我們從來沒欠星爺電影票，星爺的電影也從來不需要用情懷來拉票房。

剛剛過去的春節檔，星爺的《新喜劇之王》票房，口碑都不太理想，沒有成為票房冠軍，甚至有些人開始說星爺“江郎才盡”！但是，票房從來都不是評判一部影視作品好壞的尺碼，好的作品需要沉澱，需要時間的積累，像喝茶一樣，需要人慢慢品。

這絕不是誇誇其談，也不是空穴來風，有《大話西遊》為證！本人還沒有看星爺《新喜劇之王》，不做太多電影評價。但是，我相信，星爺的作品，一定是良心之作，一定不會差！

最後再申明一點，本人一直不認同“欠星爺的電影票”這一說法！

不要這樣講，從來都沒有人欠星爺一張電影票，都是一些輿論導致的問題，有可能是炒作，也有可能是黑，也有可能有個別人的別有用心！

周星馳也從來沒有在公共場合說過這樣的話，而且在大眾眼中，就沒有這樣一說的！也許在星爺的粉絲心中覺得有這樣的想法，但是這並不代表所有人都是這樣想的！

個人認為不存在“欠不欠電影票”，只是觀眾太喜愛周星馳，貼了張標籤。

周星馳系列的電影，比如《大話西遊》、《少林足球》、《功夫》、《千王之王》、《審死官》、《逃學威龍》等等陪伴了很多80-90後少年時光。周星馳“無厘頭”風格帶給了觀眾很多笑聲，笑聲中隱藏的卻是不為人知的世道艱辛。兒時不懂周星馳的“喜劇”電影，看懂時已是影中人。這是很多星迷們對周星次電影的高度評價。

有人說周星馳的電影不是喜劇，而是悲劇。對此，個人認為“憑人而論”。有些人性格大大咧咧，不把煩心事放在心上，周星馳的電影對於這類人來說是喜劇。有些人心思細膩，容易察覺出生活的小細節變化，周星馳電影對於這類人來說是又喜又悲。有些人天生性格比較哀愁，喜歡對號入座，周星馳電影對於這類人來說又是悲劇。

個人認為，觀看周星馳的電影完全取決於自己持怎麼樣的心態去對待。

《新喜劇之王》講述的是龍套演員如何逆襲為正牌大咖，個人認為還是極具觀賞性的。

在這裡我列舉影片中兩個片段：

第一個片段：開始如夢路遇被車撞的老頭，第一時間沒有扶起來，而是用她自以為的專業表演知識進行“嘲諷式”教育。後救護車到來證明了老頭是真實的受傷，這個鏡頭就暗示了現實社會為人處世易犯的錯誤。相信眼睛看的，耳朵聽的。但並沒有真正的深入去了解就指摘別人。

第二個片段：王寶強飾演的過氣明星馬可，被如夢扮鬼嚇尿褲子。本是一個丟人的事情，卻被上傳到網路，意外爆紅。這個鏡頭暗諷了現今很多所謂的網紅，又沒有真正的實力而是靠人捧的資本運作。

整理來說，《新喜劇之王》還是不錯的。現今很多觀眾看不到周星馳在影片中隱藏的“那些點”，或許只有經過時間沉澱才會浮出水面。

在討論這個問題之前我們來先說說周星馳這個人。星爺可以說是華語喜劇界的巔峰人物，也是他開創了無釐頭的喜劇風格，讓觀眾們領略到了獨具魅力的喜劇，以及星爺本人自己。他的電影有很多經典也承載了許多90後的歡聲笑語和美好回憶，其中許多經典臺詞也是至今為人所津津樂道的，以及周星馳式那魔鬼般嚎啕大笑至今也被人閒暇之餘所模仿。以至於和他合作過的人對他的評價也是非常之高的，例如：陳百祥，他曾說周星馳絕對是電影界奇才，天才橫溢，一切都是完美，但是不用做朋友，他並不會和任何人交朋友。還有王晶導演，他說周星馳一直都是第一，時至今日演技變化很大，而且很細緻，而且他能真的演出第二個人來。由此看出星爺的個人實力方面還是非常牛逼的這點我們毋庸置疑，正所謂“一年一影帝，百年周星馳”。 那為何《新喜劇之王》作為今年開春檔受萬眾矚目的影片，票房卻大跌市井哪！個人認為首先在影片的宣傳思路上就存在很大問題，以至於星爺成為了最終的背鍋俠！很網友都說如果星爺的很多老作品放到現在能掙幾億十幾億，由於很多老片未能引進內地上映，導致很大一部分人都是通過錄像帶和盜版CD觀看的，於是網友高呼，”欠星爺一張電影票“這個梗自然也就變成了一個萬能營銷方式，在此後的很多電影宣傳中屢試不爽，無論什麼片子彷彿只要加上”周星馳“三個字就等於高票房一樣。正如《美人魚》宣傳營銷公司麥特文化Quattroporte陳礪志所言，“周星馳本身就是一個超級IP"所以周星馳每次都會成為影片的核心賣點，被一而再再而三的放大宣傳，同樣《新喜劇之王》也是貫穿了這種宣傳思想，當觀眾對於影片呈現內容失望後，也會把這種失落感歸納到星爺身上，正所謂高度繫結和賣點單一，意味著更強大的票房號召力，同樣也意味著更大的口碑風險。當"周星馳"這個字眼被多次用以營銷消費後，我還會覺得自己欠星爺一張電影票嗎？畢竟連他自己都說了：“那有人欠我電影票，是我欠觀眾的。“ 還有一個原因就是作品內容了，星爺在接受專訪時也提到了，“一直以來都有人來形容我的喜劇，笑到最後會哭，這也是我的風格。在我個人看來世間萬物相生相剋，喜悲，就是兩個互動元素我也很喜歡讓著兩個互動元素形成互補，但是互補之後的劇情，恰恰缺乏了喜劇本有的趣味感，讓觀眾一致感覺這部電影與喜字沒有任何關係，所展現的只是在絕望中的一碗勵志毒雞湯而已。其次就是周星馳導演的的作品當中無論是《功夫》《長江七號》還是《西遊降魔篇》和《美人魚》都有著大量的的特效場景的加入，特效和喜劇的完美結合讓他的影片一直能在市場上收穫較多的人心及票房，但是本次《新喜劇之王》幾乎是零特效了。沒有了特效的加持整個影片讓觀眾的視覺體驗大大降低，感覺這部電影和星爺以往的拍攝風格大相徑庭，大傢伙自然不願意買單嘍！由此也可以看出隨著年齡的增長，星爺越來越凸顯出他搞笑天賦背後的孤獨憂傷的核心，20年前他願意在《喜劇之王》裡說“努力，奮鬥”20年後在《新喜劇之王》裡他只願感嘆人生如夢，不在遮掩殘酷現實的真相。正所謂“世人笑我太瘋癲，我笑世人看不穿”。 我不覺得我欠星爺一張電影票，他本人也未曾說過觀眾欠他一張電影票，欠的只是一份理智的判斷和一個應有的寬容，謝謝大家。

功夫之後，周星馳作為導演的電影，一部都沒看，不是我說，我十分鐘都看不下去。都演的是什麼啊，美人魚，西遊降魔，新喜劇之王，星爺卻基本再消費從前。說實話，這是選錯了方向了。倒是飛馳人生，我覺得如果星爺能倒這部電影，效果會更加牛逼。