了擴充套件音域範圍，如果左手總在一個位置固定不變，音的高低變化就只能侷限在一個小範圍裡。所以要在必要的時候改變手的位置（換把），是音高變化的範圍得到擴充套件，同時還可以透過換把來製造出一些新的效果，如滑音。

經驗——如何區分“上滑音”和“下滑音”：如果聽起來像漢語普通話的第二聲（上升調）就是上滑音，如果聽起來像漢語普通話的第四聲（下降調）就是下滑音。

巨型泰迪在聽老爺爺拉二胡：

國樂中最上手，易學易拉，要算民樂二胡。因為他的簡易，一把二胡，一塊松香，一個琴碼，再兩根備用子母弦。好啦，你就可以縱橫賓士，隨處拉響美樂奏章。

二胡上兩根弦，內為母弦，外為子弦。定調：如拉1-5調，內弦起音為1，外弦為5。從千斤（即連結琴桿和雙弦的定把線）下為第一把，即內1.2.3.4，外5.6.7.第二階中高音1。後延續為第二把音階，即內弦5.6.7.高音1（即1上加一點），外弦中高音2.3.4.5。第三把接第二把延續為上高音（即數字上兩點），但第三把位基本不用。

拉歌曲，要定好調，才不致於變調，或者無法拉下去。定調，要看歌曲中最高音符能適合的音調來拉。音調有1.5，2.6，3.7，5.2，6.3，等。例：良宵曲用1.5調;東方紅用5.2調…………。

指法很重要。拉出來的音質與效果有很大部分依賴手指按弦技巧來產生。有滑、彈撥、顫音等指法，如泣如訴，如躍如騰，例如馬蹄前進的表達就要運用彈撥。

初學人士，最煩惱就是功法未運好，嘰

嘎的發音產生噪音。這時，試著不要斷續停頓運弓，將弓儘量運順，長拉。但是不能強拖，以免嘶啞難聽。

二胡是國樂中佼佼者，男女老少都容易學。它能匹配任何樂器的伴奏，它是唯一能與西洋樂小提琴較勁媲美的國樂。當你在音樂會伴奏中，用高超樂技拉響二胡，整個音樂會更加唯美和諧;當你獨自相處時，你一首精湛音樂被二胡的琴韻，將環境點綴得如痴如醉，引起路客駐足和嗚。