從小看周星馳的電影，基本上沒落下一部，以前他在別人的電影公司拍片子，只能根據公司的利益來演繹角色，自主權不多，雖然留下了很多經典，但也有不少粗製濫造的，直到他有了自己獨立的製作團隊，自己選擇角色，一切自己說了算時，才真正開始了天馬行空的創作之路，《少林足球》《功夫》是周星馳電影生涯的巔峰之作，不只他自己，連跑龍套的都演出了影帝的水準，每一個鏡頭，每一句臺詞都是精心製作，加上他天才的喜劇能力，讓人爆笑的同時又心悅誠服。然而在那以後，或許是年齡，或許是精力，也或許是厭倦，他從臺前轉為了幕後，讓一批年輕人來替他完成角色的演繹，《西遊》《美人魚》雖然票房大賣，但是真心不好看，同樣的角色，他演和別人演，完全是兩個效果，電影也差了不止一個檔次，哎，有些人和事註定是無可替代啊……

周星馳早年間生活貧困，他的母親辛辛苦把三個孩子養大。他從小乖巧孝順，對人世間世態炎涼有更深的體會。

那個年代裡李小龍電影已經風靡全球，這是李小龍的功夫，讓周星馳痴迷上武術和電影。他曾跑噢，李小龍的師兄學習詠春，連練了三個月。

後來在電視臺做一道兒童節目的主持，整整做了6年。就是在這6年間，他潛心研究演技。周星馳的演藝生涯轉折點,是於1988年在電影監製李修賢賞識下,演出電影《霹靂先鋒》,並以該片勇奪第二十五屆金馬獎最佳男配角。自此電視臺對他刮目相看,於1989年讓周星馳正式擔綱《蓋世豪俠》,劇中有飾演配角的演員吳孟達,後來多年成了周星馳的演藝拍檔,周星馳於劇中初露無厘頭風格,甚至因為他在香港颳起了一股文化風潮。

周星馳曾經主演過的電影，都是非常的火，當年每出一部就打破一次票房紀錄，單從票房上來講，電影《功夫》在他所有的作品中是一個高峰。

有優良的劇本、好的製作人、導演。加上週星馳早年間，練習的演技已經爐火純青。怎麼有沒有不火的道理呢？

誰說他當導演拍的電影就不好了呢？

《唐伯虎點秋香》就是他和李力持導演一塊拍的，只不過電影署名的時候他沒有讓署上他的名字。

後來的電影《功夫》也是他自導自演的。

他的個別電影在當時可能票房不佳，但是往往過幾年就火了，像《大話西遊》，是周星馳和劉鎮宇潛心製作的。這部電影在當時票房慘淡，很多人看不懂這部電影，覺得他拍的是爛片，但後來大火。電影所展示喜劇的外衣，悲劇的核心，是如此讓人強震撼。至今豆瓣評分9.2。

所以說他在電影裡所表達的，無論是他主演的還是他導演的電影，都有一種超越時代的感覺，有些讓人琢磨不透。

就想年初上映的那部電影《新喜劇之王》，剛看的時候你會發現這就是一個無底線的雞湯的勵志故事，但是仔細回想發現並沒有那麼簡單。他這部電影一方面是部分觀眾罵他，而另一方面是真的有這種鑑賞能力的人，像北京大學教授，曾經的導演金牌王晶都對他和他這部電影有著不低的評價。

讓時間來證明一切吧，好的作品是會重新煥發出生命力的。

只能說有心無力，

周星馳拍電影要完美到不可挑剔，

任何演員都不能接受重複NG幾十遍

現在是星爺的電影都是捧新人或者社會的底層人物(新喜劇之王)

新人的演技跟底層人物沒有紮實的演技當然不好看啦

周星馳是香港數一數二的好演員，可以說是把香港電影推向了巔峰時期，獨特的表演，無厘頭的搞笑風格，香港甚至可以說是中國最具有代表性的喜劇演員，所出演的電影收到了很多人的追捧和喜愛，一代又一代人喜歡著他的喜劇電影，已經在人們心目中深深地烙下了印記，彷彿周星馳三個字已經有了號召力，一支穿雲箭，千軍萬馬來相見，只要周星馳的電影，就一定回去支援，因為喜歡。自長江七號以後，星爺再也沒有出演過電影，沒了周星馳出演的電影，即使還延續著無厘頭的搞笑風格，但是沒了周星馳本人來表達的話，總是感覺差點什麼，這恐怕就是一直星爺還能出演電影的執著吧！

我認為有以下幾個原因：

周星馳的演技是有目共睹，是他在無數作品中磨礪的結果。

周星馳在成為喜劇演員之前，演過了許多非喜劇演員，演技都非常出色，只是沒有喜劇那麼出名。他在夢邊緣裡飾演一個精神分裂者，演技線上；大都會他飾演大反派的兒子，比父親更狠，當時香港媒體稱他是反派演員的未來之星；義膽群英里他演一個黑社會小弟，死心塌地追隨大佬，最後在監獄被人用牙刷捅死；風雨同路裡他演一個臥底警察，被女友誤解，面臨著諸多掙扎與抉擇；霹靂先鋒是周星馳的新秀，他演一個黑社會偷車的小混混，卻一舉拿下當年金馬獎最佳男配角等等。

這個階段對星爺是非常不同尋常的，不僅是對他演技的提高，也讓他找到了他在影視領域的方向。他曾經說過，電影不好笑乾脆就不要拍了。但是，他的電影又不是簡簡單單的搞笑，他的作品是許多的非喜劇影片糅合了喜劇元素而成的。在無數的作品中，周星馳不僅成就了他自己，也成就了電影。他創造了一個個經典，如《功夫》、《逃學威龍》、《喜劇之王》。王晶曾評價星爺，演技榜多年來不斷有調整，他依然認為周星馳是華人影壇當中第一人。有星爺的電影，就不由自主的就有了想看下去的慾望。

成為導演之後，周星馳想表達的東西多了，比起做演員時為了無厘頭搞笑，導演的他更傾向於追求作品深度。

成為導演之後，他開始退到幕後，不再出演電影，畢竟年紀也大了。這個時期，他不僅僅是追求無厘頭式的搞笑，更多的是想要表達自己的東西。比如說《唐伯虎點秋香》，雖然是星爺輔佐李力持導演，卻也是他轉型的一個契機。一大契機。這部電影是星爺的代表作之一，因為無厘頭的劇情和搞笑的打鬥吸引了不少的人。但是這部電影絕非單純的喜劇電影，我認為更像是在表達當時落魄文人的內心深處的聲音，知己難求的世道，人們究竟如何去走;比如說《美人魚》，他是星爺最近出品的一部電影，借美人魚來表達保護環境的主旨。這個階段，星爺對演員的演技沒有過於要求，因為你說的星爺主演的電影要強一些，也是情有可緣。

一部電影好不好看，主要取決於編劇、導演和演員。

劇本不好，情節就銜接不好;拍攝不好，觀賞效果就不幹;演員的演技不好，就表達不出想要的內容。還是個演員的星爺，專注於提升自己的演技，想的是如何透過自己的動作、神情、語言來搞笑，所以說觀賞的效果就比較好，可能也會覺得好看一些。

我認為，不管是星爺出演的還是導演的，無所謂誰強誰弱，只不過是表達方式、側重點不同。可能星爺某些電影有點商業化氣息，但也是瑕不掩瑜。