有呀，小細節沒怎麼發現。

但是大細節是有就是王寶強，演那個什麼來著。

白雪公主，穿著性感的，小吊帶衣服，和假髮。

性感的大腿，白白肉，哦不退，都是帶美化的，我怎麼知道王寶強白不白呢！抱歉抱歉，失誤失誤。

接下來說正題，讓王寶強背臺詞的時候，我當時笑噴了，什麼來著，我想想，好像是什麼，親愛的王子麵前自殺，哈哈臺詞忘記了。導演就讓他說數字。12345678慢慢說，123都背不得，直說倒3又卡住了，導演教他，他還說別吵，再吵我不演了哈哈直接笑死，後面他說英文，把導演看蒙了。

真的是王寶強脾氣演這個可以。棒棒噠，推薦看。

沒有圖片，看看我家的狗可愛嗎？

雖然《新喜劇之王》已經上映有一段時間了，在春節檔也沒有掀起什麼較大的波瀾，很多觀眾說是炒冷飯，也有的說是周星馳江郎才盡，我覺得作為觀眾在看一部電影的時候戴著有色的眼鏡去欣賞，很容易失去一些精彩部分。

也許觀眾對周星馳太苛刻，但這也不能全怪觀眾，買張票，進影院，花上將近兩個小時，當然有隨意點評的權利。所以才會有觀眾說怪周星馳，怪他是個神話，怪他變，怪他不變，怪他不演了，怪他炒冷飯。

《新喜劇之王》不是一部喜劇而是一部勵志片，傳達了一個價值觀：無論你做什麼都無所謂，只要你能成功就夠了。這個也是當今社會的大部分人群的價值觀，大家都好像認同這個觀念，並且被好多人追捧，覺得一點問題都沒有。

我只想說，讓懂的人懂，讓不懂的人看不懂。個人感覺很好看，這是星爺自己人生的翻版。電影有一段:“跑龍套10多年的如夢和她的室友，她的室友對演員沒有興趣，而且沒有上進心，卻意外的被入取當女一號，而對演員如此認真的如夢卻沒有人要，傷心欲絕。”

這裡好像折射出當年星爺拉梁朝偉去報考無線藝人班，沒想到的是梁朝偉考上了，周星馳卻落選。其後梁朝偉便一發不可收拾，在演了《鹿鼎記》後，已經成為香港家喻戶曉的人物。而此時的周星馳，還在拼命掙扎，在電影界輪流飾演著毫無輕重的路人甲。他出演火車邊上的死屍，出演村民，出演黑道小兵，出演學生，出演問題少年，出演殺手，出演黑殭屍，出演搶劫者，出演警探，出演工人，出演船伕，出演酒店客人，甚至出演了很多“角色不詳”，幾乎將底層社會職業都演了一個遍，無一例外的都沒有臺詞。

影片有一個重要的特點是“笑中帶淚”。我覺得星爺，用喜劇演繹悲劇，用平淡演繹崇高，用滑稽演繹醜惡，用不羈演繹善良。小時候看星爺的電影是喜劇，長大後看發現星爺的喜劇其實是悲劇！《喜劇之王》笑中帶淚，真心好看，勵志。這部電影給我最大的感受就是：你以為我是在演戲，其實那裡面都是我的過往！

這部片子，評分似乎不高，但我被感動了。

時間是最會考驗一個人的品性耐力的，厚積薄發的周星馳，終於迎來他的第一道曙光。六年跑龍套的這段經歷，磨練了他的演技，為後來的爆發，奠定了堅實的基礎。李修賢對他有知遇之恩，王晶對他又大力栽培，再加上吳孟達等人綠葉的點綴，自此周星馳大放光彩。

影片的前作《喜劇之王》由周星馳和李力持共同執導，張柏芝出演女一號柳飄飄，影片中的數段臺詞和畫面成為了影迷們心目當中經典中的經典。然而同樣也由《喜劇之王》的成功，使得我們對《新喜劇之王》的要求更加嚴格。但是這樣一部用時不足半年拍出的電影，真的能夠符合或者超過公眾的預期嗎？影片出品方之一的中影股份總經理江平在觀看了影片之後第一時間寫下了影評。

影片的最後，是頒獎典禮，電影節的最佳女主角得主為——如夢！

此後有一個和如夢一般的群眾演員，姿色一般、音質一般、氣質一般、身材一般、面板一般，一切都很一般的人問如夢，“我想當一名演員，我會成功嗎？”如夢看了看她，很直白的回答：“你永遠都不會有機會，直到宇宙毀滅。”然後如夢問她：“你接下來會怎麼辦？”問問題的一般群演回答：“那我還是回去種地去吧。”“不，你不應該在乎別人說什麼，你應該堅持自己內心所想的，你會成功的”。

隨後，字幕出現，影片結束。

影片可以看到許多有心的片段，比如女主角的合約騙子男友說，我們都有一雙眼睛，憑什麼白雪公主就不能是你，結果在下一個片段女主去試鏡白雪公主時正好有人在翻一本雜誌，金剛也有一雙眼睛，而金剛後面就是一個美女，她也有一雙眼睛。

再比如那個叫小米的朋友，在試片獲得女一號時的各種噁心和醜惡，把小人得勢表現的淋漓盡致且活色生香。可以看得到星爺的用心以及他對待影片的認真的態度。

當然影片還有一份一直貫穿全劇的父母對女兒的無底線的關愛串聯全場，無論別人怎樣，父母總相信自己會成功的，不用等到宇宙毀滅的那一天，而是所有所有的時間。

如果說流浪地球讓人心潮澎湃而且內心翻湧出國之驕傲和自豪，而周星馳的影片，則像一杯苦苦的苦瓜汁，並非人人都愛喝，但卻很真實也很現實。

他還在炒著他的人情冷暖，他在不變中變化著。我更喜歡現在的周星馳。

星爺的電影是拍給有心人看的，你能提出這個問題，肯定是用心在體會《新喜劇之王》。我關注的細節有：開場的大海、走動的死屍、雨中的外賣小姐姐、頒獎晚會上如夢父母的入場方式等等。

開場的大海，這不是尹天仇大喊著“努力、奮鬥”的那片海嗎。鏡頭拉近，廣場舞大媽，《演員的自我修養》、破洞的牛仔褲、做著夢的女版尹天仇。

走動的死屍，死屍妝，兩天不準卸。而女版尹天仇在父親的生日宴上卻處之泰然，而且她爹暴跳如雷時，拿手機拍照，可見中毒之深，深入骨髓。

雨中的外賣小姐姐，被渣男友掌摑拋棄後，雨中的她，又聽起了開場在顛簸的汽車上聽的音樂。試圖再次將自己麻醉，繼續做夢。“他說風雨中這點痛算什麼，擦乾淚不要怕，至少我們還有。。。”巨大的剎車聲才讓她驚醒。

這些細節和其他的一些劇情，讓我猜測，星爺想表達，受《喜劇之王》的影響，一群人學習著《演員的自我修養》、體驗著尹天仇一樣的工作場景，嘗試著尹天仇一樣的冷眼、磨難和艱辛。有著尹天仇一樣堅定的夢想，他們能成功嗎、值得嗎、這樣做對嗎。影片沒有答案，星爺沒給立場，觀眾自己說了算。

頒獎晚會的入場，為什麼如夢父母要走錯。為什麼要面對面對隔離帶和保安？想不明白。