秋風生渭水，落葉滿長安
詩的意境，就是指詩透過形象的描繪所開拓出的藝術境界和表現出來的情調。我們用心讀一首詩，就要留心探尋：一、詩的意境是由哪些詩句拓開；二、由哪些詩句繼一步深化；三、哪些詩句寫實來鋪開場面，又由哪些詩句在有感於畫面的前提下抒情說理。
如蘇東坡的一首《過惶恐灘》：
七千裡外二毛人，十八灘頭一葉身。山憶喜歡勞遠夢，地名惶恐泣孤臣。
長風送客添帆腹，積雨浮舟減石鱗。便合與官充水手，此生何止略知津？
此詩開頭兩句以一個場面闊大的靜鏡頭拓開畫面，第三、四句則是寫情。把抑鬱的情緒和詩人所在的惶恐灘緊密聯絡起來，顯得渾然一體。而第五、六句又用動境頭來進一步深化意境。說是動鏡頭，可以從詩句中的“送”、“添”、“浮”、“減”四個字中理解出來。詩的結尾則是詩人在萬里貶謫的途中發牢騷：我屢遭貶謫，東西南北的路徑也走得熟極了，簡直可以給官家當水手車伕了，自然是怨遭貶的次數太多，意在言外。
許多古典詩文評論，十分重視文學藝術的“言外之意”，“象外之象”。作品要取得不朽，要經得起時間的考驗，必須寓有深意，不把話說盡，讓讀者能有思索和回味的餘地。劉勰在《文心雕龍》中提出“隱秀”的主張：隱是指含蓄蘊藉，耐人尋味，秀是指挺拔突出，妙語聯珠。他認為，好的詩文總是義生文外，“秘響旁通，伏採潛發”。也即是要有弦外之音，言外之意，象秘密的音響從旁傳來，潛伏的文采暗中閃耀一樣。其特點是“深文隱蔚，餘味曲包’，深刻的文辭含蓄而多采，言外的餘味曲折地包孕在裡面。
鍾嶸也指出，優秀的詠懷之作，可以陶冶人們的性靈，發人幽思，“言在耳目之內，情寄八荒之表”（《詩品》）。感情抒發的方式，儘管聽得見，看得到，歷歷如在目前，但感情的抒發，內容精深博大，通向廣闊的外在世界。大作家蘇東坡，十分強調好的詩文都應該是“言有盡，而意無窮”，猶如滾滾長江流水，一瀉千里，氣勢磅礡。
沈德潛則認為，精采的詩篇，往往透過“語近情遙，含吐不露”，“弦外音，味外味，使人深遠”，“深情幽怨，音旨微茫”（《說詩啐語》）。這更從創作的視角點明含蓄的詩文如何“不著一字，盡得風流”，經得起人們反覆吟誦、品味。此外，還有一些古代的詩文評論者提出作品應該有“寄託”的觀點。薛雪說，“詩重清真，尤要有寄託。無寄託，便是假清真。有寄託者，必有氣魄。”（《一瓢詩話》）
劉熙載曾對此作出了進一步發揮：“詞之妙，莫妙於不言言之，非不言也，寄言也。如寄深於淺，寄厚於輕，寄勁於婉，寄直於曲，寄實於虛，寄正於餘，皆是。”（《藝概·詞曲概》）所謂寄託也者，顯然是指作品要有深情厚意，要有意蘊，要有人生見解，而這種深情厚意、意蘊和人生見解，不是像標籤那樣硬貼上去的，而是“寄託”在整篇作品藝術描繪的肌體組織裡邊，猶如鹽之溶解於水，看不見，摸不著，卻品嚐得到。對這種寓意的深層次的“寄託”（即滲透），皎然用八個字作了有力的概括：“義貫眾象，而無定質”（《詩議》）。思想和意蘊，融貫於各種景象的藝術描繪之中，表現形態則並沒有固定的格式。
再舉賈島的《憶江上吳處士》：
閩國揚帆去，蟾蜍虧復團。秋風生渭水，落葉滿長安。
此地聚會夕，當時雷雨寒。蘭橈殊未返，訊息海雲端。
首句點明吳處士離長安回福建之事。次句寫他離去有年，點明如今已是仲秋了。接著是兩個千古名句，勾畫了眼前秋色：“秋風生渭水，落葉滿長安。”五、六句則追溯從前和吳處士聚會之事及景況。結尾又寫盼他來而他沒有來，還在東海一隅。一首詩經幾度曲折，通篇無一“憶”字，而回憶和想念之情卻步步加深。能體味這些，便可以悟到此詩的意境了。
律詩的意境是這樣，那麼如何欣賞它呢？
第一、反覆詠誦。古人讀詩，是亮開嗓子，拉著抑揚頓挫的聲調，有如唱歌一樣，到了興酣情足的時候前仰後俯，晃腦搖頭。這樣顯然有些迂腐，但有兩個好處：一是高聲誦讀易於記憶；二是這樣全神貫注地朗讀容易使自己進入詩境，使情感受到陶冶。今人讀詩當然不必如此，但要有一些古代音韻知識，起碼要掌握較標準的普通話，用普通話來表情誦讀，反覆誦詠。特別是格律優美的律詩，含情而讀才能品出其中波瀾起伏的聲律的美。
第二、推敲篇章結構。讀詩不能像看小說一樣一看而過，需要仔細推敲其章法。一般的律詩有較明顯的起承轉合（個別的一氣呵成的律詩例外）。首聯（詩的第一、二句）為起。常見的律詩有三種起篇的方法：一是闊大雄渾，大氣包舉全篇；二是陡峭奇絕，如九天墜巨石於前；三是平淡清遠，闊佔地步。頜聯（詩的第三、四句）為承。這一聯的關鍵在於承接平和自然，接住首聯氣脈。此聯所述景事要能和首聯所述有聯絡，不可節外生枝，造成脈斷氣絕。古人律詩對這一點是很講究的。頸聯（第五、六句）為轉。這一聯在全詩的意境中出現轉折，掀起第二個高峰，再起波瀾。這兩句詩本身的意境和前兩句比較既是別開生面，又有內在的聯絡。詩的尾聯為結，不論是本位收住還是放開一步的結尾，都要注意結尾有遠神，換一句話說，是言已盡而意無窮。這樣，我們就可以在推敲章法的基礎之上，琢磨全篇詩的意境和揣摩詩人的立意所在，要說明的是什麼。
第三、研究句法的技巧和字法。律詩（特別是七律）的句法技巧，突出地表現在中間兩聯對仗上。對仗不僅僅是兩句平仄相反和對應位置上的詞的詞性相同或相近。只瞭解這一點還是不夠的。要看對仗句中使用了哪些修辭手段，為什麼用這種修辭手法。比如說倒裝句，詩人往往為了突出某一事物，把它從後面的位置上提到句首。如此等等。還有字法，一句詩中，常見某一個字用得妙而使全句增色。如“豈有文章驚海內”的“驚”字煉得極妙，若用“傳”字就俗了。好的名句“歷歷鶯歌溜的圓”，“燕語明如剪”，“小星鬧如沸”，“隔岸奇花色慾燃”，“風來花底鳥聲香”，“月涼夢破雞聲白”，“鳥拋軟語丸丸落”，“紅杏枝頭春意鬧”······等等都是。這類通感描寫的用字並非故作新奇，一方面，它有人的生理和心理機制作依據；另一方面，它能調動人的各種感覺功能，用形象化的語言，把各種感覺之間的內在聯絡的奧妙揭示出來。
第四、統觀全詩，看全詩是否有極強的畫面感，是否情景交融、虛實相生。若是全詩中弦外有音，別有深遠的意境，使人會於意象之表，才真是好詩。
秋風生渭水，落葉滿長安
詩的意境，就是指詩透過形象的描繪所開拓出的藝術境界和表現出來的情調。我們用心讀一首詩，就要留心探尋：一、詩的意境是由哪些詩句拓開；二、由哪些詩句繼一步深化；三、哪些詩句寫實來鋪開場面，又由哪些詩句在有感於畫面的前提下抒情說理。
如蘇東坡的一首《過惶恐灘》：
七千裡外二毛人，十八灘頭一葉身。山憶喜歡勞遠夢，地名惶恐泣孤臣。
長風送客添帆腹，積雨浮舟減石鱗。便合與官充水手，此生何止略知津？
此詩開頭兩句以一個場面闊大的靜鏡頭拓開畫面，第三、四句則是寫情。把抑鬱的情緒和詩人所在的惶恐灘緊密聯絡起來，顯得渾然一體。而第五、六句又用動境頭來進一步深化意境。說是動鏡頭，可以從詩句中的“送”、“添”、“浮”、“減”四個字中理解出來。詩的結尾則是詩人在萬里貶謫的途中發牢騷：我屢遭貶謫，東西南北的路徑也走得熟極了，簡直可以給官家當水手車伕了，自然是怨遭貶的次數太多，意在言外。
許多古典詩文評論，十分重視文學藝術的“言外之意”，“象外之象”。作品要取得不朽，要經得起時間的考驗，必須寓有深意，不把話說盡，讓讀者能有思索和回味的餘地。劉勰在《文心雕龍》中提出“隱秀”的主張：隱是指含蓄蘊藉，耐人尋味，秀是指挺拔突出，妙語聯珠。他認為，好的詩文總是義生文外，“秘響旁通，伏採潛發”。也即是要有弦外之音，言外之意，象秘密的音響從旁傳來，潛伏的文采暗中閃耀一樣。其特點是“深文隱蔚，餘味曲包’，深刻的文辭含蓄而多采，言外的餘味曲折地包孕在裡面。
鍾嶸也指出，優秀的詠懷之作，可以陶冶人們的性靈，發人幽思，“言在耳目之內，情寄八荒之表”（《詩品》）。感情抒發的方式，儘管聽得見，看得到，歷歷如在目前，但感情的抒發，內容精深博大，通向廣闊的外在世界。大作家蘇東坡，十分強調好的詩文都應該是“言有盡，而意無窮”，猶如滾滾長江流水，一瀉千里，氣勢磅礡。
沈德潛則認為，精采的詩篇，往往透過“語近情遙，含吐不露”，“弦外音，味外味，使人深遠”，“深情幽怨，音旨微茫”（《說詩啐語》）。這更從創作的視角點明含蓄的詩文如何“不著一字，盡得風流”，經得起人們反覆吟誦、品味。此外，還有一些古代的詩文評論者提出作品應該有“寄託”的觀點。薛雪說，“詩重清真，尤要有寄託。無寄託，便是假清真。有寄託者，必有氣魄。”（《一瓢詩話》）
劉熙載曾對此作出了進一步發揮：“詞之妙，莫妙於不言言之，非不言也，寄言也。如寄深於淺，寄厚於輕，寄勁於婉，寄直於曲，寄實於虛，寄正於餘，皆是。”（《藝概·詞曲概》）所謂寄託也者，顯然是指作品要有深情厚意，要有意蘊，要有人生見解，而這種深情厚意、意蘊和人生見解，不是像標籤那樣硬貼上去的，而是“寄託”在整篇作品藝術描繪的肌體組織裡邊，猶如鹽之溶解於水，看不見，摸不著，卻品嚐得到。對這種寓意的深層次的“寄託”（即滲透），皎然用八個字作了有力的概括：“義貫眾象，而無定質”（《詩議》）。思想和意蘊，融貫於各種景象的藝術描繪之中，表現形態則並沒有固定的格式。
再舉賈島的《憶江上吳處士》：
閩國揚帆去，蟾蜍虧復團。秋風生渭水，落葉滿長安。
此地聚會夕，當時雷雨寒。蘭橈殊未返，訊息海雲端。
首句點明吳處士離長安回福建之事。次句寫他離去有年，點明如今已是仲秋了。接著是兩個千古名句，勾畫了眼前秋色：“秋風生渭水，落葉滿長安。”五、六句則追溯從前和吳處士聚會之事及景況。結尾又寫盼他來而他沒有來，還在東海一隅。一首詩經幾度曲折，通篇無一“憶”字，而回憶和想念之情卻步步加深。能體味這些，便可以悟到此詩的意境了。
律詩的意境是這樣，那麼如何欣賞它呢？
第一、反覆詠誦。古人讀詩，是亮開嗓子，拉著抑揚頓挫的聲調，有如唱歌一樣，到了興酣情足的時候前仰後俯，晃腦搖頭。這樣顯然有些迂腐，但有兩個好處：一是高聲誦讀易於記憶；二是這樣全神貫注地朗讀容易使自己進入詩境，使情感受到陶冶。今人讀詩當然不必如此，但要有一些古代音韻知識，起碼要掌握較標準的普通話，用普通話來表情誦讀，反覆誦詠。特別是格律優美的律詩，含情而讀才能品出其中波瀾起伏的聲律的美。
第二、推敲篇章結構。讀詩不能像看小說一樣一看而過，需要仔細推敲其章法。一般的律詩有較明顯的起承轉合（個別的一氣呵成的律詩例外）。首聯（詩的第一、二句）為起。常見的律詩有三種起篇的方法：一是闊大雄渾，大氣包舉全篇；二是陡峭奇絕，如九天墜巨石於前；三是平淡清遠，闊佔地步。頜聯（詩的第三、四句）為承。這一聯的關鍵在於承接平和自然，接住首聯氣脈。此聯所述景事要能和首聯所述有聯絡，不可節外生枝，造成脈斷氣絕。古人律詩對這一點是很講究的。頸聯（第五、六句）為轉。這一聯在全詩的意境中出現轉折，掀起第二個高峰，再起波瀾。這兩句詩本身的意境和前兩句比較既是別開生面，又有內在的聯絡。詩的尾聯為結，不論是本位收住還是放開一步的結尾，都要注意結尾有遠神，換一句話說，是言已盡而意無窮。這樣，我們就可以在推敲章法的基礎之上，琢磨全篇詩的意境和揣摩詩人的立意所在，要說明的是什麼。
第三、研究句法的技巧和字法。律詩（特別是七律）的句法技巧，突出地表現在中間兩聯對仗上。對仗不僅僅是兩句平仄相反和對應位置上的詞的詞性相同或相近。只瞭解這一點還是不夠的。要看對仗句中使用了哪些修辭手段，為什麼用這種修辭手法。比如說倒裝句，詩人往往為了突出某一事物，把它從後面的位置上提到句首。如此等等。還有字法，一句詩中，常見某一個字用得妙而使全句增色。如“豈有文章驚海內”的“驚”字煉得極妙，若用“傳”字就俗了。好的名句“歷歷鶯歌溜的圓”，“燕語明如剪”，“小星鬧如沸”，“隔岸奇花色慾燃”，“風來花底鳥聲香”，“月涼夢破雞聲白”，“鳥拋軟語丸丸落”，“紅杏枝頭春意鬧”······等等都是。這類通感描寫的用字並非故作新奇，一方面，它有人的生理和心理機制作依據；另一方面，它能調動人的各種感覺功能，用形象化的語言，把各種感覺之間的內在聯絡的奧妙揭示出來。
第四、統觀全詩，看全詩是否有極強的畫面感，是否情景交融、虛實相生。若是全詩中弦外有音，別有深遠的意境，使人會於意象之表，才真是好詩。