聲樂訓練要抓住“聲、字、情、味、神、氣”六個字，即：唱聲唱字兒；唱情唱味兒；唱神唱氣兒。為了便於記憶這六個字囊括的具體內容，每個字分別有一個口訣，如下：
一、 唱聲
內口對鎖中，
頭聲通胸聲；
上下都開啟，
聲在管中行。
聲樂訓練的重點是聲音，以上口訣強調了發聲的狀態和著力方向。“內口”是指喉咽，“鎖中”是指鎖骨中間的“天突穴”。在發聲時內口向鎖中用力，造成一種內收感，簡稱“內唱”。當氣息從肺部底端上升時，內口力量向下，喉室保持低位，與氣息產生抗力，聲音必然有力。
“頭聲通胸聲”是要求上腔與下腔通暢，造成聲音的立體感。各聲部與各聲區，在以頭聲為主時，不可沒有胸聲，在以胸聲為主時，不可沒有頭聲。也就是要用全腔體混聲共鳴歌唱，改變單腔體平直喊叫的弊病。
“上下都開啟”是指從腦後、頭頂、眉心（額竇）口腔、咽腔、喉下腔、胸腔等，都處於積極的開放狀態，這比只要求開啟喉嚨對歌唱更有利。
“聲在管中行”指從腦後經頭頂向下直至丹田，形成一個管道，發出的所有的聲音，都必須在這個管道中執行，不可從口腔洩出。
二、 唱字
叼住字頭再放鬆，
字清味濃又傳情；
出字像說悄悄話，
聲中無字字中聲。
聲樂訓練中的字聲結合問題，具體到一點上就是聲母和韻母的關係。聲母主管口中出字時阻氣的部位，而韻母則主管字在口中形成時的口腔狀態。因此聲母分唇、舌、齒、牙、喉五個阻氣部位，俗稱五音。韻母分開、氣、撮、合四個口型，稱為“四呼”。聲母不論清濁，都不具備聲響性，只產生氣聲，而韻母則可以發出響亮的聲音。在歌唱時聲母（字頭）主管字的清晰度、感情與風味；韻母主管聲音的響亮、圓潤及飽滿。
“叼住字頭再放鬆，字清味濃又傳情”其意思在於咬字行聲時先把字頭咬住，之後立即放鬆，過渡到韻母的聲響上去。如果不叼住字頭，將失去字的清晰和情味。如果叼住字頭不放鬆，將影響聲音的響亮、圓潤及飽滿。所以說不咬住字頭不行，咬死不放鬆也不行，在聲母和韻母結合時，要把握先短後長、先緊後松、先剛後柔、先橫後豎、先扁後圓、先明後暗的原則。
“出字像說悄悄話”，悄悄話就是我們平時稱為“耳語”的語言方式。歌唱出字像說悄悄話似的，要說的清晰而又富於感情和味道，有聲有色。
“聲中無字字中聲”，即：在傳統的融字法則中，強調吐字與詠聲同時並舉，字聲有一個融會結合的過程。在這個過程中要求“聲中無字，字中有聲”。“聲中無字”是對全域性而言的，就是聲音必須流暢，做到連貫、持續、婉轉、靈活、圓潤、平滑，每個字像珠子一樣穿在聲音的線條上。從另一種意義上講，也可以說不是聲中無字，而是聽不到聲外之字，所有的字都融進了聲音之中，不因咬字造成磊塊，使人聽了感到聲音疙疙瘩瘩。“字中有聲”是對區域性而言的，要求每個字不但準確、清晰，而且聲音飽滿悅耳、富於情感。
三、 唱情
氣是本來情是魂，
字聲情氣為一身；
心動氣抒情自發，
先動己來後感人。
唱歌必須唱情，常言道“好唱家的嗓子並不是第一流的”，這個意思就是，“唱情”是第一位的。好嗓子不唱情，充其量也只能是隻“百靈”，是朵沒有芳香的紙絹花。氣是情的化身，每口氣都來自於一定的感情狀態。感情是歌唱的靈魂，它帶動了字、聲、情、氣各方面，歌無情則無魂，歌無魂則不感人。“唱情”必須是真情所致，要把你生活中的體驗融化到歌聲中去。《樂記》開頭就論到：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。感於物而動，故形於聲。”意即：音是從人心產生的，人心的活動是外界事物引起的，人心感應外界事物，使感情激動起來、表現起來，就成為聲音。因此我們說，“感於物”而“心動”，隨之情動氣則抒，發出聲音，用歌聲作載體，把自己體驗到的感情傳給別人。所以我們說“先動己來後感人”。
四、 唱味
藝術風格是個性，
把握特色韻味濃；
小彎氣口和甩腔，
婉轉自如妙無窮。
藝術風格有著強烈的感染力，它給予人們獨特的美，那豐富而濃郁的色彩使人陶醉。藝術風格大致分為民族風格、地方風格、時代風格、個人風格。由於這些區別的存在，才有不同的味道。同一首歌不同人唱，會有不同的味兒，但都會被聽眾所接受，使其受到感染。一度創作已經給歌者提供了音樂形象和藝術風格，但歌者在二度創作中，仍要把握純正的風味兒，並加入自己的色彩。在唱腔的小彎、氣口、甩腔等處，出彩兒、出味兒，要做到婉轉自如，出神入化。風格是內在精神的外射，它要深深地植根於內在精神的沃土之中，否則單憑外在的風格是不可能真正打動人心的，雖然能得到一點效果，也只能被人嗤之為噱頭而已。只有賦予它思想感情的內涵，才能使具有獨特風格的藝術形象的“美”更內在、更深厚、更豐富、更完美。
五、 唱神
頂天立地面如春，
全身協調眼傳情；
聲情並茂傳九陌，
遏雲響谷“抗墜音”。
傳統演唱非常講究精、氣、神。登上舞臺以後，自我感到好像頂天立地一般。面如桃花，春風撲面。不論怎樣站，怎麼動，全身都是十分協調的。激情滿懷，兩眼炯炯傳神。只有具備了這種神態，才可以真正做到聲情並茂，才可以將悅耳之聲傳向遠方，才可以獲得具有遏雲響谷的“抗墜”之音。（“抗墜”之音是指歌唱的一種狀態，就是具有上抗其喉，下墜其丹田的感覺。）
六、 唱氣
善歌調氣最重要，
字聲情氣結合好；
凡音傳情氣為帥，
氣沉丹田是法寶。
傳統唱論中強調：“善歌者必先調其氣。”這是歌唱的一個總原則。甚至有的專家強調“唱歌唱的就是一口氣”。在好的氣息狀態下，才可能把字、聲、情、氣結合好。常言道“情是氣之本，氣是情之身”，也就是說人在生活中，每時每刻都在一定的氣息狀態之中，這種“氣態”反映著一定的情緒。所以我們常講的“以情帶聲”必須經過“氣”有機地轉化成聲音。這就是我們提到的“氣”是傳情的先行官。在發聲前先張口深吸氣至肺的底部，然後保持住，感到肚臍下有一股力量，把這個力量作為支點進行歌唱，就可以稱為氣沉丹田。
聲樂訓練要抓住“聲、字、情、味、神、氣”六個字，即：唱聲唱字兒；唱情唱味兒；唱神唱氣兒。為了便於記憶這六個字囊括的具體內容，每個字分別有一個口訣，如下：
一、 唱聲
內口對鎖中，
頭聲通胸聲；
上下都開啟，
聲在管中行。
聲樂訓練的重點是聲音，以上口訣強調了發聲的狀態和著力方向。“內口”是指喉咽，“鎖中”是指鎖骨中間的“天突穴”。在發聲時內口向鎖中用力，造成一種內收感，簡稱“內唱”。當氣息從肺部底端上升時，內口力量向下，喉室保持低位，與氣息產生抗力，聲音必然有力。
“頭聲通胸聲”是要求上腔與下腔通暢，造成聲音的立體感。各聲部與各聲區，在以頭聲為主時，不可沒有胸聲，在以胸聲為主時，不可沒有頭聲。也就是要用全腔體混聲共鳴歌唱，改變單腔體平直喊叫的弊病。
“上下都開啟”是指從腦後、頭頂、眉心（額竇）口腔、咽腔、喉下腔、胸腔等，都處於積極的開放狀態，這比只要求開啟喉嚨對歌唱更有利。
“聲在管中行”指從腦後經頭頂向下直至丹田，形成一個管道，發出的所有的聲音，都必須在這個管道中執行，不可從口腔洩出。
二、 唱字
叼住字頭再放鬆，
字清味濃又傳情；
出字像說悄悄話，
聲中無字字中聲。
聲樂訓練中的字聲結合問題，具體到一點上就是聲母和韻母的關係。聲母主管口中出字時阻氣的部位，而韻母則主管字在口中形成時的口腔狀態。因此聲母分唇、舌、齒、牙、喉五個阻氣部位，俗稱五音。韻母分開、氣、撮、合四個口型，稱為“四呼”。聲母不論清濁，都不具備聲響性，只產生氣聲，而韻母則可以發出響亮的聲音。在歌唱時聲母（字頭）主管字的清晰度、感情與風味；韻母主管聲音的響亮、圓潤及飽滿。
“叼住字頭再放鬆，字清味濃又傳情”其意思在於咬字行聲時先把字頭咬住，之後立即放鬆，過渡到韻母的聲響上去。如果不叼住字頭，將失去字的清晰和情味。如果叼住字頭不放鬆，將影響聲音的響亮、圓潤及飽滿。所以說不咬住字頭不行，咬死不放鬆也不行，在聲母和韻母結合時，要把握先短後長、先緊後松、先剛後柔、先橫後豎、先扁後圓、先明後暗的原則。
“出字像說悄悄話”，悄悄話就是我們平時稱為“耳語”的語言方式。歌唱出字像說悄悄話似的，要說的清晰而又富於感情和味道，有聲有色。
“聲中無字字中聲”，即：在傳統的融字法則中，強調吐字與詠聲同時並舉，字聲有一個融會結合的過程。在這個過程中要求“聲中無字，字中有聲”。“聲中無字”是對全域性而言的，就是聲音必須流暢，做到連貫、持續、婉轉、靈活、圓潤、平滑，每個字像珠子一樣穿在聲音的線條上。從另一種意義上講，也可以說不是聲中無字，而是聽不到聲外之字，所有的字都融進了聲音之中，不因咬字造成磊塊，使人聽了感到聲音疙疙瘩瘩。“字中有聲”是對區域性而言的，要求每個字不但準確、清晰，而且聲音飽滿悅耳、富於情感。
三、 唱情
氣是本來情是魂，
字聲情氣為一身；
心動氣抒情自發，
先動己來後感人。
唱歌必須唱情，常言道“好唱家的嗓子並不是第一流的”，這個意思就是，“唱情”是第一位的。好嗓子不唱情，充其量也只能是隻“百靈”，是朵沒有芳香的紙絹花。氣是情的化身，每口氣都來自於一定的感情狀態。感情是歌唱的靈魂，它帶動了字、聲、情、氣各方面，歌無情則無魂，歌無魂則不感人。“唱情”必須是真情所致，要把你生活中的體驗融化到歌聲中去。《樂記》開頭就論到：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。感於物而動，故形於聲。”意即：音是從人心產生的，人心的活動是外界事物引起的，人心感應外界事物，使感情激動起來、表現起來，就成為聲音。因此我們說，“感於物”而“心動”，隨之情動氣則抒，發出聲音，用歌聲作載體，把自己體驗到的感情傳給別人。所以我們說“先動己來後感人”。
四、 唱味
藝術風格是個性，
把握特色韻味濃；
小彎氣口和甩腔，
婉轉自如妙無窮。
藝術風格有著強烈的感染力，它給予人們獨特的美，那豐富而濃郁的色彩使人陶醉。藝術風格大致分為民族風格、地方風格、時代風格、個人風格。由於這些區別的存在，才有不同的味道。同一首歌不同人唱，會有不同的味兒，但都會被聽眾所接受，使其受到感染。一度創作已經給歌者提供了音樂形象和藝術風格，但歌者在二度創作中，仍要把握純正的風味兒，並加入自己的色彩。在唱腔的小彎、氣口、甩腔等處，出彩兒、出味兒，要做到婉轉自如，出神入化。風格是內在精神的外射，它要深深地植根於內在精神的沃土之中，否則單憑外在的風格是不可能真正打動人心的，雖然能得到一點效果，也只能被人嗤之為噱頭而已。只有賦予它思想感情的內涵，才能使具有獨特風格的藝術形象的“美”更內在、更深厚、更豐富、更完美。
五、 唱神
頂天立地面如春，
全身協調眼傳情；
聲情並茂傳九陌，
遏雲響谷“抗墜音”。
傳統演唱非常講究精、氣、神。登上舞臺以後，自我感到好像頂天立地一般。面如桃花，春風撲面。不論怎樣站，怎麼動，全身都是十分協調的。激情滿懷，兩眼炯炯傳神。只有具備了這種神態，才可以真正做到聲情並茂，才可以將悅耳之聲傳向遠方，才可以獲得具有遏雲響谷的“抗墜”之音。（“抗墜”之音是指歌唱的一種狀態，就是具有上抗其喉，下墜其丹田的感覺。）
六、 唱氣
善歌調氣最重要，
字聲情氣結合好；
凡音傳情氣為帥，
氣沉丹田是法寶。
傳統唱論中強調：“善歌者必先調其氣。”這是歌唱的一個總原則。甚至有的專家強調“唱歌唱的就是一口氣”。在好的氣息狀態下，才可能把字、聲、情、氣結合好。常言道“情是氣之本，氣是情之身”，也就是說人在生活中，每時每刻都在一定的氣息狀態之中，這種“氣態”反映著一定的情緒。所以我們常講的“以情帶聲”必須經過“氣”有機地轉化成聲音。這就是我們提到的“氣”是傳情的先行官。在發聲前先張口深吸氣至肺的底部，然後保持住，感到肚臍下有一股力量，把這個力量作為支點進行歌唱，就可以稱為氣沉丹田。