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1 # 藝術領域
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2 # 美術館
作為剛畢業於信陽師範學院的學長過來人經驗,教你方法讓你的試卷從千萬藝考生中脫穎而出
一、構圖
無論畫什麼,構圖的好壞對作品的成敗有著非常大的影響,好的構圖作品就成功了一半。在畫色彩靜物時,首先要考慮如何取景,要表現哪些東西,如何安排物體在畫面中的位置與畫面的主調。
二、色調
很多同學總覺得自己的色彩感覺不好,對畫色彩沒有信心,其實色彩並不高深,色彩感覺是可以透過訓練提高的。我們在欣賞一張畫時,第一眼先是從色調去看的,而色調也就是調配顏色的能力。
作為畫色彩的基礎技能,要熟悉調色的基本規律,學習怎麼使用幾種顏色去表現豐富的色彩,顏色的種類不宜過多,在畫畫時可以從明度、純度、冷暖上來表現色彩關係,把畫面色調的整體感把握好,才會讓人看得舒服統一。色調的表現也依賴於對色彩的理論知識深入瞭解,所以平時除了畫畫思考外,也多在理論上進行學習,有助於我們加深對色彩的理解。
三、整體感
色彩較素描來說,更注重整體,所以要學會整體觀察,沒有整體,細節即使畫的再好,畫面也會顯得雜亂無章。很多同學覺得整體不知如何做到,我相信只要多畫,在頭腦中的“整體——區域性——整體”的作畫意識逐漸會清晰起來,對於調配顏色、色彩之間的銜接、乾溼等問題上逐一克服,定會做到整體。
而整體又需要正確的觀察方法,對於畫色彩時,我們不能將眼睛只盯在某一具體物體或區域性上,要學會比較,分清主次,抓住物體給你的第一感覺,這就是整體的色彩感受,這時候不要去顧及細節,把第一感覺表現出來,就會很好的把握住整體。
四、空間感
關於色彩的空間感,其實就是我們對透視原理的應用,我們只是有意識的用色彩把畫面物體之間的距離感、縱深層次、空間變化加以表現,來突出色彩的空間感。這就需要靈活應用,比如我們所知道的色彩規律為:近暖遠冷、近強遠弱、近實遠虛、近鮮遠灰等。
五、質感
在我們畫畫時,物體的種類眾多,質感各異,而物體的質感又可以透過用筆、用水、筆觸等多種方式來表現,如光滑的物體可以用圓潤的筆觸加以高光表現、粗糙的物體可以用筆觸表現其肌理。無論何種表現形式,都應該要服從整體,對於畫面裡的中心物體要重點刻畫,讓畫面看起來有看頭,而這些物體的質感表現也要處理的比周圍的物體更細膩到位,如刻畫襯布的褶紋、玻璃器皿的體面轉折、反光,毛巾的疏鬆柔軟等細節。
在考試中,如果想使畫面脫穎而出,除了把握好上述的幾點要求,在最後調整階段要做到主次分明,取捨有度,見好就收,切忌浮躁大面積的重來,破壞了當初的色彩感覺。
一副作品的好壞除了避免粉、灰、髒、火、碎、花以外,也要看畫面是否光源統一、色調統一、整體與區域性協調。
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3 # 王佳芳書法
第一、構圖合理。
第二、明暗關係(虛實變化)
第三、色彩豐富(環境色,色相,純度對比等)
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4 # 央美馬丁
色彩想取得高分必須經過嚴格的基本功訓練,包括:色感的訓練、造型的訓練、色調的訓練、對比的訓練等等,其中關鍵是對比訓練,以及色彩感受,每個人都有自己的色彩感受,有的敏銳,有的遲鈍。還有一點就是自己的天賦尤其重要,色彩是非常注重感覺的,也就是我們常說的所謂的天賦。
1.冷暖對比
由於色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比,稱為冷暖對比。(紅、橙、黃使人感覺溫暖;藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷;綠與紫介與其間),另外,色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響,白光反射高而感覺冷,黑色吸收率高而感覺暖。
2.補色對比
將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關係的色彩彼此並置,使色彩感覺更為鮮明,純度增加,稱為補色對比。(視覺的殘像現象明顯)。
3.純度對比
一種顏色與另一種更鮮豔的顏色相比時,會感覺不太鮮明,但與不鮮豔的顏色相比時,則顯得鮮明,這種色彩的對比便稱為純度對比。
4.明度對比
將相同的色彩,放在黑色和白色上,比較色彩的感覺,會發現黑色上的色彩感覺比較亮,放在白色上的色彩感覺比較暗,明暗的對比效果非常強烈明顯,對配色結果產生的影響,明度差異很大的對比,會讓人有不安的感覺。
5.色相對比
因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定後,必須考慮其他色彩與主色相是什麼關係,要表現什麼內容及效果等,這樣才能增強其表現力。
6.綜合色彩對比(整體對比)
兩種以上的色彩,以空間或時間關係相比較,能比較出明顯的差別,併產生比較作用,被稱為綜合色彩對比。該想象分為兩大類:同時對比和連續對比。
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高考美術的聯考色彩一般是水粉。
想要在聯考大軍中脫穎而出,必須把基本功練紮實,繪畫基本功夫就是造型的準確性,物體之間的相互關係,虛實遠近的關係,大小對比關係,色彩的明暗關係,筆觸的運用,把握好這些關係加以練習,多畫,多看,多想,多和老師溝通,我想你的水平應該不錯!
大家都知道高考水粉和素描都是把卷子鋪在地上,老師們拿著棍子就這麼來回走,便挑出一類卷,二類卷等,如果想在滿地的試卷中一眼被老師相中就需要你長此以往的訓練和經驗積累,每次畫面的總結尤為關鍵。
我再美術班時,經常會把此時此刻對畫的理解和經驗記錄下來,畫畫靠天賦更靠自己的努力。只有不斷的總結才能提升自己的水平。我就特別喜歡老師下課後讓同學們把畫一字排開挨個講評,大家可以相互學習和探討,不足和長處大家互相學習,這樣提升的水平很快!
我學水粉畫時開始多以臨摹為主,找一些老師推薦的高考美術教程,而不是什麼水粉教材都看,人和人研究的方向不一樣,所以適用於高考美術才是王道。我臨摹的是宮六朝的水粉,他的水粉色彩多樣,環境色,物體之間互相影響的色彩都是會畫的,所以顏色多但不會花,以至於我上大學水粉課,都是班裡畫的得分比較高的,老師給我的評價是色彩的運用達到了一定水準。
我說的大部分是我自己對高考水粉的感受,沒有去談水粉具體的技法和繪畫具體的造型色彩等,那些基本的功夫在教程裡都有,大家仔細閱讀把它吸收到你的畫面中去,然後就是我說的不斷畫的同時進行總結。多看看往屆高考水粉高分是怎樣的色彩畫面,你的畫面與他們之間的差距在哪,找出不足專項訓練,是造型不準確,色彩運用不準確,明暗對比不夠強烈,還是虛實遠近做的不對,一點點進行修改和練習,我想應該能再提升一個水平。