我喜歡傳統京劇，現在的演員比不上老演員們。看過幾齣戲，嗓子兩段過來，哼，劈了，過去的名演員這樣行嗎？沒有飯吃了。

近幾年看了不少傳統戲，現代戲大多是在影片裡看的，觀點可能會有偏差。

先說觀點：我喜歡傳統戲大於現代戲

京劇作為超過百年的藝術形式，其中包含了大量長盛不衰的劇目，如《洪洋洞》《四郎探母》《空城計》等，百年來傳唱不止，不少戲迷倒背如流了還是不斷的願意進劇場去看，我認為主要原因是，當年的角兒和市場，只看能力和演出效果，戲好不好是唯一的衡量標準，一出經典劇目經過百年曆代名家的雕琢，必然成為了經典作品，經得住時間的檢驗。

而現代戲從誕生開始就不只是單純的市場作品，或多或少的帶入了一些政治和宣傳的意義。同時，大量現代戲時間較短，還沒有經歷足夠的觀眾和時間的檢驗。此外，現代京劇大量借鑑了話劇的表現形式和舞臺佈置，逐漸遠離了京劇“一桌二椅幻化天下萬物”和“兩三人千軍萬馬，四五步萬水千山”的舞臺意境，變得有點不倫不類。

現代京劇還需要市場和時間的檢驗，目前來看傳統戲依舊是京劇市場的主力。

都好啊，現代劇《六號門》南京京劇院新編《駱駝祥子》還有，可是電視臺不放啊，老拿那幾出老戲一遍一遍的，都膩味看了

從小愛看各種戲劇，優其愛看京劇，經常去劇場看戲，那時票價很便宜。

六十年代戲劇改革，出現許多現代京劇，文革後期拍成電影。八個樣板戲不全是京劇，還有芭蕾舞劇。

現代京劇與傳統京劇最明顯的區別，沒有大袍子，畫臉譜。再就是音樂伴奏加上了交響樂，唱腔還是京劇的調，唱詞現代化，通俗易懂。

現代京劇無論唱腔還是音樂，都很優美。

不過，那個年代文藝品種單一，且大街上高音喇叭天天放，聽來聽去就那麼幾齣戲，聽多了也就沒興趣了。

改革開放之後，恢復了傳統戲，傳統戲品種多，特別是有了盒式磁帶錄放機，CD機之後，想聽什麼，就買什麼磁帶、CD。可以有選擇性的欣賞。

傳統戲，現代戲，都喜歡。不過，現在人們欣賞水平提高了，不去劇場也可以欣賞到高品質的戲曲。本人愛好戲曲，又是音響發燒友，聽戲曲，只聽現代高品質的錄音。

樣板戲樣板戲就意味著樹立了個樣照此推廣下去多少個現代京劇出來了遺ah的是被一些人否定並封殺導致京劇的停止不前也只能看傳統戲但對青年人不公平應該按樣板戲的模樣發展下去當然傳統戲也不是不可以演只是帝王將相才子佳人應樹立工農兵人民公樸形像

京劇的傳統戲和現代戲都喜歡。京劇的傳統戲有很多優秀劇目，經過了幾代藝術家近一百多年耒千錘白練，形成了它獨特的表演藝術，深受廣大戲迷的喜歡。如:《龍風呈祥》，《，失，控，暫》《群英會》，《二進宮》，《穆桂英掛帥》，《白蛇傳》，《寶蓮燈》等等，數百個傳統劇深入人心。現代戲反映了中國革命戰爭，解放戰爭及建國後的中國發展，也是很好。

我來回答一下這個問題。

首先是無論是傳統戲還是現代戲，我都喜歡。

因為現代京劇也是京劇，它不是憑空產生的，而是在充分吸收了傳統京劇的精華、程式，加入了現代元素，後來的樣板戲又加入了西文交響音樂的伴奏而形成。

遠的不說，就說1964年全國現代戲展演來說，許多戲（包括後來樹成樣板的幾個戲）幾乎都是傳統戲的唱法。就是後來樹成樣板的幾個戲，也是充分吸收了傳統戲的精華的。這裡舉一個例子就可說明問題。

1968年2月，當時的天津京劇表演藝術家張世麟被打成“牛鬼蛇神”下發改造，但有一天兩個解放軍把他帶走，用吉普車拉到北京，直接去了人民大會堂。

原來“板兒戲”的演員們都在那等著，他一到，立即就讓他把傳統京劇《挑滑車》等幾齣紅的“蹉步”反覆示範，臺下幾個專家反覆研究，決定取捨。後來才知道，這是由江青下令，把他從天津接來進行示範，是為了增強錢浩梁主演的《紅燈記》刑場鬥爭那段唱的氣氛，也就是再唱完第一句“獄警傳，似狼嚎，我邁步出監”後的音樂間奏時，李玉和的幾個蹉步、踢腳、轉跨等動作，以增強革命英雄人物的高大形象。

為說明我的觀點，我特意剪輯製作了一個影片，大家一看就會明白我的觀點了。

所以說，現代京劇離不開傳統戲的唱腔和程式，只不過是又進行了一些加工和提高而已。因此，我都喜歡。

這個問題問的就不太嚴謹，所謂的現代戲和老戲的界定點在哪裡？按時間界定還是按服裝界定。都沒有很好的給出您的提問點，這個真的沒法回答。

京劇作為國劇，200多年來一直受到社會精英甚至國家層面的追捧與支援。從京劇誕生既如此，京劇怎麼來的？是1790年慶祝乾隆壽誕藝人進京，徽班融合漢調才有了皮黃腔，到了老佛爺時代，更是廣邀名角兒進入昇平署，成了伺候皇家的御用伶人，曾享“恩賜黃馬褂”的殊榮。

從京劇的發展來看，基本也是隻走城市路線，京津滬為中心，越繁榮富裕的地方，教育程度高，則觀眾多，反之，貧困山區喜歡京劇的極少。主要是“聽不懂”，次要原因是不符合欣賞習慣。

至於題目所問“喜歡傳統戲還是現代戲”，看懂了我前面所說的也就清楚了。具體來講

1：京劇就是傳統戲

現在流傳下來的都是傳統戲，不論是《四郎探母》還是《失空斬》等，當年諸多大師也創造了很多那時的現代戲，包括梅大師的《一縷麻》等，你看有人繼承嗎？

2：現代戲的典範樣板戲

新中國成立後，推出了樣板戲，藝術成就很高，但前提是建立在舉國之力的基礎上，而且很多老藝術家給予了直接的指導，一個院團的力量是無法實現的。這也就是樣板戲之後再沒有拿得出手的現代戲的根本原因。

3：現代戲不能脫離京劇的藝術範疇

光怪陸離，道具佈景，燈光閃爍，那不是京劇的表演模式，演員需要來個“馬趟子”會不會被絆倒？當年蓋叫天為什麼舞臺上摔折了腿？

說了半天似乎文不對題，其實我想說的是不論是傳統戲還是現代戲，只要遵循京劇表演的內在規律，就都會被觀眾喜歡的。只要演員有高超的水平，就都會被觀眾喜歡的。比如張學津的《箭桿河邊》。說到底，觀眾看的是演員的“玩意兒”，至於戲的內容並不重要。周信芳的《徐策跑城》有內容嗎？就是“老頭走路”，只要你做派好，也可以是“貧農張大爺走路”，照樣有人看。

說到底，還是傳統戲更適合京劇表演，畢竟所有的京劇程式都是按傳統戲建立起來的。