豫劇是豫劇，曲劇是曲劇，就這點區別，兩個劇種。豫劇是板腔體，曲劇是曲牌體。不過，現今由於一些作曲者總是把曲劇的一些東西往豫劇里弄，把豫劇的唱法也弄到曲劇裡，新出的作品就是這樣，不倫不類，如果不是主弦還在，不少人真分不清豫劇曲劇了。
板腔體和曲牌體是兩種不同的戲曲創作體系。板腔體板式一般不如曲牌體劇種曲牌豐富多樣，但板腔體的劇種卻一般要比曲牌體劇種所表達的唱腔更加豐富多變。比如曲劇，它的曲牌至少有二百多個，豫劇板式也就幾十個。但豫劇唱腔卻是要比曲劇豐富的。
板腔體板式，透過感情的變化，可以把板式伸縮變化，具有強烈的繼承性和前後一致性，雖有張有馳，但整體性比較嚴謹。曲牌體，一般是一段唱腔一段音樂一個曲牌，到了下個唱腔下個音樂又是一個曲牌。
要想表達豐富的情感，就需要不段的創造麴牌，曲牌的可繼承性比較低。不知道大家學過計算機程式設計沒有。板腔體基本上就是面向物件的程式設計，而曲牌體是結構化的程式設計，二者設計思想和設計原理不一樣。
崑曲就是曲牌體的，京劇和豫劇是板腔體的，崑曲曲牌大概有1000多個曲牌，常用的也有三四百個，而京劇豫劇的板式只有幾十個而已，而且這些板式是有繼承關係和緊密聯絡的。比如豫劇的慢二八、快二八，其實就是從二八板派生和繼承過來的，具有強烈的緊密性、一致性和繼承性。
而曲劇的曲牌則大多都是單獨個體的，相互之間並不具備派生和繼承關係。我說的繼承就是這樣的繼承，板式之間它們是有聯絡的。豫劇的很多板式都是透過基本的板式派生出和繼承過來的。而且你掌握幾十個板式其實是不費力的，但是你要掌握一千多個曲牌那是相對比較困難的。
曲劇可不是憑空就有200多個曲牌的，是在還是曲藝的時候不斷由藝人創造的。毫不誇張的說。曲劇要想趕上和豫劇大體相等的豐富唱腔，起碼要500個曲牌左右才可能。
曲劇是河南省本地的主要地方劇種之一，舊時也稱“高臺曲”或“曲子戲”，有些地區又稱“南陽曲子”。曲劇流行於河南全省及其周圍鄰近地區，是在當地流行的曲藝鼓子曲（洛陽曲子、南陽曲子）和踩高蹺的表演形式的基礎上，受到其他劇種的交叉影響發展而成的。
曲劇最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的雜牌小調與河南的民間歌舞踩高蹺相結合，於1926年經由臨汝縣農民組成的同樂社搬上戲劇舞臺，從而正式發展為戲曲劇種。其中的“高蹺曲”由去掉高蹺柺子的演員登上戲劇舞臺，是曲劇由民間歌舞演變為“高臺曲”這種正式的戲曲形式的一個質的飛躍。
豫劇是豫劇，曲劇是曲劇，就這點區別，兩個劇種。豫劇是板腔體，曲劇是曲牌體。不過，現今由於一些作曲者總是把曲劇的一些東西往豫劇里弄，把豫劇的唱法也弄到曲劇裡，新出的作品就是這樣，不倫不類，如果不是主弦還在，不少人真分不清豫劇曲劇了。
板腔體和曲牌體是兩種不同的戲曲創作體系。板腔體板式一般不如曲牌體劇種曲牌豐富多樣，但板腔體的劇種卻一般要比曲牌體劇種所表達的唱腔更加豐富多變。比如曲劇，它的曲牌至少有二百多個，豫劇板式也就幾十個。但豫劇唱腔卻是要比曲劇豐富的。
板腔體板式，透過感情的變化，可以把板式伸縮變化，具有強烈的繼承性和前後一致性，雖有張有馳，但整體性比較嚴謹。曲牌體，一般是一段唱腔一段音樂一個曲牌，到了下個唱腔下個音樂又是一個曲牌。
要想表達豐富的情感，就需要不段的創造麴牌，曲牌的可繼承性比較低。不知道大家學過計算機程式設計沒有。板腔體基本上就是面向物件的程式設計，而曲牌體是結構化的程式設計，二者設計思想和設計原理不一樣。
崑曲就是曲牌體的，京劇和豫劇是板腔體的，崑曲曲牌大概有1000多個曲牌，常用的也有三四百個，而京劇豫劇的板式只有幾十個而已，而且這些板式是有繼承關係和緊密聯絡的。比如豫劇的慢二八、快二八，其實就是從二八板派生和繼承過來的，具有強烈的緊密性、一致性和繼承性。
而曲劇的曲牌則大多都是單獨個體的，相互之間並不具備派生和繼承關係。我說的繼承就是這樣的繼承，板式之間它們是有聯絡的。豫劇的很多板式都是透過基本的板式派生出和繼承過來的。而且你掌握幾十個板式其實是不費力的，但是你要掌握一千多個曲牌那是相對比較困難的。
曲劇可不是憑空就有200多個曲牌的，是在還是曲藝的時候不斷由藝人創造的。毫不誇張的說。曲劇要想趕上和豫劇大體相等的豐富唱腔，起碼要500個曲牌左右才可能。
曲劇是河南省本地的主要地方劇種之一，舊時也稱“高臺曲”或“曲子戲”，有些地區又稱“南陽曲子”。曲劇流行於河南全省及其周圍鄰近地區，是在當地流行的曲藝鼓子曲（洛陽曲子、南陽曲子）和踩高蹺的表演形式的基礎上，受到其他劇種的交叉影響發展而成的。
曲劇最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的雜牌小調與河南的民間歌舞踩高蹺相結合，於1926年經由臨汝縣農民組成的同樂社搬上戲劇舞臺，從而正式發展為戲曲劇種。其中的“高蹺曲”由去掉高蹺柺子的演員登上戲劇舞臺，是曲劇由民間歌舞演變為“高臺曲”這種正式的戲曲形式的一個質的飛躍。