全球頂級畫家必定是在美術史上留名，並創作出許多經典作品，為美術史的向前發展做出卓越貢獻的畫家。這類畫家往往是萬里挑一篩選出來的，往往也是繪畫天才。

眾所周知，全球最流行的繪畫種類是油畫和國畫，它們都得到了許多人的認可，油畫的影響力覆蓋了世界各地，而國畫的影響力主要集中在東亞漢語文化圈。

達芬奇·人體結構圖

由於中國的文化影響力還沒有達到非常強大的地步，因此，國畫的影響力目前還沒能衝出亞洲，得到全球的認可。從受眾面，以及全球影響力來看，全世界頂級畫家往往集中在油畫領域，其中，文藝復興時期的繪畫巨匠達芬奇（1452年——1519年），以及現當代繪畫大師畢加索（1881年——1973年）被公認為全球的頂級繪畫大師。

在達芬奇之前的14世紀，西方流行蛋彩畫，素描在西方也已經初步形成，但還不夠完善，達芬奇認為素描對物象的造型有很大幫助，因此，他透過大量實踐，首先完善了素描技法。接著，為了把人物畫得更有質感，，更有立體感，達芬奇主動學習解剖學知識，透過解剖，逐步搞清楚人體和動物的肌肉組織和骨骼結構，然後，把這些方法吸收到油畫中，一下子提升了畫面的質感。

達芬奇還發明瞭“焦點透視法”，這是非常科學的觀測方法，把目光焦點首先固定在某個物體的一個點上，然後把目光向左右、上下、前後移動，能準確地分辨出兩個物體之間的空間感，達到視覺真實的效果。

同時，達芬奇還非常重視光源照射在物象表面時，由於強度和角度的不同，會產生奇妙的變化，呈現出不同的色調，這個發現，最終變成了油畫中的光影關係。

古希臘雕塑一直很重視“黃金分割法”，達芬奇認為這種方法很不錯，就主動吸收到油畫中。最終，達芬奇創造出了一套完善的油畫技法，給後人提供了寶貴經驗。

達芬奇對西方美術史的貢獻，就如同一位建築師給一座高樓大廈設計好了建築方案，畫好了建造圖，並摸索出了基本的建造方法，後來的畫家在遵循達芬奇的畫法的基礎上，並透過相應的變法和探索，完全能自成一體，創造出個人面貌。

畢加索對西方美術史的貢獻，主要體現在藝術思維上。

繪畫不僅僅需要廣度，還需要深度。廣度就是精益求精，不斷完善技巧層面的元素，讓畫面在形象和神韻方面都達到極致化的高度。

深度就是把繪畫跟哲學結合起來，來解讀人類的一些終極問題。畢加索正是這樣做的，用繪畫來展現人的生命意識，如生老病死，慾望、激情、臆想、夢境等，用繪畫給人們提供了另一個精神高地。

當然是文森特·威廉·凡·高，他出生在荷蘭的一個牧師家庭在成年後過了一段貧困和失望的生活後，希望在藝術上尋求解脫，凡高酷愛苦艾酒，苦艾酒中的致幻成分，讓凡高有了非凡的靈感。代價是讓他失去一隻耳朵。只要你看的到他作品中美，你會無法忘記那些美妙曲線構成的光和影。只可惜凡高活著的一生沒被認可。