《頭文字D》是周杰倫的第一部電影，同時也是國內少有的賽車題材電影。
於2005年夏天上映。
在那個非主流的青春翻滾的年代，潮汐很慶幸自己沒有誤入歧途，對於周杰倫的音樂從一而終的喜愛。
但是！潮汐是真的見不得周杰倫演戲，這種感受的最初由來就是因為《頭文字D》
當時周杰倫所飾演的藤原拓海所有的演技給潮汐的感覺只有一個——尷尬
周杰倫在電影沒有使用配音演員，缺乏臺詞功底的周杰倫甚至很多臺詞念得都不夠清晰。加上生硬，青澀的肢體動作，總是閃躲不定的眼神，以及近乎面癱一般的表情都讓潮汐覺得，周董以後還是別演戲了，木訥，僵硬成為了周杰倫在潮汐眼中的關於電影的最初印象。
對於電影的感受，完全被周杰倫的演技帶給潮汐的慨嘆給削弱了。
然而，《頭文字D》毫無疑問是一部優秀的電影，而周杰倫的演技也並沒有那麼不堪
早期的周杰倫性格較為內向，話少，這和動畫中藤原拓海的人設如出一轍，可以算得上是本色出演。
不得不說周杰倫演技的生硬和青澀，並且周杰倫演戲其實有很重的偶像包袱，總給人一種放不開的感覺。但周杰倫的優勢在於，他並不讓人討厭，而且也一直在進步，《不能說的秘密》之後，周杰倫的演技其實上了很大的一個臺階。如今再看一遍《頭文字D》，你會發現周杰倫的演技最大問題在於不自信，可藤原拓海性格特點在於靦腆。在不自信和羞澀靦腆之間，周杰倫似乎沒有拿捏得當。
可他的演技永遠不招人討厭，你可以說他演技有些尷尬，但永遠不能像形容黃曉明和現在的一眾小鮮肉一般油膩和自以為酷帥。當初的尷尬，現在看來反而覺得挺符合人物性格的。那種溫吞和生硬，反而在角色塑造上幫了忙，潮汐相信導演也是看上了周杰倫的這點特質。
而事到如今，國內也再也沒有同類型的電影可以超越《頭文字D》，一如港片的一貫的風格。毫不拖沓。情節順理成章，行雲流水一般地流暢。
帶著“藤原豆腐店”幾個字的白色AE86，在凌晨的秋名山上搖曳著光芒一晃而過。
引擎的轟鳴，迎面的微風，沉默的地行菩薩，車裡的豆漿湧成了一圈漩渦，卻沒有一滴傾灑……電影就這樣開始了。
各色的人物形象也足夠鮮明和深刻，深藏功與名的曾經車神藤原文太；桀驁不馴卻有充滿原則的須藤京一；超出年紀穩重老練還帥得一逼的高橋涼介；狂傲卻又莫名和藹的中裡毅；可愛單純卻又錯失愛情的夏樹；笑點擔當又重情重義的阿木，靦腆而又充滿自信敢於追夢的藤原拓海。每個角色都有自己的性格。
加上余文樂，陳冠希，陳小春，周杰倫這幾個人，都是顏值巔峰期，這個陣容在如今看來基本是不可能可以聚齊了，即使是《頭文字D2》也沒有辦法聚齊。
這部電影放棄了花哨的特技，把功夫花在了怎麼製造更為震撼的視聽元素。引擎、制動等音效做得十分精緻，對於腳部，手部以及面部特寫，還有廣角的鏡頭製造的強烈賽車視覺衝擊。足以看出這是一部製作精良的良心作品。
加上電影本身的勵志性， “青春酷盡，飆出夢想”是影片的宣傳語，現在聽起來也許土土的，可我們依然見證了那個夏天那個叫做藤原拓海的男孩的成長，他單純，青澀，簡單，善良喜歡賽車，也喜歡那個叫做夏樹的女孩，當那輛賓士的出現打破了他所有的幻想，發現事實的他，那麼斷然。但在開車回家的路上，他哭了，委屈，傷感，卻又義無返顧。
我想，一個男孩總要在一次挫折後成長。
引擎聲響起時，才喚醒那時候的記憶，原來電影裡所有的所有，一切的一切都歸結於周董的一路向北裡。
“我一路向北，離開有你的季節”
真是滿滿的青春啊~
我想2005年這部電影一定會感動很多人吧~
《頭文字D》是周杰倫的第一部電影，同時也是國內少有的賽車題材電影。
於2005年夏天上映。
在那個非主流的青春翻滾的年代，潮汐很慶幸自己沒有誤入歧途，對於周杰倫的音樂從一而終的喜愛。
但是！潮汐是真的見不得周杰倫演戲，這種感受的最初由來就是因為《頭文字D》
當時周杰倫所飾演的藤原拓海所有的演技給潮汐的感覺只有一個——尷尬
周杰倫在電影沒有使用配音演員，缺乏臺詞功底的周杰倫甚至很多臺詞念得都不夠清晰。加上生硬，青澀的肢體動作，總是閃躲不定的眼神，以及近乎面癱一般的表情都讓潮汐覺得，周董以後還是別演戲了，木訥，僵硬成為了周杰倫在潮汐眼中的關於電影的最初印象。
對於電影的感受，完全被周杰倫的演技帶給潮汐的慨嘆給削弱了。
然而，《頭文字D》毫無疑問是一部優秀的電影，而周杰倫的演技也並沒有那麼不堪
早期的周杰倫性格較為內向，話少，這和動畫中藤原拓海的人設如出一轍，可以算得上是本色出演。
不得不說周杰倫演技的生硬和青澀，並且周杰倫演戲其實有很重的偶像包袱，總給人一種放不開的感覺。但周杰倫的優勢在於，他並不讓人討厭，而且也一直在進步，《不能說的秘密》之後，周杰倫的演技其實上了很大的一個臺階。如今再看一遍《頭文字D》，你會發現周杰倫的演技最大問題在於不自信，可藤原拓海性格特點在於靦腆。在不自信和羞澀靦腆之間，周杰倫似乎沒有拿捏得當。
可他的演技永遠不招人討厭，你可以說他演技有些尷尬，但永遠不能像形容黃曉明和現在的一眾小鮮肉一般油膩和自以為酷帥。當初的尷尬，現在看來反而覺得挺符合人物性格的。那種溫吞和生硬，反而在角色塑造上幫了忙，潮汐相信導演也是看上了周杰倫的這點特質。
而事到如今，國內也再也沒有同類型的電影可以超越《頭文字D》，一如港片的一貫的風格。毫不拖沓。情節順理成章，行雲流水一般地流暢。
帶著“藤原豆腐店”幾個字的白色AE86，在凌晨的秋名山上搖曳著光芒一晃而過。
引擎的轟鳴，迎面的微風，沉默的地行菩薩，車裡的豆漿湧成了一圈漩渦，卻沒有一滴傾灑……電影就這樣開始了。
各色的人物形象也足夠鮮明和深刻，深藏功與名的曾經車神藤原文太；桀驁不馴卻有充滿原則的須藤京一；超出年紀穩重老練還帥得一逼的高橋涼介；狂傲卻又莫名和藹的中裡毅；可愛單純卻又錯失愛情的夏樹；笑點擔當又重情重義的阿木，靦腆而又充滿自信敢於追夢的藤原拓海。每個角色都有自己的性格。
加上余文樂，陳冠希，陳小春，周杰倫這幾個人，都是顏值巔峰期，這個陣容在如今看來基本是不可能可以聚齊了，即使是《頭文字D2》也沒有辦法聚齊。
這部電影放棄了花哨的特技，把功夫花在了怎麼製造更為震撼的視聽元素。引擎、制動等音效做得十分精緻，對於腳部，手部以及面部特寫，還有廣角的鏡頭製造的強烈賽車視覺衝擊。足以看出這是一部製作精良的良心作品。
加上電影本身的勵志性， “青春酷盡，飆出夢想”是影片的宣傳語，現在聽起來也許土土的，可我們依然見證了那個夏天那個叫做藤原拓海的男孩的成長，他單純，青澀，簡單，善良喜歡賽車，也喜歡那個叫做夏樹的女孩，當那輛賓士的出現打破了他所有的幻想，發現事實的他，那麼斷然。但在開車回家的路上，他哭了，委屈，傷感，卻又義無返顧。
我想，一個男孩總要在一次挫折後成長。
引擎聲響起時，才喚醒那時候的記憶，原來電影裡所有的所有，一切的一切都歸結於周董的一路向北裡。
“我一路向北，離開有你的季節”
真是滿滿的青春啊~
我想2005年這部電影一定會感動很多人吧~